Capté pour vous dans BEAUX Für Sie in FINE ARTS festgehaltenARTS

Die sechs Werke von 2024

Aus dem zu Ende gehenden Jahr wählt Beaux Arts sechs Meisterwerke aus. Rückblick auf diese kurze Liste, die ebenso eng wie vielseitig ist und gerne sowohl primitiv als auch hochtechnologisch ist. Alles beginnt mit…

• Resonanzprojekt: Die Höhle. Wir befinden uns in der Dordogne im Vézère-Tal zwischen den verzierten Wänden der prähistorischen Höhle von Font-de-Gaume. Hier haben die vom britischen bildenden Künstler Oliver Beer eingeladenen Sänger ihre älteste musikalische Erinnerung aufgenommen. Diese Kinderreime aus Frankreich sowie aus dem Libanon, Haiti und Australien wurden zu einer rund dreißigminütigen Polyphonie verflochten und bilden wie aus den ältesten Zeiten den Soundtrack von acht immersiven Videos, die die Besucher in eine erste Ära, ein Original, eintauchen lassen Höhle, eine Geschichte vor der Geschichte. Dieses Erlebnis mit dem Titel Resonance Project: The Cave kann bis zum 5. Januar auf der Lyoner Biennale „Voices of the Rivers“ erlebt werden.

Resonanzprojekt: The Cave von Oliver Beer

• Nostalgie. Es handelt sich um ein Öl auf Leinwand mit den Maßen 122 x 152,5 cm. Es heißt „Nostalgie“ und war dieses Jahr im Rahmen der Ausstellung „Richard Mayhew – Inner Terrains“ im Sonoma Valley Museum of Art zu sehen. Richard Mayhew ist der Maler und Dichter, der sagte: „Ich möchte, dass die Essenz der Seele auf der Leinwand zu finden ist.“ Nostalgie stellt eine Landschaft aus leuchtenden Rot- und Grüntönen dar, die immer noch den Rand eines Waldes umreißt, als wäre sie solarisiert, verschwommen und aus der Realität gerissen. Diese primäre physische Realität löst sich in einem Gemälde auf, das von der indianischen und afrikanischen Abstammung des Künstlers heimgesucht wird, der in einem mystischen Werk die Emotionen, aber auch die Stimmungen und die Musik der Erde einfangen möchte.

Nostalgie von Richard Mayhew

• Redewendungen. Sie sehen aus, als kämen sie aus der Welt des Daft Punk, mit einer von Brancusi neu gestalteten goldenen Maske. Diese sieben Figuren, die die gesamte Punta della Dogana-Ausstellung heimsuchen, bestehen aus Kunststoff, Kupfer, Stahl, Nylon, Aluminium, PVC-Schaum, Gummi und Metall. Dies sind die Redewendungen von Pierre Huyghe, der ihre übermenschliche Sensibilität lobt, indem er offenbart, dass sie sich insbesondere des pH-Werts der Umgebungsluft bewusst sind. Sie werden Redewendungen genannt, weil die künstliche Intelligenz, die sie bewohnt, in ihnen eine originelle und seltsame Sprache entwickelt, die sich entwickelt, indem sie Wörter aus der ganzen Welt von Besuchern einfängt, die sie so mit Geräuschen füttern, wie man diskret Tiere in einem Zoo füttert.

Redewendungen von Pierre Huyghe

• Rührt. Die Reise in die Schwebe der Zeit ist auch hier das Modell, nach dem sich das künstlerische Schaffen formt. Für die 125. Gwangju-Biennale „Pandori A – Klanglandschaft des 21. Jahrhunderts“ hat Marguerite Humeau eine prächtige Inszenierung komponiert, die vorsintflutliches mikrobielles Leben im Licht mundgeblasener Glaskugeln zu beherbergen scheint. Die Ambition der Installation besteht darin, uns 33 Millionen Jahre weiter in die Vergangenheit zu versetzen, und zwar in einer dennoch hochtechnologischen Umgebung und mit experimenteller Musik, die von der koreanischen Pansori-Tradition inspiriert ist.

Skulptur von Marguerite Humeau

• Ein Gespräch mit der Sonne von Apichatpong Weerasethakul. Dieses Gespräch mit der Sonne dauerte nur ein paar Tage. Aber wenn die Night Particles-Ausstellung, die es zeigt, am 6. Januar endet, wird es einen unauslöschlichen Eindruck in den Köpfen und Körpern derjenigen hinterlassen haben, die die Gelegenheit hatten, es zu erleben. Alles geschieht auf der Bühne des Centre Pompidou-Theaters, wo die Besucher zunächst von Bildern schlafender Menschen begrüßt werden, dann von einer mit VR-Headsets ausgestatteten Menschenmenge umringt werden, bevor sie eingeladen werden, selbst eines zu tragen, um sich in einem Dschungel und einem Ballett aus schwindelerregendem Gold und Schwarz wiederzufinden Sonnen. Und mit einer versprochenen sanften Explosion endet dieses einzigartige und poetische Gespräch mit den Sternen.

Illustration: Ein Gespräch mit der Sonne von Apichatpong Weerasethakul

© Theater Commons Tokyo '24 / Foto: Shun Sato (Foto bereitgestellt von Bozar Brüssel)

• Membran von Philippe Parreno. Achtung überempfindliches Objekt! Bei dieser porösen Membran mit allen sie umgebenden Dimensionen handelte es sich tatsächlich um einen Turm, der im Rahmen der experimentellen Sommerausstellung der Schweizer Kulturinstitution im Garten der Beyeler-Stiftung aufgestellt wurde. Diese kybernetische Struktur war mit gesteigerten sensomotorischen Fähigkeiten ausgestattet, die es ihr ermöglichten, Vibrationen aller Art in ihrer Umgebung wahrzunehmen. Es verfügte auch über eine generative Sprachverarbeitung, durch die diese Wahrnehmungen in eine Redewendung namens „Delta A“ transkribiert wurden. Mit Membrane wird Kunst zur Wissenschaft, aber diese Wissenschaft wird zur Fiktion.

Illustration: Membran von Philippe Parreno.

Die fünf Hoffnungen des Jahres 2024

Mehr noch als die bestätigten Werte sind es natürlich die von Beaux Art präsentierten Hoffnungen des Jahres, denen bei ARTactif unsere volle Aufmerksamkeit gilt. Wir sehen sie offensichtlich dabei an, wie sie an dich denken.

• Exonaut Horizon von Jean-Marie Appriou war in der Perrotin-Galerie zu sehen. Das Objekt misst 202 x 120 x 98 cm. Auf der Aluminiumseite könnten es zwei Körper ägyptischer Statuen mit verschränkten Armen sein. Aber auf der Seite aus Bronze und geblasenem Glas haben wir zwei behelmte Astronautenköpfe, die das Ganze schmücken und seine Wahrnehmung verdoppeln. Surreal? Nein, nicht wirklich, denn die Collage macht in der Realität Sinn. Es besteht eine seltsame Beziehung zwischen der Eroberung des Weltraums und der Antike. Diese beiden Gesichter der Menschheit verwirklichen das künstlerische Projekt, uns „immens“ und „tiefer“ zu machen.

Illustration: Exonaut Horizon von Jean-Marie Appriou

• Night in Arles wurde in einer Ausstellung präsentiert, die im Rahmen von Djabril Boukhenaïssis Residenz bei der Lee Ufan Arles Foundation stattfand. Die Dunkelheit, die der Titel hervorruft, sind Himmel, in denen nächtliches Schwarz durch ein ultratiefes Lila dargestellt wird. Der Tag hier ist ein kalkhaltiger Sandboden, der in der Masse vorherrscht, aber tatsächlich dominiert. Aus der Nacht kommt eine Motte, die dort landet und mit ihren gebogenen Flügeln Dünen zeichnet. Der rote Faden der Ausstellung ist, dass diese störende Motte auf allen Gemälden der Serie lauert.

Illustration: To Darkness von Djabril Boukhenaïssi

Installationsansicht von Djabril Boukhenaïssis Ausstellung „To Darkness“ bei Lee Ufan Arles, 2024. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Lee Ufan Arles. © Camille Kirnidis.

• Hopeless Sky von Flora Moscovici wird niemals an einer Bilderschiene hängen. Dieses monumentale horizontale Gemälde, das für das Festival der Impressionisten in der Normandie auf dem Boden geschaffen wurde, kann bei einem Spaziergang durch den Luftschiffhangar von Écausseville oder bei einem Flug darüber an Bord des mit Helium gefüllten Mini-Luftschiffs, mit dem die Räumlichkeiten ausgestattet sind, entdeckt werden. Auf diesem schwebenden Gemälde schweben wir dann. Die tachistischen Regenbogenwolken, die wir überfliegen oder übersehen, ändern ihren Ton je nach den Launen des normannischen Himmels.

Illustration: Hopeless Sky von Flora Moscovici

• Nista spec 1.0 / Nothing Special 1.0 von Nadezda Kircanski, präsentiert auf der IAC in Villeurbanne, ist nur dem Anschein nach ein harmloses Werk. Auf den ersten Blick ist es einer dieser Orte, die wir so unpersönlich wie möglich zu gestalten versuchen: das Wartezimmer einer Arztpraxis. Es fehlen lediglich Zeitschriften mit abgelaufenem Verfallsdatum. Ansonsten ist alles da. Angefangen bei grasgrünen Sitzen, die man um nichts in der Welt zu Hause haben möchte, in einer kreisförmigen Schlange um eine passende exotische Pflanze angeordnet. Alles steht vor einer Gegenmischung von Trompe-l'oeil und Elementen der Realität. Es ist die Geschichte eines Blicks an einen Ort, der der alleinigen Kontemplation dient, einen Ort voller Leere, der einen dazu drängt, das Spiel der Realität und ihres fiktiven Doppelgängers in Frage zu stellen. Ein Museumsraum?

Illustration: Nista spec 1.0 / Nothing Special 1.0 von Nadezda Kircanski

• Cairn von Benoît Piéron ist ein Fragment eines melancholischen Traums. Wir wissen nicht, ob wir darüber lachen oder weinen sollen. Auf der lachenden Seite ist es eine verrückte Ansammlung von Textilien, die hier und da ein Monster ergeben, ein Kuscheltier, eine Fledermaus, Schaufensterpuppen, Bildschirme. Auf der Grimassenseite ist es der Schmerz von Hunderten von Patienten – einschließlich des Künstlers –, an den wir denken, wenn wir in diesen Stapeln erkennen, die auf dem Boden verstreut sind: Bettlaken, Pyjamas, Blusen, Overalls, Masken und pastellfarbene Handtücher, die die Krankenhausumgebung bevölkern. Es ist daher ein pastoraler Schmerz, den wir angesichts dieser scheinbar unschuldigen Installationen empfinden.

Illustration: Cairn von Benoît Piéron