Baselitz, ein Maler und Bildhauer auf der Suche nach Disharmonie

Als Vorreiter der deutschen Neoexpressionismus-Bewegung gilt Georg Baselitz als Maler und Bildhauer, der die Grenzen der zeitgenössischen Kunst ausloten möchte. Lassen Sie uns diesen Künstler entdecken, der seit über 60 Jahren historische und persönliche Themen untersucht.

Schockierende Bilder...

Als Hans-Georg Kern 1938 im nationalsozialistischen Deutschland geboren, wuchs Baselitz in Sachsen unter dem kommunistischen Regime der Deutschen Demokratischen Republik (DDR) auf. Bereits zu Beginn seiner Karriere interessierte sich Baselitz für die Tradition der deutschen expressionistischen Malerei.

Im Alter von 18 Jahren wurde er nach nur zwei Semestern an der Kunstakademie Berlin-Ost wegen „sozialpolitischer Unreife“ der Schule verwiesen. 1957 zog er nach West-Berlin, um an der Kunstakademie zu studieren. Schnell begann er, seine „Heldenbilder“ zu malen, in denen er berühmte männliche Figuren in mythologischen Ruinenlandschaften darstellte und dicke Farbaufträge verwendete, um rohe Emotionen zu erzeugen. 1963 erhielt er seinen Meisterbrief und nahm den Namen Baselitz an, in Anlehnung an seinen Geburtsort Deutschbaselitz. Im selben Jahr löste er einen öffentlichen Skandal aus, als zwei seiner Gemälde wegen Obszönität vom Staatsanwalt bei seiner Einzelausstellung beschlagnahmt wurden. Eines seiner Werke zeigte einen Jungen mit einer Frisur im Stil von Adolf Hitler, der einen Phallus hielt (Die große Nacht im Eimer, 1963). Diese Art von Gemälden zeigt Baselitz' Streben, verstörende und schockierende Bilder zu schaffen, um eine Reaktion hervorzurufen.

... Zu umgekehrten Gemälden

1965 erhielt Baselitz ein Stipendium für ein Studium in Florenz. 1969 beschloss er, um die abstrakten Qualitäten zu betonen, berühmte Gemälde umzudrehen, um es dem Betrachter zu ermöglichen, sich auf rein malerische Aspekte des Bildes zu konzentrieren. Indem seine Motive (Figuren, Landschaften usw.) auf den Kopf gestellt wurden, untergruben sie die Erwartungen des Betrachters und luden ihn ein, das Gemälde genauer zu betrachten. Aufgrund der Farbschichten und Spritzer boten Baselitz' Gemälde eine intensive Qualität. Auf diese Weise distanzierte er sich vom damals vorherrschenden Konzeptkunststil. Durch verschiedene Ausstellungen wie die Documenta 5 und 7 (1972 und 1982), die Venedig-Biennale 1980 und die Ausstellung A New Spirit in Painting 1981 erlangte Baselitz internationale Anerkennung. Darüber hinaus ist Baselitz auch als Bildhauer bekannt.

Modell für eine Skulptur - sein erstes Werk als Bildhauer

Bereits Anfang der 80er Jahre schuf Baselitz monumentale Holzskulpturen, die unvollendete und bewusst unregelmäßige Figuren und Köpfe darstellen.

Für seine Kreationen erstellte dieser Bildhauer zahlreiche Zeichnungen, die jedoch keine vorbereitenden Skizzen, sondern eher eine Möglichkeit zur Ideensuche darstellen. Wie er selbst sagt: „Ich bin immer einem Gedanken gefolgt, der anders endet“, was die fünfundfünfzig Zeichnungen, die dieser Bildhauer angefertigt hat, um die ideale Physiognomie von Ding mit Asien zu finden, treffend illustrieren. Um seine imposanten Figuren zu schaffen, bediente sich dieser Bildhauer einer Kettensäge und einer Axt. Inspiriert von der Volkskunst und dem Stammeskunst, die er mit zahlreichen westlichen Referenzen bereichert, betrachtet er die Bildhauerei als „den direktesten Weg“, um grundlegende Fragen zu beantworten. Modell für eine Skulptur (Modell für eine Skulptur, 1979) stellt sein erstes Werk als Bildhauer dar. Diese erste Skulptur des Bildhauers, die im Juni 1980 präsentiert wurde, wird als „Skulptur-Vorschlag“ betrachtet, in der er nach Disharmonie sucht. Tatsächlich hat der Bildhauer das Holz grob und aggressiv mit seiner Axt geschnitzt. Dieses erste Werk des Bildhauers erinnert stark an die Lobi-Statuetten aus Burkina Faso.

Baselitz, ein Bildhauer wie kein anderer

Zwischen den 80er und 90er Jahren wechselte Baselitz von einer Reihe von stehenden Figuren zu anthropomorphen Skulpturen. Gegen Ende der 80er Jahre schuf dieser Bildhauer die Serie der Dresdner Frauen, die etwa zehn immense Köpfe darstellen, die die Opfer der Zerstörung Dresdens gegen Ende des Zweiten Weltkriegs symbolisieren.

In den 90er Jahren schuf dieser Künstler und Bildhauer große weibliche Figuren, die er mit folkloristischen Kostümen kleidete (Mutter der Girlande und Mondrians Schwester). Aufgrund ihrer überdimensionalen Größe und des Fehlens von Füßen strebte Baselitz nach einer gewissen Disharmonie.

Verspielte und autobiografische Skulpturen

Im Jahr 2003 schuf Baselitz Meine neue Mütze (Meine neue Mütze). Diese Skulptur, die ein Selbstporträt darstellen soll, markierte den Beginn einer Serie von riesigen Skulpturen mit autobiografischen Bezügen. Mit dieser Serie von Skulpturen verlässt Baselitz die Ironie und kleidet seine Figuren in burleske Kostüme, die den Eindruck erwecken, dass es sich um Spielzeuge handelt (Skulpturen in Badeanzügen, gähnende Shorts, usw.). In Rosa und Blau bemalt, nutzt Baselitz deutlich die kindliche Welt seiner Skulpturen aus, unter denen dieser Bildhauer zahlreiche Referenzen einfügt, wie etwa einen Schädel auf dem Rücken, um die Vergänglichkeit zu symbolisieren, oder die berühmte "fünf vor zwölf" auf den Uhren am Handgelenk. Im Jahr 2004 erhielt dieser Künstler und Bildhauer den Praemium Imperiale.

Dieser Künstler und Bildhauer hat in den letzten Jahrzehnten zahlreiche Einzelausstellungen auf der ganzen Welt realisiert. Seine neuesten Skulpturen sind überdimensionale Selbstporträts, die zwar an Rodins Der Denker erinnern, aber Christus als Modell haben. Diese Skulpturen enthalten eines der "Zeichen" dieses Künstlers und Bildhauers: Augen, die aus weißlichen Tropfen bestehen.

In den letzten Jahrzehnten hatte dieser Künstler und Bildhauer bedeutende Einzelausstellungen auf der ganzen Welt und stellt regelmäßig in Galerien in London, New York, Paris, Salzburg und Berlin aus. Unter anderem erhielt er 2004 den Praemium Imperiale sowie weitere internationale Auszeichnungen.