Vom Gesicht Zur Figur

À Über Die Jawlensky-Ausstellung „Das Versprechen Des Gesichts“ Marseille Zu September 2021

Das Haben Wir Alle Bereits Habe Ein Gemälde Von Alexej Von Jawlensky Gesehen.

Aber Wir Erinnern Uns Nicht Unbedingt An Seinen Namen. Auch Wenn Wir Es Zwangsläufig Gleich Erwähnen; Sein Themenschwerpunkt Liegt Auf Dem München Der 1910er Jahre Sowie Der Expressionistischen Bewegung „Der Blaue Reiter“. Denn von Jawlensky Gehörte Neben Wassily Kandinsky, Franz Marc Und strong>August Zum Legendären Blauen Reiter Macke.

Künstlerische Bewegungen Sind Selten Genug Geworden, Um Als « Modern » Die Großen Künstlerischen Wellen Des 20. Jahrhunderts. Einschließlich Derer, Die Auf Zurückgehen Vor Mehr Als 100 Jahren Gegenwärtig. Ein Zeichen Der Modernität Hat Sich In Zeitgenossenschaft Aufgelöst. Dann Die Nachrichten. Die Verarmung Unserer Kollektiven Kulturellen Intelligenz Hat Diese Gewählten Begriffe Zum Synonym Für Armut Gemacht. Dank An Das Auge Für Die Hervorhebung Eines Schlüsselwerks.

Unter Den Im Umlauf Befindlichen Gemälden Von Jawlenskys Stellt Sein Porträt Des Tänzers Alexander Sacharow Die Besonderheit Dar Um Uns Dazu Zu Drängen Alles Eins « Ach Ja, Natürlich » Ein Bisschen Verwirrt. Es Ist In Der Tat Schwer, Diesen Schwarzen, Verrückten Blick Zu Vergessen, Der Uns Mit Einem Hauch Von Misstrauen Anstarrt, Der Durch Die Wahrheit Unterstrichen Wird. Durch Ein Zweideutiges Lächeln Von Joker.

Das Spezifische Genie Von Jawlenskys Liegt Jedoch Nicht In Dieser Abhandlung. Ein Wenig Roh Oder Sogar Leicht Trashig, Was Zwangsläufig, Aber Weniger Radikal, An Seinen Zeitgenossen Egon Schiele Erinnert. Alexej Von Jawlensky Machte Sich Die Bildfragen Dieser Jahre Des Wandels Zwischen Figuration Und Abstraktion Zu Eigen. Indem Er In Seiner Malerei Stets Eine Sehr Expressionistische Dimension Beibehält « Blauer Reiter ».

Die Rechtecke, Kreisbögen Und Farbquadrate, Die Plötzlich In Seine Leinwände Eindringen, Zielen Nicht Darauf Ab, Bedeutung Zu Schaffen. Machen Sie Sinn, Indem Sie Eine Kompositorische Balance Finden, Die Zu Ihrer Persönlichkeit Passt. Das Auge. Vielmehr Bleibt Der Repräsentationswille Erhalten. Mimesis Verschmilzt Nicht Mit Der Reinen Geometrie, Um Diese Mit Der Abenteuerlichen Mission Zu Betrauen, Kunst Nach Belieben Zu Schaffen. Sie Allein. Es Ist Das Genaue Gegenteil. Für Von Jawlensky Gibt Es Keine Formale Mathematik Der Farbe. Wir Kommen An Reine Geometrie Der Dargestellten Realität. Hier Ist Die Realität. Was Abstrakt Wird.

Die Figuren In Den Porträts, Die Von Jawlensky Zu Beginn Der 1930er Jahre Malte, Sind Gleichzeitig. Sowohl Geometrisch Als Auch Menschlich. Die Bedeutung Dieser Gattungsmischung Wird Jedoch Nicht Als Abkehr Vom Figurativen Hin Zu Etwas Anderem Verstanden. Auf Dem Weg Zu Neuen Künstlerischen Ländern Erkunden. Es Ist Ein Wunsch Die Menschheit Zu Repräsentieren Des Menschen Durch Abstraktion Der Individualität Sogar Des Gemalten Individuums. Und Das Gesicht Wird Zur Figur.

Wie In Seinem Porträt Einer Tänzerin Aus Dem Jahr 1909 Sind Es Stets Die Vom Wesen Veräußerlichten Inneren Zustände, Nach Denen Alexej Von Jawlensky Sucht. Reparieren Und Teilen. Die Identifikation Mit Dem Thema Wird Von Nun An Nur Erleichtert, Weil Das, Was Gestern Noch Singulär War, Zu Etwas Neuem Wird. Universelle Gegenwart. Von Extrem Zu Extrem Unbestimmt, Wir Haben Einfach Unseren Ansatz Geändert. Von Vorbildlichem Design. Ein Gemälde Geboren Davon « Abstrakter Expressionismust » Ist Unser Porträt Alle. Und So Hält Er Uns Fest; Alles Eins « Abstrakter Kopf » Zum Körper.

Diese Bildtransplantation Verfolgt Ein Präzises Ziel: Etwas Neues Zu Finden Das Unsichtbare Konkret Und Visuell Zum Ausdruck Bringen: Die Mystische Dimension Des Menschen. Alexej Von Jawlensky Malte Archetypen. Übersetzen: Was Ist Das Beste In Uns? Ihm Zufolge.

Illustrationen:
- Alexej Von Jawlensky Porträt Des Tänzers Aleksander Sacharow - 1909  

- Alexej Von Jawlensky - Abstrakter Kopf - Karma - 1933