Botero, einer der kolumbianischsten Künstler

Fernando Botero Angulo ist ein peintre und ein artiste sculpteur kolumbianischer Herkunft, geboren am 19. April 1932 in Medellín. Er ist bekannt dafür, seinen Figuren ein korpulentes und rundliches Aussehen zu verleihen, was als "Boterismo" bekannt ist. Dieser Künstler vertrat sein Land auf der fünften Biennale von São Paulo im Jahr 1957. Er nahm auch zweimal an der Biennale von Venedig teil (1958 und 1992). Lassen Sie uns den "am kolumbianischsten der kolumbianischen Künstler" entdecken.

Die Anfänge von Botero

Als sein Vater stirbt, wird Botero, im Alter von vier Jahren, von einem seiner Onkel in Medellín, Kolumbien, aufgezogen. Er studiert in einem Jesuitenkolleg, was ihn dazu führt, die Kirchen zu besuchen, in denen er die barocke Kunst entdeckt. Sein Onkel entscheidet sich dafür, ihn in eine Toreroschule zu schicken, aber sehr schnell wird ihm bewusst, dass sein Neffe lieber zeichnet und Maler von Stieren wird, anstatt sie zu bekämpfen. Im Jahr 1948 erstellt Botero seine ersten Illustrationen, die in einer der einflussreichsten Zeitungen von Medellín, El Colombiano, veröffentlicht werden. Das Geld, das er verdient, dient ihm dazu, sein Kunststudium zu finanzieren. Ein Jahr später malt er eines der ersten Beispiele seines Werkes: Die weinende Frau. Nach seinem Studium zieht er nach Bogota und arbeitet als Dekorateur. Im Jahr 1951 präsentiert er seine erste Einzelausstellung in der Galeria Leo Matiz. Diese Gemälde sind klar von den mexikanischen Muralisten wie Gabriel Orozco oder Diego Rivera beeinflusst.

Eine Reise, die seine Künstlersicht verändert

Nachdem er den zweiten Preis des Salón Nacional de Artistas de Bogotá gewonnen hat, beschließt Botero, dies zu feiern, indem er nach Europa reist. Er geht mit einer Gruppe von Studenten nach Spanien. Nachdem er in Barcelona war, beschließt er, sich in Madrid niederzulassen, um an der Kunstakademie San Fernando zu studieren. Während dieser Zeit ist er gezwungen, Kopien von Diego Velázquez oder Francisco de Goya an Touristen in der Nähe des Museo del Prado zu verkaufen, um seine finanziellen Schwierigkeiten zu bewältigen. Im Jahr 1955 kehrt er nach Bogota zurück, nachdem er in vielen europäischen Städten wie Paris oder Florenz gereist ist, um die Techniken der Renaissance zu erlernen und seine Kunst zu perfektionieren. Diese Reise verändert seine Künstlersicht vollständig.

Die "Sinnlichkeit der Form"

Er beschließt, mit Frau und Kindern nach Mexiko zu ziehen und beginnt, seinen Stil zu finden. Gestützt auf seine Kenntnisse und Erfahrungen in Lateinamerika und Europa, beeinflusst von spanischen Künstlern wie Juan Gris oder Pablo Picasso, beginnt der Künstler, mit Formen zu experimentieren. 1956 beginnt er, eine Mandoline zu zeichnen, bei der die Resonanzkammer ungewöhnlich klein ist. Begeistert von den übertriebenen Proportionen des Instruments beginnt Botero, das Volumen zu erkunden. Um Kritik zu begegnen, erklärt der Künstler, dass er keine „dicken Personen malt“, er behauptet, die „Sinnlichkeit der Form“ zu erforschen. Mit seinen „aufgeblasenen“ und rundlichen Figuren schafft Fernando Botero einen innovativen Stil. Dank seiner beleibten und korpulenten Figuren konnte der Künstler zahlreiche Gemälde alter Meister neu interpretieren, Szenen lateinamerikanischer Straßen mit seiner eigenen Vision malen und satirische Porträts von Politikern erstellen. Er strebt danach, seinem Motiv Präsenz und psychologisches Gewicht zu verleihen, indem er bestimmte Merkmale betont und hervorhebt. Tatsächlich ermöglichen die zahlreichen Porträts beleibter Bürger, die er während der 70er Jahre malt, als er in New York lebt, dank ihrer aufgeblasenen stilistischen Konnotationen, auf deren überdimensionierte Eitelkeit hinzuweisen (Presidential Family, 1967).

Ein Maler, aber auch ein Bildhauer

Botero beginnt 1973 in Paris als Bildhauer. Seine Skulpturen haben markante Formen und sind ebenso üppig wie seine zweidimensionalen Werke. Um sich auf diese neue Disziplin zu konzentrieren, hört Botero zwischen 1975 und 1977 auf zu malen, indem er erklärt: „Ich wollte mein Leben lang Bildhauer sein, aber dafür musste ich aufhören zu malen“. Um von einer großen Anzahl von Menschen geschätzt zu werden, hat Botero Skulpturen aus seinen Lieblingsgemälden geschaffen. Der Bildhauer hat zahlreiche Werke in öffentlichen Räumen mehrerer großer Städte präsentiert. Er schenkte Medellin, seiner Heimatstadt, 25 üppige Bronzeskulpturen. Seine größeren Werke erschienen in New York (Park Avenue), in Paris (Champs-Elysées), aber auch in Barcelona und Madrid.

Es gibt zahlreiche Skulpturen von Botero, darunter:

• Roman Soldier (1985) ;
• Maternity (1989) ;
• The Left Hand (1992).

Eine viel düsterere Arbeit

Als er zur Malerei zurückkehrt, präsentiert Botero ein düstereres Werk, das sich hauptsächlich mit den kriminellen Aktivitäten der Drogenkartelle befasst (Der Tod von Pablo Escobar, 1999). Er erklärt: „Kunst sollte eine Oase sein ... von der Härte des Lebens. Aber das kolumbianische Drama ist so überproportional, dass man heute die Gewalt nicht ignorieren kann“. Eine Terrorgruppe, die mit Pablo Escobar verbunden war, platzierte eine Bombe unter einer der Skulpturen, die er der Stadt Medellin geschenkt hatte, Pájaro (Vogel), wodurch 200 Menschen verletzt und 30 getötet wurden. Botero reagierte auf diese kriminelle Handlung, indem er der Stadt Medellin eine neue Skulptur schenkte, La Paloma de la Paz (die Taube des Friedens), die neben den Überresten seines vorherigen Werks platziert wurde.
Der Künstler hat auch Gemälde über die Folterungen angefertigt, die von den Vereinigten Staaten an irakischen Gefangenen verübt wurden (Abu Ghraib, 2005).