Eugène Atget: Der Meister der modernen Kunst
Das Innere einer Bekleidungsgeschäftsauslage wird in einem Bild dargestellt, das mit Mehrdeutigkeiten spielt. Während das Fenster Begehrlichkeiten weckt, trennt das Glas den Kunden physisch der sein eigenes Spiegelbild mit dem Spektakel des Produkts vermischt betrachtet. Die Fotografien von Eugène Atget, sowohl direkt als auch rätselhaft, haben ihm aufgrund seiner Verwendung von den Spitznamen „Meister der modernen Kunst“ eingebracht Fotografie< /strong>, um das Bild von seinen sozialen und kulturellen Konnotationen zu trennen, aber auch aus ästhetischen Gründen. Seine Bilder gelten als Verbindung zwischen den topografische Fotografie des 19. Jahrhunderts und Kunstdokumentation des 20. Jahrhunderts, delà der Themen, die sie beschreiben. Seine Kunst verkörpert eine unerschütterliche Vision, die weniger Wert auf etwas legt technische Präzision und mehr die Erfassung des Bildraumes.
Von Tragödie zu Tragödie Fotografie
Die Arbeitereltern von Jean Eugène Auguste Atget, Automobilhersteller und Sattler, und Clara-Adeline < strong>Atget gebäre es bei agrave; Libourne, Frankreich. Ein paar Jahre nach meinem Jobwechsel Nachdem er eine Stelle als Handelsreisender angenommen hatte, starb sein Vater an den Folgen einer Affäre. Auch seine Mutter Clara starb sehr bald darauf. Victoire und Auguste Hourlier, ihre älteren Großeltern, die in Paris lebten. Bordeaux nahm ihn auf, als er in der Stadt Waise wurde. im Alter von fünf Jahren aufgrund einer schwierigen und grausamen Erziehung. Atget begann schnell zu wirken. &ein Grab; Arbeit als Schiffsjunge auf Booten.
Atget ist installiert Paris im Jahr 1878 und reichte einen Antrag auf Aufnahme in das Nationale Konservatorium für Musik und darstellende Kunst ein, die erste französische Theaterinstitution. Da er arm war und in einem heruntergekommenen Stadtteil lebte, vertraute er voll und ganz auf diese Chance. Leider wird auch er rekrutiert Nach seiner Entlassung leistete er fünf Jahre unfreiwilligen Militärdienst. Ablehnung von der Theaterschule. Der Künstlerfotograf stellte eine neue Anfrage und wurde angenommen. wurde ein Jahr später aufgenommen, weil er dazu motiviert war. eine Schauspielkarriere anzustreben. Laut seinem Mentor und bekannten Schauspieler Edmond Got erwartete ihn eine vielversprechende Karriere. Atget war nur 1,5 m groß, wodurch er auf der Bühne nicht besonders gut aussah, und Edmond Got beschrieb seinen Akzent später als "unelegant". Er wird zurückgeschickt Bevor er 1881 seinen Abschluss machte, starben im selben Jahr seine Großeltern aufgrund einer Reihe schrecklicher Vorfälle.
Atget betrachtete das Erstellen von Dokumenten als seinen Beruf. Während seiner kurzen Karriere als Maler und als er in Frankreich lebte, zu einer Zeit, als die Pleinair-Malerei schnell an Popularität gewann, wurde er dazu gebracht, viele Fotografien der Natur zu machen, darunter Seerosen, sprießende Bäume und Heuhaufen, die stark an impressionistische Maler wie Monet erinnern. Dennoch widersteht Atget dem Drang, einem der florierenden Kunstvereine oder Fotografieclubs seiner Zeit beizutreten.
Entdecken Sie Ihren Markt
1890 gründete Atget sein eigenes Studio. Paris, bei eine Zeit, in der Die Dokumentarfotografie erfreut sich immer größerer Beliebtheit. Auf der Vorderseite befindet sich ein Schild mit der Aufschrift Materialien für Künstler und es werden Fotografien von Landschaften, Blumen, Denkmälern und anderen Dingen verkauft. Seine Arbeit dient nicht nur Künstlern, sondern kommt auch Dekorateuren, Historikern, Metallschmieden, Verlegern und letztendlich nationalen Organisationen zugute. &Ein Grab; Ab 1897 erkannte Atget schnell, dass die Eroberung des alten Paris seine Lebensaufgabe sein würde. Baron Haussmanns öffentliche Bauarbeiten und Gebäuderenovierungen, die das hinwegfegten Paris à; Ende des 19. Jahrhunderts gespielt eine wichtige Rolle bei der Transformation der Stadt. Alte Gebäude und kriegszerstörte Straßen werden abgerissen, um Platz für neue Gebäude zu schaffen. modernere Konstruktionen. Um die Architektur und Ornamentik zu bewahren, bevor sie der Zukunft verloren gehen. Atget hat es sich jemals zur Aufgabe gemacht, sie zu fotografieren.
Wenn er der Einzige ist Als er die Idee hatte, ein sich veränderndes Paris aufzunehmen, entdeckte er auch einen Markt dafür was ihm das Leben ermöglicht. Er redete weiter. Führen Sie ein sparsames Leben und werfen Sie niemals ungenutztes Papier weg. völlig erschöpft, trug abgetragene Kleidung und begnügte sich mit einer vernünftigen Ernährung aus Brot und Milch (wegen Verdauungsproblemen, aber auch, wie er sagte, weil alles, was mehr war, ein „maßloser Luxus“ sei). Aufgrund seines unabhängigen Geistes und seiner Vorliebe für Sparsamkeit übernahm er auch archaische Fotografietechniken, wie zum Beispiel die umständliche, an der Kamera befestigte Kamera. auf einem Stativ, das Glasplatten verwendet. Anstatt herkömmliche tragbare Geräte zu verwenden, nutzte er regelmäßig dieses riesige Gerät, das er mit sich herumtrug. das Äußere. Albuminpapier Auch die Kamera, die er für seinen Film verwendete, war archaisch, ebenso wie die Filmkamera. Stativ. Selbst nachdem die Produktion des Films eingestellt wurde, gelang es dem Künstler, den Film zu finden und eine Kopie davon anzufertigen. Albumin.
Atget betrachtete die Erstellung von Dokumenten als seinen Job. Während seiner kurzen Karriere als Maler und während seines Aufenthalts in Frankreich bei eine Zeit, in der Die Pleinair-Malerei erfreute sich schnell großer Beliebtheit, so Sommer gebracht &ein Grab; Ich mache viele Fotografien der Natur, darunter Seerosen, knospende Bäume und Heuhaufen, die stark an impressionistische Maler wie Monet. Dennoch wehrt sich Atget der Wunsch, einem der florierenden Kunst- oder Fotografie-Clubs der damaligen Zeit beizutreten.
Als er seine Fotos von Paris an verkaufte verschiedene öffentliche Einrichtungen im Jahr 1898, darunter das Museum für vergleichende Bildhauerei; und dem Musée Carnavalet und später der Historischen Bibliothek der Stadt Paris und der Ecole des Beaux-Arts erlebte derkünstlerische Fotograf unter anderem erste bedeutende berufliche Erfolge in der Fotografie. Im Jahr 1901 gelang dem Künstlerfotografen dies Werden Sie ein „Experte“ bei Paris. Seine Liebe zum Theater blieb bestehen und im Jahr 1904 begann er aufzutreten. Er hielt Theatervorträge in mehreren Pariser Institutionen. Obwohl sein kommerzieller Erfolg immer größer wurde, erhielt er erst viel später eine entsprechende Finanzierung. für seine Kunst, die seine archaischen fotografischen Methoden und seinen genügsamen Lebensstil verstärken wird.
Atget erstellt relativ wenige, wenn überhaupt, Fotos nach Beginn des Ersten Weltkriegs. Fotos der Pariser Altstadt waren nach dem Krieg weniger beliebt und die Menschen waren mehr daran interessiert, sie zu sehen. die Art und Weise, wie Paris wieder aufgebaut wurde. Allerdings erlebte er einen weiteren finanziellen Triumph, als er verkaufte 2.600.000 seiner Negative auf Glasplatten wurden vom französischen Staat hergestellt. Sein aufrichtiger Wunsch, Paris bis ins kleinste Detail einzufangen, zeigt uns, wie es funktioniert. wie sehr er daran hing &ein Grab; seine Fotografie.
Der Einfluss der Fotografie dieses Künstlers auf Gedankenströme
Die Kunst dieses Fotografen war tiefgreifend verändert nachdem er den Surrealisten Man Ray und seine Studiomitarbeiterin Bernice Abbott gesehen hatte. Abbott sah die Fotos von Atget in Rays Studio und begann sie zu fotografieren. &ein Grab; häufig besuchen Atget. Als sie konnte, kaufte Abbott ihre Bilder. Sie überredete ihn schließlich, in ihrem Atelier für ein Porträt zu posieren. Ein Jahr vor seinem Tod nahmen einige Surrealisten Kontakt zu ihm auf. Atget nutzte eines seiner Fotos für das Cover ihrer Publikation The Surrealist Revolution. Sie mochten die surrealistischen Aspekte seiner Fotografien und die seltsame Natur seiner Motive. Obwohl er zustimmte, wollte Atget nicht, dass sein Name mit dem Verbrechen in Verbindung gebracht wird.
„Er betrachtete sie eher als einfache Aufnahmen denn alsKunstwerke
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