John Lovett oder die Kunst, „unvorhersehbare Unfälle“ in seinen Werken zu schaffen

Seit Beginn seiner Karriere hat John Lovett mehr als fünfunddreißig Einzelausstellungen organisiert. Lassen Sie uns gemeinsam die Werke dieses australischen zeitgenössischen Künstlers erkunden, der mit Aquarell, Öl und Mischtechniken arbeitet und dessen Werke in zahlreichen Privatsammlungen in Australien sowie in Europa, Asien und den USA vertreten sind.

John Lovett, ein inspirierender Künstler

Die Reisen von Lovett inspirieren die Kunst dieses zeitgenössischen Künstlers enorm. In einem Interview erklärte dieser erfahrene Reisende, dass er den Kontrast zwischen zwei unterschiedlichen Themen wie „Die Weite, die spektakulären Farben und Texturen des australischen Outbacks haben mich immer angezogen“ und „Die Architektur, Kultur und Geschichte Europas lösen einen vollkommen anderen Ansatz zur Malerei aus“ schätzt. Lovetts Ideen für Zusammenstellungen finden immer ihren Ursprung in diesen Kontrasten.
Darüber hinaus wird der zeitgenössische Künstler von den Werken anderer Künstler beeinflusst, die er in Galerien sieht, aber auch durch Bücher, Zeitschriften und den Kontakt zu anderen Künstlern im Internet.

Der zeitgenössische Künstler interessierte sich vor etwa dreißig Jahren für Aquarell. Er verwendete es, um schnelle kleine Gemälde anzufertigen. Erst als er versuchte, die Aquarell zu beherrschen, wurde dieses Material für seine Mischtechniken interessant. Dies ermöglichte es ihm, mit den „unvorhersehbaren Unfällen” zu arbeiten. Um seine Zusammenstellungen zu erstellen, beginnt Lovett mit einem groben Plan und lässt sich dann gehen, indem er „Unfälle” auf der Leinwand zulässt. Lovett glaubt nicht wirklich, dass er ein Modell für die Zusammenstellung seiner Gemälde hat, schätzt jedoch die Arbeit von Franz Kline, einem abstrakten Expressionisten, dessen kalligrafische Markierungen in seinen Werken seiner Meinung nach „wunderschön ausgeführt und perfekt proportioniert sind“.
Um seine Zusammenstellungen zu erstellen, kann Lovett einige Stunden oder mehrere Tage benötigen. Im Allgemeinen bevorzugt er es, sein Gemälde zu etwa 90 % abzuschließen. Dann setzt er sich vor sein Gemälde und macht einige Notizen in seinem Notizbuch. Nachdem er nach einigen Tagen zurückgekehrt ist, sieht er, ob die von ihm in seinem Notizbuch notierten Änderungen sinnvoll sind oder nicht. Für ihn ist dieser Ansatz eine ausgezeichnete Lösung für überschwängliche Begeisterung.
Obwohl er gerne draußen arbeitet und findet, dass schnelle kleine Gemälde im Studio schwer zu realisieren sind, arbeitet dieser zeitgenössische Künstler lieber in einer vertrauten Umgebung an komplexeren Werken. Dort genießt er kontrolliertes Licht, zuverlässigen Kaffee und ist weniger abgelenkt.

Die Verwendung von Mischtechniken durch diesen zeitgenössischen Künstler, um seine Landschaften zu malen

Die Skizze: Eine Grundlage, die im endgültigen Werk überlebt

Die Verwendung von Mischtechniken durch diesen zeitgenössischen Künstler beginnt bereits beim Zeichnen. All seine Gemälde basieren auf einer Zeichnung, die er mit geraden Linien erstellt hat, die oft im endgültigen Werk vorhanden sind. Schrittweise baut Lovett sein Gemälde auf, indem er mit Pinsel, Pastell, Tinte, Kohle zeichnet und dann die Farbe integriert. Lovett erklärt: „Der Kontrast zwischen dieser Skizze und dem Detail macht das Werk interessant.“ Dieser Kontrast zwischen Skizze und endgültiger Version ist eine Zusammenstellung verschiedener Zeichenwerkzeuge, um ein einzigartiges Werk zu schaffen.

Die Verwendung von Farbe in Lovetts Gemälden

Wenn Lovett ein Gemälde beginnt, entscheidet er im Voraus, wo der Brennpunkt in seinem Werk liegen soll, damit die lebhaftesten Farben und der maximale tonale Kontrast dort platziert sind. Die Idee ist dann, Formen oder Linien zu verwenden, die diesen Punkt verstärken und das Auge des Betrachters darauf lenken. Sobald dieser Punkt festgelegt ist, beginnt der zeitgenössische Künstler, Sekundärpunkte zu erstellen, wobei darauf geachtet wird, dass sie keine Verwirrung mit dem Hauptfokuspunkt verursachen.

Im Allgemeinen erklärt Lovett, dass er nie im Voraus weiß, welche Teile des Gemäldes er vereinfachen wird. Er lässt sich beim Malen treiben und erkennt dann, an welchen Stellen er vereinfachen muss. Für diesen zeitgenössischen Künstler ist diese Arbeit entscheidend, um sicherzustellen, dass das Gemälde „perfekt“ wird. Die abstrakten Expressionisten haben einen großen Einfluss auf seine Gemälde.

Eine minimalistische Palette für beeindruckende Mischungen

Um eine Zusammenstellung zu erstellen, indem er die Farbe in seine Grundzeichnungen integriert, verwendet Lovett eine Palette von etwa einem halben Dutzend Farben, mit denen er alle gewünschten Farben erzielen kann, wie zum Beispiel:

• Blau (französisches Ultramarinblau, Phtaloblau);
• Rot (permanent Alizarinrot);
• Gelb (Quinacridongold, indisches Gelb);
• Weiß (weißer Gesso, weißes Gouache).

Der zeitgenössische Künstler betont, dass die Farbe Gelb in seinen Gemälden sehr wichtig ist, da das Quinacridongold oder das indische Gelb aufgrund ihrer Transparenz die Farbe seiner Mischungen beeinflussen. Im Gegensatz zu undurchsichtigen Gelbtönen, die mit dunklen Farben eine Art Schlamm erzeugen.

Die Farbe in den Zusammenstellungen dieses zeitgenössischen Künstlers

Lovett zögert nicht, neue Farben und Werkzeuge auszuprobieren, um seine Mischtechniken zu bereichern. Allerdings erfordert dieser Prozess Zeit. Um die Farben zu bestimmen, die er für seine Zusammenstellungen verwenden wird, macht der zeitgenössische Künstler einen Strich jeder Farbe von etwa 10 mm Breite und 50 mm Länge in die Mitte eines Blattes Papier. Dieses wird dann in zwei Hälften geschnitten, wobei eine Hälfte an einem sonnenbeschienenen Fenster und die andere Hälfte im Dunkeln aufbewahrt wird. Wenn beide Papierstücke nach sechs Monaten ihre Farbe geändert haben oder verblasst sind, wird Lovett sie nicht verwenden, da er sie als unzuverlässig betrachtet. Obwohl er seine Materialien auf unkonventionelle Weise verwendet, stellt der zeitgenössische Künstler sicher, dass er qualitativ hochwertige Pigmente verwendet, die sowohl lichtbeständig als auch pH-neutral sind.
Die neuen Gessos finden bei Lovett Anklang, da es nach dem Trocknen leicht ist, erneut darüber zu zeichnen oder zu malen. Wenn die Farbe trocken ist, entsteht eine milchige Dunstschicht, die ihm dabei hilft, eine Zusammenstellung mit feineren Details zu schaffen. Dies ermöglicht ihm, ein attraktiveres Werk zu schaffen.