Für Sie in FINE ARTS festgehalten

Sonderbericht Frühling des Zeichnens

Die Welt, die Gestalt annimmt

Anlässlich der Drawing Now – Messe für zeitgenössisches Zeichnen vom 27. bis 30. März im Carreau de Temple in Paris

In einer Zeit, in der viele Künstler mit mageren Produktionsbudgets oder sogar ohne das geringste Studio zum Schaffen arbeiten müssen, bleibt das Zeichnen aufgrund der bescheidenen Mittel, die es erfordert, ein Bereich der Meinungsfreiheit, der selbst den mittellosesten Kunststudenten zugänglich ist. Katrin Ströbel, eine engagierte feministische Designerin, die zehn Jahre lang an der Villa Arson Zeichnen unterrichtete, sieht darin „einen Ort, an dem Fragen der Gesellschaft, des Geschlechts und der Identität manchmal unerwartete künstlerische Antworten finden.“ » Der Realitätsbezug dieser überaus demokratischen Kunstform ist akuter denn je. Wie Pressekarikaturisten verspotten Olivier Garraud und Jean-Xavier Renaud die kapitalistische Welt und greifen die Gesellschaft frontal an. Ganz zu schweigen von Charlie. In eher voreingenommener Form geben viele professionelle Bleistiftkünstler ihrer Praxis auch eine politische Bedeutung. „Zeit, wieder auf die Straße zu gehen“, schrieb die Italienerin Marinella Senatore in goldenen Buchstaben, für die dieser Moment der Rückkehr auf die Straße die Form der riesigen Demonstrationen annimmt, die sie organisieren will, nachdem sie sie sich vorgestellt und zu Papier gebracht hat. Ohne so weit zu gehen, bringt der Schweizer Künstler Marc Bauer dennoch die Realität durcheinander, indem er befürchtete unheimliche Ereignisse als unmittelbar bevorstehend oder sogar gegenwärtig darstellt. In Anbetracht der Tatsache, dass „die Frage der Repräsentation untrennbar mit der Frage der Kontrolle des Einzelnen verbunden ist“, fertigt Achraf Touloub gerne Zeichnungen an, die „Körper in einer kontinuierlichen Metamorphose verändern“, weil er in dieser Unmöglichkeit, das dargestellte Motiv eindeutig zu identifizieren, eine Garantie für Freiheit sieht. Für all diese Künstler ist das Zeichnen heute die Kunst, die Augen zu öffnen. So widersetzt sich der iranische Künstler Alireza Shojaian den Verboten seines Landes, indem er nackte Männerkörper mit Bleistift und Buntstiften, den Lichtinstrumenten der Freiheitsakrobaten, zeichnet. Ihr Ziel ist es, sich für die Entkriminalisierung von Homosexualität einzusetzen. Im gleichen Sinne sind die Pastellzeichnungen mit lebhaften Linien und abgeflachter Perspektive der palästinensischen Künstlerin Aysha E Arar noch gewagter, weil sie expliziter sind. Da Politik eine Frage der Worte ist, wie Barbara Soyer in Beaux Arts betont, finden wir sie in großer Zahl in der zeitgenössischen Zeichnung. Der Preis geht an Anne-Lize Coste, deren Serie YANA – You Are Not Alone diese vier Wörter auf unzähligen Blättern wiederholt, als wolle sie ihnen eine Präsenz verleihen, die gerade durch diesen Akt unsere Einsamkeit leugnet. Auch bei Myriam Mihindou werden Wörter zu Mustern, um Politik und Poesie zu verschmelzen, indem sie Zeichnungen, Collagen und mit Kupferfäden bestickte Wörter kombinieren. Denn das Wesentliche des Zeichnens, sein Zweck ist das Sprechen. Aus diesem Grund ist es leicht erzählerisch, wie die französisch-amerikanische Aktivistin Suzanne Husky unterstreicht, die zeichnet, um den ökologischen Notstand zu erklären und zu demonstrieren. Für sie steht die Kunst heute im Bündnis mit den Lebenden. Morgen werde es „anders kommen“.

Illustrations : Katrin Ströbel : au Cube (2014) -  Marinella Senatore : Move (2017)  - Marc Bauer : Melancholia (2013) -  Alireza Shojaian :  Sous le ciel de Shiraz (2022) - Suzanne Husky : la Leçon des barrages (2022)

Frédéric Pajak und die Farbe der Wolken

Anlässlich des Arles Drawing Festival vom 12. April bis 12. Mai

Wenn er vom Zeichnen spricht, sieht Frédric Pajak darin zunächst eine Sprache, eine kreative Geste, die seit der Kindheit und in der Frühzeit der Menschheit in der prähistorischen Höhlenkunst präsent ist. Es ist eine freie Sprache, die Autodidakten offen steht, mit oder ohne Perspektive. Frédéric Pajak weiß, wovon er spricht. Als Schriftsteller und Illustrator sowie Autor biografischer und autobiografischer Geschichten gründete er außerdem den Verlag Les Cahiers Dessinés und rief das Zeichenfestival in Arles ins Leben, das sich in kaum zwei Jahren zu einem wichtigen kulturellen Frühlingsereignis etabliert hat. Aus Sorge um die öffentliche Meinung leitet er oft persönlich Führungen, die ihn jedes Mal mehr von der Vorrangigkeit des emotionalen Ansatzes beim Zeichnen überzeugen. Er weist darauf hin, dass die Zeichnung zunächst versteckt war, als wäre sie ein wenig beschämend. Es handelte sich lediglich um technische Vorbereitungsarbeiten für den Übergang zur Malerei. Für ihn war es die moderne Kunst, die es ihm ermöglichte, sich zu einer eigenständigen künstlerischen Ausdrucksform zu entwickeln. Das Gleiche gilt für die Zeichnungsbearbeitung. Vor zwanzig Jahren fiel es ihm noch schwer, einen Bildband in einer Buchhandlung seiner Stadt zu präsentieren. Aber heute gibt es den Salon du Dessin und Drawing Now in Paris oder die Paréidolie in Marseille und die Präsentationen des Magazins Drawer. Aber Pajak findet die Franzosen besonders im Vergleich zu den Deutschen sehr weise. Bei der Erörterung seiner Doppelrolle als Autor und Illustrator kommt Frédéric Pajak nicht umhin, sich daran zu erinnern, dass die Kalligraphie in anderen Kulturen als der unseren eine Brücke zwischen Schreiben und Zeichnen schlägt. Aber wenn Pajak vom Zeichnen spricht, ist das schon pure Poesie. Er stellt die Herausforderung dar, den Himmel oder das Meer darzustellen, indem er fragt: „Was ist eine Wolke, wenn nicht Farbe, Weiß, Blau, Grau?“ » Auch Humor findet seinen Platz in seiner Welt. Er spricht über die Schwierigkeit, Pressekarikaturen zu veröffentlichen, die vergänglicher Natur sind und daher im Gegensatz zu den witzigen Zeichnungen von Sempé oder Autoren wie Voutch neu kontextualisiert werden müssen. Zu seinen Lieblingsdesignern gehört neben dem Plakatkünstler Savignac auch Folon, dessen Genie für Farbe und poetischer Ansatz, der es ihm ermöglichte, die traurigsten oder unheimlichsten Themen mit der Freude am Wunderbaren zu behandeln, er schätzte. Wir würden sein Werk zu Unrecht auf die fliegenden Figuren des historischen Abspanns der Antenne 2-Nachrichten von 1975 reduzieren. Woody Allen täuschte sich nicht, der Folon mit der Erstellung mehrerer seiner Filmplakate betraute. Mit seinem antiken Erbe war Arles schon immer eine Stadt der Bilder. Es ist ein Mekka der Fotografie und liegt in Landschaften, die Van Gogh in seinen Bann gezogen hat. Mit dem von Frédéric Pajak ins Leben gerufenen Zeichenfestival hat der Bleistift zum dritten Mal das gleiche Recht, in den Frühling aufgenommen zu werden wie die Linse und die Pinsel. Überlebensgroße Akte stehen neben detaillierten Landschaften; Kinderzeichnungen und Skizzen von Köchen. Wie Frédéric Pajak sagt: „Die Möglichkeiten des Zeichnens sind endlos.“

Illustration : Autoportrait « Un certain Frédéric Pajak » (2017)