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Eröffnung der Olympischen Spiele und Köpfe

Mit ihren Transgender-Figuren, ihren Drag Queens und anderen Death-Metal-Gruppen oder Philippe Katerine in einem blauen Akt hat die Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele in Paris für viel Tinte gesorgt und heftige Kontroversen ausgelöst. Schade für eine Veranstaltung, deren Autor Thomas Jolly gerne sagt: „Ich wollte eine Zeremonie haben, die repariert, die versöhnt.“ Es wird niemanden überraschen, dass Donald Trump, Marion Maréchal und Mattéo Salvini von der geplanten Entführung der Heiligen Kommunion genauso beleidigt waren wie die enthaupteten gekrönten Häupter. Beaux Art geht über die Kontroversen zwischen Kritikern einer „skandalösen Entschuldigung des Wokismus“ und Verteidigern einer „mutigen Förderung des französischen Erbes“ hinaus. Das für alle Formen von Beau offene Magazin stellt ein Wort vor, das alle Debatten zunichte macht. Lager. Thomas Jollys Schöpfung war eine „Camp“-Arbeit. Aber was ist Camp? Basierend auf einem Text von Susan Sonntag aus dem Jahr 1964 definiert Beaux Arts diese Ästhetik als „schwulen Dandyismus, der mit Kitsch flirtet und durch einen völlig angenommenen Farb- und Pop-Exzess gekennzeichnet ist“. Im Jahr 2024 wäre es anachronistisch gewesen, das französische Erbe in Édith Piaf und dem französischen Cancan zusammenzufassen, oder? Also, französisches Lagerlager.

Illustration: Philippe Katerine im blauen Dionysos Thomas Jolly 2024

Wenn Street Art in der Politik auftaucht

Jeder erinnert sich an das sehr warholianische Siebdruckporträt von Barack Obama, das der Straßenkünstler Shepard Fairey, besser bekannt als Obey, 2008 schuf. Dieses ikonische Bild war so weit um die Welt gereist, dass es die offiziellen Bilder des zukünftigen Präsidenten der Vereinigten Staaten in den Schatten stellte. Er hat es auch dieses Jahr wieder geschafft, indem er Kamala Harris im gleichen Stil anhand eines Fotos von Lawrence Jackson verewigt hat. Der Slogan lautet nicht mehr „Hoffnung“, sondern „Vorwärts“, was insbesondere impliziert, dass die Wahl einer Frau ins Präsidentenamt einen Schritt in die Zukunft bedeuten würde und dass die Wahl des republikanischen Spitzenreiters per Bumerangeffekt einen Schritt darstellen würde rückwärts. Im Jahr 2024 muss Street Art nicht unbedingt auf die Straße gehen, um ihren Slogans weltweit Gehör zu verschaffen.                                                                                                                                                                                                                                                  

Illustrationen: Barack Obama und Kamala Harris von Obey 2008 und 2024

Die Öffentlichkeit übernimmt die Kontrolle

Wie können wir die Franzosen dazu bringen, Kunstwerke zu kaufen? Indem wir sie fragen, was sie möchten, und ihnen die Initiative geben, die Arbeit zu bestellen, von der sie träumen. Dies ist die ursprüngliche Initiative der New Sponsors, eine Idee des Künstlers François Hers, die als Reaktion auf den in den 1990er Jahren von der Fondation de France geäußerten Wunsch entstand, von einer Angebotspolitik zu einem auf der Nachfrage basierenden Marktansatz überzugehen. Die Idee war daher, einen Marketingansatz im Hinblick auf das künstlerische Schaffen zu verfolgen. Im Jahr 2020 wurde die Fackel von rund zwanzig Mediatoren innerhalb der Sponsoren der Société des Nouveaux übernommen. Wie funktioniert es? Alles beginnt mit der Äußerung eines Wunsches, eines Bedürfnisses einer Gruppe von Bürgern. Dies bestimmt die Form, die das künstlerische Projekt von der Malerei zur Architektur über Musik, Theater oder Comic annehmen wird. Dies entscheidet auch über die Wahl des Künstlers. Die Produktionsbeträge können zwischen 30.000 und 200.000 Euro liegen, wobei die neuen Sponsoren für die Beschaffung der für jede Produktion erforderlichen Mittel verantwortlich sind. Zu dieser Idee sind in Frankreich und Europa bereits mehr als 500 Werke entstanden. Die Umkehrung der Logik ist oft eine Quelle der Innovation im künstlerischen Schaffen. ARTactif übernehmen und anpassen?

Abbildung: Logo der Sponsoren der Société des Nouveaux

Puh Kunst

Anlässlich der Ausstellung Figures du Fou – Vom Mittelalter bis zur Romantik vom 16. Oktober bis 3. Februar im Louvre in Paris

Was war im 15. Jahrhundert der Bestseller in Europa? Die Bibel? Ja. Natürlich. Und welcher Titel belegte den zweiten Platz? Das Narrenschiff von Sébastien Brant. Dieses lange satirische Gedicht, das anlässlich der Basler Fasnacht zunächst auf Deutsch unter dem Titel „La Nef des fols du monde“ veröffentlicht wurde, wurde schnell ins Lateinische, Französische und dann Niederländische übersetzt, da diese bissige Kritik an einer driftenden Welt alle in Richtung „Narragonien“ sprach die Insel der Narren. Den Illustratoren dieses Gründungstextes verdanken wir das Epinal-Bild der Figur des Narren. Wir kleiden ihn in einen ebenso auffälligen wie verrückten gestreiften Anzug. Er trägt eine Mütze mit Eselsohren, Hahnenkamm oder Glöckchen. Und als spöttisches Zepter erhält er einen Stock mit seinem eigenen reduzierten Kopf im Jivaros-Stil, seinem Haustier. Offensichtlich war es Hieronymus Bosch, der die Welt des Wahnsinns erstmals in der Malerei aufgriff und systematisch weiterentwickelte, nachdem er im Jahr 1500 das Thema des Narrenschiffs aufgegriffen hatte. Er führte damit die im 14. und 15. Jahrhundert eingeführte Tradition mit der Darstellung wahnsinniger Menschen fort in einer Reihe von Manuskripten und Büchern, die mit Buchmalereien geschmückt sind. Weit davon entfernt, eine kathartische Figur während des Karnevals zu sein, wird die Figur des Verrückten zu einer Skulptur und Figur in den Buntglasfenstern der Kathedrale. Es dringt in den offiziellen Raum auf der Hofseite und auf der Gartenseite ein. Bekannt geworden durch Brant, erlangte unser guter Verrückter seine Anerkennung durch Erasmus, der ihn in seinem von Holbein dem Jüngeren illustrierten Werk „Lob des Wahnsinns“ zu einem freien Mann und Verfechter der Toleranz machte. Aus dieser Figur geht die Funktion des Königsnarren mit Triboulet hervor, der erstmals am Hofe von König René wütete. Der Verrückte blieb eine Zeit lang im Hintergrund und rückte erst Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts wieder in den Mittelpunkt, insbesondere in den Werken von Goya und Géricault. Und heute? In Comics und im Kino ist der Verrückte der König, zusammen mit dem Joker, der die moderne Form dieser farbenfrohen Figur mit einem rätselhaften und sardonischen Lächeln darstellt. Eine Art Anti-Smiley.

Illustration: Das Narrenschiff von Hieronymus Bosch

Centre Pompidou: Wir schließen!!!

Beaubourg bereitet sich auf die Schließung für fünf Jahre vor! In Frankreich stellt diese Nachricht andere internationale Nachrichten aus dem symbolträchtigen Pariser Museum in den Hintergrund. Beginnend mit der Aussetzung seines Expansionsprojekts in New York. Wir freuen uns natürlich über die Verlängerung einer zunächst als vorübergehend gedachten Niederlassung in Málaga um zehn Jahre. Wir begrüßen den geplanten Auftritt weiterer Filialen in Brüssel und Seoul. Gleiches gilt für die Unterzeichnung einer Partnerschaft mit dem brasilianischen Bundesstaat Paranà. Aber trotzdem: Beaubourg bereitet sich auf die Schließung für fünf Jahre vor!

Illustration: Inkubiert von Daniel Buren im Centre Pompidou in Malaga

Artikel geschrieben von Eric Sembach