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Foto von : Autsch, autsch, autsch, AI!

Im Monat der Fotografie 2024 durfte die neueste Generation der Künstlichen Intelligenz nicht fehlen. Denn generative KI mischt nicht nur die Welt der Fotografie auf, sondern revolutioniert den gesamten Bereich der Bilder und sogar unsere enge Beziehung zur Ikonographie, indem sie die Grenzen der Realität aufrüttelt. Wir vergessen die Technik; die Programme der 2020er Jahre demokratisieren es. Das Erstellen hyperrealistischer Bilder ist jetzt für jedermann möglich. Sie müssen die Maschine lediglich gut „briefen“. Und die lustvollen Gesten, mit denen sich die Künstler durchgesetzt haben, werden nebenbei geleugnet. Der Nervenkitzel hat sich verlagert. Alles entsteht, wie beim musikalischen Sampling, auf der Grundlage dieser globalen Bilddatenbank, die das Internet ist. Eine Fotobibliothek, die wir alle mit Ikonen wie dem verletzten Trump nähren, der eine wütende Faust in den Himmel reckt, sowie mit unseren eigenen Fotos vom ersten Lächeln unserer Jüngsten, die wir mit Stolz in den Netzwerken veröffentlichen. So süß! Wir treten in die Ära überlebensgroßer falscher Bilder ein.

Beaux Arts erwähnt in diesem Zusammenhang den Fall des deutschen Fotografen Boris Eldagsen, der mit einem künstlichen Bild den ersten Preis bei Sony World Photography gewann, dieses jedoch ablehnte und erklärte, er wolle lediglich prüfen, ob es ihm gelingen würde, die Jury zu täuschen. Hier schwebt der Schatten von Marcel Duchamp. Zu schön um wahr zu sein? Nicht alle Fälscher werden die gleichen Skrupel haben. Sie hätten sich keine perfektere Desinformationsmaschine vorstellen können. Wir müssen jetzt mehr denn je vor Fotografien und ihren Trugbildern auf der Hut sein. Die Rechtssphären mobilisieren und organisieren sich, um zu versuchen, das Phänomen zu kanalisieren, wenn sie es nicht beseitigen können. Urheber profitieren von der Opt-out-Möglichkeit, die Verwendung ihrer Bilder als Rohmaterial für die Schaffung generativer künstlicher Intelligenz zu verbieten. Wir versuchen auch, Informanten dazu zu zwingen, die Quellen zu zitieren, die als Korpus für das Training künstlicher Bilder dienten. So wie wir daran denken, sie zu tätowieren, um auf den ersten Blick ihre digitale Natur zu signalisieren. Aber da Milliarden von Bildern produziert werden, hat die Digitaltechnik die Zahlen auf ihrer Seite. Die Sorge um die Achtung des Urheberrechts professioneller Bilddatenbanken ist nur ein Tropfen auf den heißen Stein. Wir stehlen, wir plündern und geben vor, Geld zu leihen. Wäre die Lösung, eine Lizenzgebühr zu schaffen, die eine Weiterverteilung des Urheberrechts ermöglicht? Von der Modewelt bis zur Werbewelt hinterlässt die generative KI bereits überall Spuren. Für professionelle Fotografen wird es schwierig, damit zu konkurrieren. In Bezug auf Fristen und Budget. Die Könige der Eingabeaufforderung verdrängen die Prinzen des Ziels vom Spielfeld. Wir haben eine Traumkulisse, ohne ein Flugzeug nehmen zu müssen. Wir buchen ein göttliches Model, ohne eine Agentur zu beauftragen. Bleibt noch, auf die Unzulänglichkeiten der Maschine hinzuweisen und zu zeigen, dass der Blick des Künstlers nicht mit einem einfachen Klick gesteuert werden kann. Das ist es, was einige Fotoagenturen tun, die das Konzept der Urheberschaft lieben. Die Kunst ihrerseits hat offensichtlich keine Angst davor, generative KI als ein kreatives Werkzeug wie jedes andere zu betrachten. Die Fotoschule in Arles hat sogar Stipendien eingerichtet, um die Kreativität in diesem Bereich in Form eines Post-Diplom-Förderprogramms anzuregen. Denn wie unterscheiden sich letztendlich die von KI erstellten Bilder von den Leinwänden der einfallsreichsten hyperrealistischen Maler? Sind Linse und Maus nichts anderes als die neuen Pinsel von heute? Zu haben.

Abbildung: Durch künstliche Intelligenz über ChatGPT und DALL·E generiertes Bild.

Wie viel ist das Gemälde wert?

Bei der Art Basel Paris geht es nicht nur um Bilder. Es sind auch Zahlen. Und manchmal mit vielen Nullen. Beginnend mit Georg Baselitz, dessen Öl auf Leinwand mit dem Titel „Sterne im Fenster“ im Format 250 x 250 cm den Höchstpreis von 6.542.931 Euro erreichte. Es folgt René Magritte mit „The Devil's Smile“, einem kleinen Öl auf Leinwand im Format 40 x 30 cm, das die stolze Summe von 3.900.000 Euro einbringt. Als nächstes folgt das 2.200.000 € teure „Mutterschaft“, Öl auf Leinwand im Format 100 x 75 cm, von Vladimir Baranoff-Rossiné. Vierter in diesem Quartal: Kasperle IV (Punchinello IV), ebenfalls Öl auf Leinwand, 180 x 150 cm, von Martin Kippenberger, das zwischen 800.000 und 1.500.000 Euro schwankt. Figurative Kunst ist eindeutig beliebt.

Illustration: Das Lächeln des Teufels: René Magritte (1966)

Und wo ist die Skulptur?

Der Trend geht zum Monumentalen, wenn man den zeitgenössischen Bildhauern glauben darf, die diesen Oktober im Palais-Royal im Rahmen einer gemeinsam mit dem Centre des Monuments Nationaux organisierten Veranstaltung ausgestellt haben. Von den riesigen Steinen, die aus Richard Longs Sierra Nevada exportiert wurden, bis hin zu Heinz Macks Silberstele, die eine nicht weniger als sechs Meter hohe Säule mit Weißgoldmosaiken bedeckt, wird Schönheit in Erhabenheit gesucht. Das Gleiche gilt für die Screen Girls von Ghada Amer, gigantische Bronzefiguren, die auch das Material für Caesars übergroßen Daumen waren, sowie für die fünf sehr südamerikanisch inspirierten Totems von Roberto Matta im Tribute to the Moondog. Gold, Silber und Bronze … diesen Herbst präsentiert sich die monumentale Skulptur in olympischer Form!

Illustration: Caesars Daumen (1965)

Tom Wessemann ist politisch inkorrekt

Es gibt Blondinen im Marilyn-Stil, die nackt auf einer amerikanischen Flagge liegen und deren Bräunungsstreifen ihre Brustwarzen und Schamhaare unbescheiden hervorheben. Es gibt riesige, üppige Lippen von feurigem Rot, aus denen der Rauch einer fast feuchtglühenden Zigarette entweicht. Denn es gibt auch XXL-Burger, die alles andere als leicht oder vegan sind. Werfen Sie nichts mehr weg! Es käme einem Wunder gleich, wenn die Werke von Tom Wesselmann bis zum 24. Februar, dem Schlusstermin dieser Ausstellung dieser großartigen Pop-Art der Louis Vuitton-Stiftung, unversehrt ankommen würden, ohne von rechtsdenkenden Bilderstürmern besudelt zu werden.

Illustration: Tom Wesselmann, Great American Nude #38, 1962

Mischtechnik und Collage auf Holz • 121,9 × 152,4 cm • Slg. Stavros Merjos und Honor Fraser, Los Angeles / • Mit freundlicher Genehmigung von FLV, Paris, Nachlass Tom Wesselmann, Almine Rech, Paris – New York-Brüssel / © 2024 Der Nachlass von Tom Wesselmann / © Adagp, Paris 2024

Auf der Suche nach französischen Sammlern

Würde Paris vom Prestige des Labels Art Basel so profitieren, dass es Basel in den Schatten stellen könnte? Das ist die sanft respektlose Frage, die sich Beaux-Arts stellt. In einem Markt, der sich allgemein verlangsamt, behält die Pariser Szene tatsächlich ihre Moral bei. Zwar wird mittlerweile die Hälfte aller Kunstwerke in Europa in Frankreich verkauft. Die Art Basel Paris zieht Sammler aus allen Gesellschaftsschichten an, sowohl amerikanische als auch asiatische und europäische, viel mehr als die Fiac. Aber auch... Französisch! Sammler aus Frankreich stellen die Mehrheit der Käufer von in Frankreich hergestellter Kunst. Sie sind einfach diskreter und stellen ihren Reichtum nicht gerne zur Schau. Es liegt an den französischen Künstlern, ihnen die Hemmungen zu nehmen.

Illustration: Von dconvertini – https://www.flickr.com/photos/42477684@N08/53183044284/, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=145051988

Artikel geschrieben von Eric Sembach