Für Sie entdeckt in WISSEN DER KÜNSTE
Art Basel Paris
Dem Kunstmarkt in Frankreich geht es gut. Frankreich hat sich weltweit den vierten Platz gesichert und seine Mehrwertsteuer von 5,5 % trägt dazu bei, dass Frankreich zum königlichen Zugang zur Europäischen Union wird, wo es 55 % der Transaktionen abwickelt. In diesem zahlenmäßigen Kontext eröffnete die Art Basel Paris im majestätischen Rahmen des Grand Palais ihre Premiere. Dieser neue Standort wird es ermöglichen, rund vierzig zusätzliche Galerien unterzubringen und neue künstlerische Ansätze anzubieten, die rohe, queere und rassisierte Kunst im Blick haben. Auch der Nahe Osten steht im Rampenlicht, die Präsenz dieser neuen Hochburg der Kunst, die dazu beiträgt, das Bild eines Marktes zu vermitteln, der sich in einer sich wandelnden Welt verändert. Neben großen Klassikern der Moderne mit Starkünstlern wie Jean-Michel Basquiat bei Thaddaeus Ropac präsentierten die wichtigsten Galerien viele Neuzugänge. Wie Julian Charrière (Perrotin), Lou Fauroux und seine vom Internet befreite Zukunft (Exo Exo) oder Kenji Ide und seine Skulpturen, die die traditionelle Kunst und das traditionelle Kunsthandwerk Japans neu aufgreifen. Der „Premise“-Raum wird „vintage“ sein und es den Besuchern ermöglichen, Werke vor 1900 von Henri Rousseau bis Janet Sobel anzubieten. Alles in allem schöne Menschen.
Illustrationen: Für sie, die den Wind säen von Julian Charrière – Was bleibt, Genesis von Lou Fauroux (2023) – Ein Gedicht der Wahrnehmung von KenDji Ide – Der typisierte Schauspieler von Janet Sobel
Jacob macht das Maximum
Im Mittelpunkt steht Max Jacob in zwei Ausstellungen mit Schwerpunkt auf seinen Zeichnungen in Orléans und Céret. Nachdem er in seiner Pariser Jugend die unterschiedlichsten Berufe gesammelt hatte, träumte er davon, ein „traditioneller Maler“ zu werden, bis er Picasso traf, der, wie er selbst sagte, sein Leben veränderte. Es war sein Freund Pablo, der ihn überredete, den Mut zu wagen, sich Dichter zu nennen. Die folgenden Boheme-Jahre begannen mit neuen Begegnungen von Juan Gris bis Léger über Braque, Valadon, Matisse ... und für jeden ein Schock namens Demoiselles d'Avignon. Und der Dichter Jacob? Wenn er Apollinaire manchmal irritiert und manchmal fasziniert, behauptet sich Picassos Freund vor allem als Vorläufer des Surrealismus in der Poesie mit Le Cornet à dé im Jahr 1917 und Le Laboratoire central im Jahr 1921. Poesie ist die Kunst, Bilder zu vertonen, auch Max Jacob liebte es, sich selbst mit einem Bleistift in der Hand zu illustrieren. Wir werden uns auch an seine eleganten, wortlosen Gedichte erinnern.
Illustration: In der Oper (um 1918) von Max Jacob
Elton John jenseits der Klischees
Was haben Brassaï, Imogen Cunningham, André Kertész, Dorothea Lange, Tina Modotti und Alexandre Rodtchenko, aber auch Robert Mapplethorpe, Nan Goldin, Cindy Sherman, William Eggleston, Diane Arbus, Sally Mann, Zanele Muholi, Ai Weiwei und Carrie gemeinsam? Mae Weems? Sie alle haben ihre Einträge in der beeindruckenden Kunstsammlung, die durch Hits und Werbespots von Elton John und seinem Ehemann David Furnish aufgebaut wurde. Genug für eine ganze Ausstellung? Nein, zwei! Tatsächlich handelt es sich um einen zweiten Teil dieser Sammlung, der acht Jahre nach dem ersten mit der Ausstellung Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collection im Victoria & Albert Museum in London eröffnet wird. Spektakulärer Beweis dafür, dass sich auch exzentrische Künstler für andere als ihre eigenen Talente interessieren können.
Illustration: Poppy von Robert Mapplethorpe (1988)
Traumbildhauer
Der Wald, imaginäre Städte und die Raumfahrt, das sind die drei Kapitel der Reise, die in rund fünfzig Skulpturen der dreißig Künstler der Sammlung der Stiftung Villa Datris angeboten werden. Die Probleme unserer gegenwärtigen Welt entfalten sich im Verlauf einer traumhaften Reise in Form einer fantastischen Geschichte. Die Ausstellung Les Mondes Imaginaires stellt somit die perfekte Gelegenheit dar, das Talent von Guillaume Cabantous, Jean-François Fourtou, Suzanne Husky, Eva Jospin, David Nash, Jaume Plensaet und ihren anderen Komplizen in einem garantierten Tapetenwechsel zu entdecken.
Illustration: Bezaubernde Gewebe von Eva Jospin
Caillebotte und Unternehmen
Hier begegnen wir Monet, Manet, Millet, Degas, Cezanne, Pissarro, Sisley... aber wir sind nicht nur im Musée d'Orsay. Wir befinden uns im Herzen einer erstaunlichen und beeindruckenden Gemäldesammlung eines Malers, der die Werke seiner Freunde genauso liebte wie seine eigenen. Oder noch mehr, denn er spielte die Rolle des Mäzens, der es seinen Weggefährten des Impressionismus ermöglichte, weiter zu schaffen, bis „das Publikum dieses Gemälde zwar nicht versteht, aber akzeptiert“. Dieser altruistische Maler ist kein anderer als Gustave Caillebotte, der der Caillebotte-Ausstellung seinen Namen gibt. „Painting Men“ ist bis zum 19. Januar im Musée d'Orsay geöffnet.
Illustration: Mann am Fenster von Gustave Caillebotte
Hochmoderne Keramik
Natürlich gab es Pioniere. Wir denken an Thomas Schütte, Erik Dietman, Javier Perez, Gabriel Orozco, Jeff Koons, Ai Weiwei und Giuseppe Penone … Aber, wie Connaissance des Arts betont: „Bis vor Kurzem galt Keramik als Handwerk, manchmal als Luxus, aber als etwas, das nichts besaß.“ etwas mit der zeitgenössischen Kunstwelt zu tun.“ In den 2000er Jahren folgte eine zweite Welle von Künstlern, die bereit waren, mit Porzellan und Keramik zu experimentieren. Oder Textilien und Papier. Heute werden, wie die Forschungs- und Kreationswerkstatt in Sèvres, Keramikwerkstätten in Kunstschulen eröffnet, die von der Gleichung Kunst = experimentelles Video zurückgekehrt sind. Nach Ettore Sottsass und Andrea Branzi gesellen sich talentierte Designer hinzu. Aber es ist sicherlich der Niederländer Johan Creten, der den notwendigen disruptiven Sprung wagte, indem er sich selbst zum Bildhauer und nicht zum Keramiker erklärte, um Keramikskulpturen durch die Haupttür in die zeitgenössische Kunst zu bringen. Heutzutage nutzen immer mehr renommierte Künstler das phantasievolle bis zur Extravaganz gehende Potenzial dieses Materials in Bezug auf Formen, Texturen und Farben. Ergebnis: Keramik liegt im Jahr 2024 voll im Trend. So weit, dass bald die erste Keramikbiennale in Brüssel eröffnet wird. Denn Keramik kann ebenso Spaß machen wie modisch und schick sein. Und lassen Sie diejenigen, die anders denken, wieder zum Abwaschen übergehen.
Illustration: »7 » von Eric Croes – The Ark of Space von Tania Antoshina
Article écrit par Eric Sembach