Für Sie in FINE ARTS festgehalten

Nicht-ewige Bewegungen

In den 1990er Jahren gab es noch die Generation von Pierre Huygue, Dominique Gonzales-Foerster, Philippe Parreno, Liam Gillick und Carsten Höller. Es gab einen regen und hitzigen verbalen Austausch sowie gemeinsame Projekte und Gemeinschaftsausstellungen. Natürlich gab es 2008 eine weitere Bewegung, eine von Marina Olson initiierte Post-Internet-Bewegung, aber was sonst? Wo sind die künstlerischen Bewegungen geblieben? Dies ist die wesentliche Frage, die Nicola Bourriaud in Form einer Schimpftirade in Beaux Arts stellt. Er beschreibt alle Modalitäten der Einsamkeit, die sich entwickelt, während der wirtschaftliche Realismus paradoxerweise dazu führt, dass Künstler Werkstätten und Produktionswerkzeuge teilen. Eine Möglichkeit, Individualismen koexistieren zu lassen.

Abbildung: Eine Werkstatt in Batignoles von Henri Fantin-Latour (1870)

Komm wie du bist

Anlässlich der Veröffentlichung der Anthologie Keine Werbung von der Agentur BETC

Ist Werbung ein eigenständiges Kulturgut? Das glaubt Rémi Babinet angesichts der Kreationen seiner Agentur BETC, von denen er eine Anthologie veröffentlicht. Rémi Babinet wird von Forbes zu den 10 größten Kreativdirektoren aller Zeiten gezählt und konkurriert mit amerikanischen Giganten wie DDB und Ogilvy. Seine Agentur wurde sogar vom WARC Creative 100 als „Best in the World“ ausgezeichnet, was für die Werbekreation das ist, was die Oscars für das Kino sind. Anlässlich der Veröffentlichung seines neuen Agenturbuchs in Form einer 1296 Seiten umfassenden Anthologie zieht Babinet eine Bilanz der Stellung der Werbung in der Gesellschaft. Der Artikel selbst bietet eine kostenlose Probe des zweiten Grades, sein auffälliges orangefarbenes Cover wird von den Worten „Keine Werbung, danke“ flankiert. Der Mann selbst kennt keines der Klischees vom Madison Avenue-Werbetreibenden oder Octave of Beigbeders 99 Francs. Es ist eine lebendige Werbung für einen seiner berühmtesten Slogans, das Kult-McDonald's „Come as you are“. Als Vater der Evian-Babys ist er zu Recht stolz darauf, dass sein Sprössling fünfzehn Jahre später immer noch an der Spitze der Hitparade der beliebtesten Pubs des Publikums steht. Die Fortsetzung „Live Young“ verzeichnete bisher bereits 180 Millionen Aufrufe. Nachdem Rémi Babinet die Schule verlassen hatte, um Literatur zu unterrichten, widmete er seine Studienarbeit dennoch Francis Ponge. Vom Autor von „Le Parti pris des crushes“ wird er sicherlich erfahren haben, dass wir Werbung als eine besondere Form der Dingpoesie betrachten können. Wäre Werbung für Babinet eine Kunst? Er vermeidet Klischees, weist aber nicht darauf hin, dass seine Agentur schon sehr früh die Gruppe Justice bei ihren Panik-Musikabenden im Élysée-Montmartre programmiert hat, mit dem Schlüssel zu Kooperationen, die aus diesen Treffen zwischen Werbetreibenden und Musikern entstanden sind. Und im gleichen Tonfall wird auch Michel Gondrys Intervention erwähnt, von der er für Air France geträumt hatte. Letztendlich beherbergt die Kioskarchitektur der 20.000 m² großen Agentur ein 800 m² großes Kreationszentrum, das Residenzen und Ausstellungen zeitgenössischer Kunst gewidmet ist, die allen offen stehen. Laut Babinet sollte Werbung nicht als Kunst betrachtet werden. Es ist die Kunst, Kunst sichtbar zu machen

Abbildung: Lagerfeld-Plakat für die Road Safety Delegation von BETC (2008)

50 Jahre Metal

Anlässlich des Comic-Festivals von Angoulême zum 50-jährigen Jubiläum der Zeitschrift Métal Hurlant

Anlässlich seines 50-jährigen Jubiläums erklärt sich Métal Hurlant stolz für „bereits unsterblich“. Es stimmt, dass dieses Kult-Comic-Magazin aus den Siebziger- und Achtzigerjahren zweimal aus der Asche wieder auferstehen konnte. Ein erster Versuch, ein Schuss ins Wasser, zwischen 2002 und 2004. Und ein Neuanfang mit Fanfare im Jahr 2021. Métal wurde 1975 von drei Überläufern aus Pilote, Jean-Pierre Dionnet und den beiden Bleistiftgenies Philippe Druillet, gegründet und Jean Giraud. Letzterer, der Gir nüchtern für seine Kultserie Blueberry unter Vertrag nahm, nutzte die Gelegenheit, seine Identität zu ändern und zu Beginn dieses neuen Abenteuers zu Moebius zu werden. Denn der Ton würde sich radikal von dem unterscheiden, den sie zusammen mit Goscinny und Uderzo, den Schöpfern des überaus weisen Asterix, verfolgt hatten. Auch wenn Pilote wusste, wie man im Untergrund agiert und rebellischer als die Vernunft ist, wie sein Provo-Slogan „die Zeitung, die Spaß am Denken hat“ ankündigt. Dennoch bewegten wir uns von der Jugend zum Erwachsenenalter. Die Behörden täuschten sich nicht und verbot im September 1976 den Verkauf von Métal Hurlant an Minderjährige. Moebius markierte sofort das Territorium des Magazins, indem er es ab der Erstellung des Covers von Ausgabe 1 in SF aufnahm. Bilal, Gal, Corben ... Dionnets Underground-Lieblinge trugen zum Erfolg des Métal bei und bestätigten gleichzeitig seinen Stil. Grafisch hat Métal Hurlant kein Äquivalent. Allein mit Arzach oder flankiert vom schwefelhaltigen Alajandro Jodorowsky für die Incal reinigt Moebius seine Linie, die in seinen Blueberry-Jahren so weitläufig war. Druillet hingegen vervielfacht in „Lone Sloane“ seine eigene Fülle, bis zu dem Punkt, dass er den Rahmen des Comics sprengt. Der Amtsantritt von Druillet als Chefredakteur des Magazins öffnet seine Türen für neue Autoren von Margerin bis Schuiten über Hé, Crespin, Gillon und Got. Das weibliche Geschlecht ist in diesem Universum aus Science-Fiction und Hardrock kaum vertreten und wird auf ein Power-Trio Montellier, Clavelou und Cestac reduziert, das zwischen 76 und 78 das vierteljährliche Ah! produzieren wird. Oma! Zusätzlich zu seinen Beiträgen zur kollektiven Arbeit dieser Herren. Science-Fiction vermischt sich mit Thriller, wird aber mit der Ankunft von Philippe Maneuver auch noch rockiger, was mit der Veröffentlichung amerikanischer, deutscher, spanischer und italienischer Versionen des Titels zu Beginn der 80er Jahre zusammenfällt, in denen auch Hugo Pratt und Hugo Pratt auf den Markt kamen Charles Burns, ein Paar bemerkenswerter Bleistift-Asse. Der erste Tod von Métal Hurlant muss laut Jean-Luc Fromental, einem seiner letzten Chefredakteure, als Konsequenz seines Erfolgs gelesen werden. Metal war ein Opfer der Gentrifizierung und der Formalisierung der von ihm geförderten Alternativkulturen. Und die Zeit war nicht mehr für Zeitschriften, sondern für Alben. Auf Wiedersehen verrauchte Nachrichtenredaktionen und willkommen auf einsamen Computerbildschirmen, die der Science-Fiction der 70er-Jahre würdig sind! Aber das Wesentliche ist erworben. Der Metallwurm befindet sich in der Frucht. Von Mad Max über Star Wars bis hin zu Dune und Alien – sein Einfluss auf das Kino beweist, dass der Métal Hurlant-Stil tatsächlich unsterblich ist. Zu groß für ein so großformatiges Magazin. Zu haben.

Illustrationen: Arzach von Moebius und Lone Sloane von Philippe Druillet