Minimalistische Poesie

Für Unsere Kritischen Freunde Ist Es Sichtlich Schwierig, über abstrakte Kunst Im Jahr 2021 Zu Sprechen.

Beaux-Arts Geht Das Risiko Ein über Das Treffen Am Selben Ort Der Ausstellung Der Jüngsten Werke Von Michel Verjux Und Nicolas Chardon. Der Erste, Der Licht Formt, Indem Er Es Auf Die Wände Eines Geschlossenen Raums Projiziert, Löst Eher Das Versprechen Der Rundheit Im Titel Der Ausstellung Ein „ Quadrate Und Kreise... ». Der Zweite Ist Ein Entfernter Erbe Von Malewitsch. Er übernimmt Den Eckigen Teil Des Geschehens Mit Seinen Von Gleichseitigen Vierecken Dominierten Leinwänden.

Und Hier Sind Wir Wieder In Den mythischen 20eren. Die Sogenannten Roaring Twenties. Erinnern Wir Uns Dennoch Daran, Dass Ein Jahrhundert Vergangen Ist. Seit Dem Legendären Carré Weiß Auf Weißem Hintergrund. Es Dauerte Daher 100 Jahre, Bis Die Abstrakte Kunst Ihren Anfang Nahm Diese, Perfekte Zwillinge, Die Hier Als Offizielle Fortsetzung Vorgestellt Werden. Und Zwischen Den Beiden Soll Es Sein Ging Vorbei Ein Jahrhundert Kunstgeschichte. Würde Man Uns Für Idioten Halten?

In Jedem Anderen Bereich Des Menschlichen Lebens Würde Man Eine Solch Mikroskopische Verschiebung Als Schuldhafte Stagnation Bezeichnen, Weil Sie Im Hinblick Auf Die Rentabilität Erbärmlich Ist. Man Kann Es Hier Kaum Als Genial Bezeichnen, Ohne Zu Sagen, Dass Wir Genauso Gut Die Von Straßenarbeitern Auf Den Asphalt Gemalten Rechtecke Der Geschützten Passagen Bewundern Könnten. Technisch Gesehen Befinden Wir Uns In Beiden Fällen Bei Lichtjahre Entfernt Von Der Malerischen Meisterschaft, Zu Deren Erwerb Sich Ein Rembrandt Oder Ein Dali Verpflichtet Fühlte. Wie Zu Ehren Des Potenzials Des Pinsels.

Es Ist Daher Alles Andere Als Selbstverständlich, über Die Sache Zu Loben. Beaux-Arts Geht Das Risiko Ein. Wer Würde Es Tun, Wenn Kunstzeitschriften Es Nicht Täten? Wir Haben Also Anspruch Auf; Formeln Wie « Theophanie » Um Die Tiefe Von « Immaterielle Kunststoffräume » Erstellt Durch Die Hellen Visuellen Spiele Von Verjux. Und Wir Sind Begeistert Von Der Verwendung, Die Chardon Als Leinwände Aus Bedruckten Stoffen Macht, Denen Er Eine « Verformung » Als Hauptbestandteil Seines Markenzeichens Dargestellt.

Der Übergang Von Der Leinwand Zum Gespannten Textil Zur Unterstützung Quadratischer Tiere Dauert Ein Jahrhundert, Nicht Wahr? Aber Wir Zögern Nicht, über Diese Werke Im Rahmen Der Erzählung Zu Sprechen. Was Ist Der Sinn Hiervon? Unterstreichen Außerdem, Dass die Weißen Rahmen Der Quadrate Von Nicolas Chardin Eine Lobenswerte Anspielung Auf Die Natur Darstellen. Comictafeln? Die Evokation VonRoy Lichtenstein Was Unweigerlich Zu Dieser Annäherung Einlädt, Versetzt Uns Auch Um Mehr Als 50 Jahre Zurück. Tolle Innovation.

Wie Können Wir Davon Ausgehen, Dass Das Bleiben Am Selben Punkt Eine Form Des Fortschritts Darstellt? Es Ist Sehr Einfach. Wenn Künstler Wie Chardon Und Verjux Futuristisch Erscheinen, Dann Deshalb, Weil Alles Andere In Unserer Welt Rückläufig Ist. In Fragen Der Künstlerischen Kultur Und Des Künstlerischen Bewusstseins. Wir Machen Einen Rückschritt! Und Abstrakte Kunst Bewegt Sich Nicht. Wir Haben Also Das Gefühl, Dass Er Vorankommt.

Letztendlich Kommt Es Auf Diese Loyalität An. Das Bezeugen Heute Bestimmte Künstler Eine Art Des Selbstausdrucks, Die Darstellung Der Welt Oder Die Reine Produktion Minimalistischer Bedeutung. Wir Sprechen Hier Von « Einschränkung Der Farbpalette », « Analyse Der Gründe » Und « „Ökonomie Der Mittel“. Das Erklärte Ziel Dass Diese Ästhetik Zumindest Als Medium Gesehen Wird, Um An « Poetische Ladung ».

In Diesem Fall Ist Es Schwierig, Den « poetischer Minimalismus » VonBallonhunden Von Jeff Koons. Sind Sie Zu Groß? Zu Neonfarben? Zu Sehr An Die Gesellschaft Erinnernd Kaufmann, Von Dem Sie Einen Der Vergeblichsten Aspekte Hervorrufen? Nicht Spirituell Genug?

Das Problem Liegt Nicht Unbedingt In Den Werken Selbst, Sondern Vielmehr In Der Art Und Weise, Wie Wir Sie Betrachten Oder « Verbraucht ». Fans Von Banksy Werden Vielleicht Zu Hause über Poesie Reden. über seine Kleine Tochter Mit Dem Ball. Aber Durch Poesie Werden Sie Die Seite Von Bezeichnen Berührungen Der Kindheit Oder Die Traurigkeit Des Fluges Des Spielzeugs. Kurz Gesagt, Ihnen Wird Das Werk Wegen Der Poesie Der Situation Verkauft Und Nicht Wegen Seiner Eigenen, Was Hier Nichts Zur Situation Beiträgt. Die Affäre.

Das Berühren Kleiner Mädchen, Die Mit Der Gleichen Naivität Gemalt Oder Gezeichnet Wurden Wie Bevölkern Seitenweise Comic-Bücher. Banksys Street Art Works-Enthusiasten Verschönern Ihre Räume Jedoch Nicht. Mangelnde Glaubwürdigkeit Auf Der Straße! Mädchen, Die Sektierertum Gibt. Der Ganze Unterschied Besteht Darin, Dass Beispielsweise Verlux Und Chardin Eine Solche Sublimierung Ihrer Werke Durchsetzen. Deshalb Sind Diese Widerstandskämpfer Mit Gewalt Konfrontiert. Die Allgemeine Reaktion Verlangt, Dass Sie Minimalistisch Sind.

Entfernen Sie Ihre « Poetische Ladung » Inhärent Zu Von Ihrer Bloßen Form Bleibt Nichts übrig. Was Bedeutet, Dass Alles, Was An Anderer Stelle Auffällt, Nur Zur Schau Dient.

Abbildung:
- Nicolas Chardon – Rotes Schachbrett – 2012
- Michel-Verjux-Staccato Stabile - 2016