Für Sie gesehen in L’ŒIL – 24. November
Wäre das französische Foto verpönt?
Anlässlich der Paris Photo vom 7. bis 10. November im Grand Palais
Da zwischen 2015 und 2020 100 % der ausgestellten Fotografen der französischen Szene angehörten, stellt die Bibliothèque nationale de France eine Ausnahme in Frankreich und insbesondere in Paris dar. Denn der Anteil der hervorgehobenen französischen Fotografen wird im Jeu de Paume nur 28,3 %, im Bal 38,1 % und im Centre Pompidou 46 % erreicht haben. In den Regionen sind die Zahlen mit 71,9 % im Fotografiezentrum Île-de-France in Pontault-Combault, 72,5 % im CAP in Niort und 78,9 % im Fotografiezentrum Marseille weniger niedrig. Vier Jahre später hat sich jedoch kaum etwas geändert. Da sie von den Institutionen, die sie am besten fördern und vorschreiben können, ignoriert werden, haben lokale Fotografen kaum Chancen auf interessante internationale Strukturen und führende Galerien. In den Vereinigten Staaten, im Vereinigten Königreich und in Deutschland profitieren lokale Linsenkünstler hingegen von der starken Unterstützung großer Institutionen. Es hat keinen Sinn, anderswo nach den Gründen für die mangelnde Sichtbarkeit des nationalen Fotos in Paris wie in Frankreich und im Ausland zu suchen.
Illustration: Bertille Bak. Außer Atem
„Entertainment Factory“, 2016, 16/9 HD-Videotriptychon, Farbe, Stereoton, 20min. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Galerie Xippas Paris, Genf und Punta del Este & The Gallery Apart, Rom
Fotografie in der Buchhandlung
Anlässlich der Paris Photo vom 7. bis 10. November im Grand Palais
Wie können wir der Fotografie helfen, ihr Publikum zu treffen? Durch das Buch antwortet das Auge! Wenn wir die Fotos in der Hand als Teil einer Sammlung betrachten, erhalten sie sozusagen einen größeren künstlerischen Wert als den, den wir ihnen zuschreiben, wenn sie an Bilderleisten hängen und wir sie nur mit den Augen berühren. Fotobücher erfreuen sich daher heute großer Beliebtheit, auch wenn in der breiten Öffentlichkeit keine wirkliche Massennachfrage besteht. Wie können wir also mit der explosionsartigen Zunahme der Zahl an Fotografen umgehen, die im Rampenlicht stehen wollen? Durch Reduzierung der Auslosung. Ein Fotobuch wird heute durchschnittlich in einer Auflage von 500 bis 700 Exemplaren produziert. Das Problem besteht darin, dass Auflagen von etwa 1000 bis 2000 Exemplaren nötig sind, um profitabel zu sein. Die Lösung? Holen Sie sich die Unterstützung von Galeristen, privaten Mäzenen oder dem Staat, um einen Ausgleich herbeizuführen. Partizipative Lösungen über Abonnements auf Plattformen begünstigten mehrere Jahre lang die Selbstveröffentlichung, funktionieren aber mittlerweile nur noch für bereits gelistete Künstler. Warum mangelt es an Nachfrage, obwohl die öffentliche Anziehungskraft offensichtlich ist? Sind die Bücher zu teuer? Bei einem Durchschnittspreis von 40 € könnte man das meinen. Aber mehr als der Preis selbst ist es die fehlende Notwendigkeit, um die es geht. Ein Fotobuch wird selten als so notwendig angesehen wie ein Paar Turnschuhe, weist The Eye zu Recht darauf hin. Wir schauen es uns gerne an, aber von da an bis zum Erwerb ... Ist das Foto ein Opfer des Kleenex-Konsums? Wir denken darüber nach und gehen dann zu schnell zu etwas anderem über. Es wird von den Buchhändlern selbst oft schlecht verkauft und selten gut beworben. Zumal die Orte durch die Verbreitung von Werken aller Art aus aller Welt immer knapper werden. Online-Verkäufe gleichen dieses Defizit nicht aus und Exporte in nicht französischsprachige Länder wie die USA oder Deutschland bleiben marginal. Daher die von France Photobook ins Leben gerufene Initiative eines Buchhändlerpreises, um den Markt anzukurbeln. In schwierigen Zeiten ist es besser, Ideen zu haben.
Abbildung: Datz-Presse
Wie kann man vor Rodin Bourdelle sein?
Über die Ausstellung „Rodin/Bourdelle. Body to Body“ bis 2. Februar im Bourdelle Museum 18 rue Antoine-Bourdelle Paris 15
Es reicht nicht aus, talentiert zu sein, um berühmt zu werden. Und selbst wenn ein Bildhauer zu seinen Lebzeiten anerkannt wurde, geht er nicht unbedingt wie Rodin in die Nachwelt ein. Vor allem, wenn er im Auftrag von Rodin arbeitet! Das war Bourdelles Dilemma. Antoine Bourdelle war zwanzig Jahre jünger als der Meister und nahm das Angebot an, seine Murmeln für ihn zu schneiden, als dieser 1892 im Salon der Société nationale des beaux-arts auf seine Arbeit aufmerksam wurde. Es stimmt, dass Bourdelle noch nicht davon lebte seine Kunst zu dieser Zeit. Ihre Zusammenarbeit wird vierzehn Jahre dauern. Bourdelle respektierte und bewunderte Rodin, wie sein Poète von 1902 zeigt, und verewigte sogar seinen Meister mit der Bildhauerei „Das Höllentor“. Durch die Arbeit in seiner eigenen Werkstatt und nicht in der seines Mentors wird er weiterhin nicht nur Anerkennung, sondern auch einen Status erlangen, der ihn auf Augenhöhe stellt. Beide hegen die gleiche Verehrung für Michelangelo, hängen zusammen und sind fast Nachbarn, doch Rodin tadelt seinen jüngeren Bruder, als dieser beschließt, einen Vorschlag bezüglich der Komposition eines von ihm gewünschten einfachen Interpreten zu machen. Das heißt, er war dem größten Bildhauer seiner Zeit untergeordnet, dessen Existenz sich Rodin bewusst war. Antoine Bourdelle wird sich am Ende emanzipieren, nachdem er das Verbrechen der Majestätsbeleidigung begangen hat, indem er seinen Kopf des Apollo nach seiner Idee aus einer verlassenen Tonmaske modelliert hat, die er in Rodins Werkstatt gefunden hat. Beim Anblick dieses Pflasters bekam der Meister Geschwüre. In diesem Zusammenhang bemerkt Jérôme Godeau, dass wir uns hier nicht mehr „in der Mimesis, sondern in der Gestaltung einer Primärenergie“ befinden. Bourdelle fand seinen eigenen Weg, indem er sich vom Expressionismus und der Rodinschen Modellierung distanzierte. Er ging von einer Kunst der Oberfläche zu einer Skulptur der Struktur über, deren primäre Natur er zu finden suchte, indem er sie als Geometrie und Architektur ansah und indem er versuchte, ihre Formen zu reinigen. Der Salon de la Société nationale des beaux-arts von 1910 markierte in seinen Augen seinen Triumph und seine Überflügelung Rodins. Antoine wird es auch besser machen als dessen abgebrochene Porte de l'Enfer, indem er 1911 die Fassade des Théâtre des Champs-Élysée schuf. Aber wenn Bourdelle über sein Vorbild hinausging, indem er im Gigantismus arbeitete, ist es dennoch Rodin, an den sich die Geschichte als Riese erinnern wird .
Illustration: Rodin arbeitet an „Das Tor zur Hölle“ von Antoine Bourdelle
Ein Pollock, der fast einen Fleck hinterlässt
Über die Ausstellung „Jackson Pollock, die frühen Jahre 1934-1947“ bis 19. Januar im Picasso-Museum, 5 rue de Thorigny, Paris-3e
Pollock bei Picasso! Das wird niemanden überraschen, der Pollock vor den großen Tropfen von 1948 kennt. Denn wir denken unweigerlich an den berühmten Pablo vor den jugendlichen Werken eines Pioniers der modernen Kunst, der seine Karriere nicht damit begann, den Inhalt seiner Flasche auf Leinwände zu projizieren horizontal auf den Boden gestellt werden. Seine Anfänge waren sicherlich beunruhigend. Wer würde tatsächlich einem Bildhauer aus Jackson Pollock einen einzigartigen geschnitzten Knochen zuschreiben, der sowohl eine Tiersilhouette als auch ein menschliches Gesicht darstellt? Und wie könnten wir nicht an Picasso vor einem verzerrten und fragmentierten figurativen Gemälde denken, das leicht an Skulpturen und Masken amerikanischer Ureinwohner erinnert? Die Ausbeutung mythologischer Themen vermischte sich für den jungen Pollock mit dem Experimentieren automatischer Prozesse. Manchmal ist es gut, die verschlungenen Wege zu kennen, die letztendlich zu einem genialen Werk führen.
Illustration: Zauberwald von Jackson Pollock