Die Frauen von Nazanin Pouyandeh sind frei

Über die Ausstellung „Nazanin Pouyandeh, ungehorsam“, sichtbar bis 9. November 2024 in der GGL Foundation, Hôtel Richer de Belleval in Montpellier (34).

Die weiblichen Figuren von Nazanin Pouyandeh strahlen in der der Malerin gewidmeten Ausstellung „Nazanin Pouyandeh, ungehorsam“ in der GGL-Stiftung in Montpellier ihre ganze Stärke und Kraft aus. Eine Ausstellung, die rund zehn Jahre Praxis mit einer Auswahl neuerer Gemälde, durchsetzt mit einigen älteren Kunstwerken, zusammenbringt, zu der ein beeindruckendes Wandgemälde hinzugefügt wird, das in wenigen Tagen vor Ort gemalt wurde. „Ungehorsam ist der Ausdruck einer wilden Freiheit, von Körpern und Emotionen, die von den Zwängen befreit sind, die uns die Gesellschaft, ihre Regeln, ihre Tabus auferlegen“, schreibt Amélie Amado in der Septemberausgabe von L’Oeil. „Auch eine Möglichkeit, den iranischen Frauen Tribut zu zollen, die ihre Rechte verteidigen und bereit sind, für ihren Kampf zu sterben. »

Für die französische Malerin iranischer Herkunft, die für ihre einzigartige Herangehensweise an die figurative Malerei bekannt ist, die durch die Verschmelzung kultureller und künstlerischer Einflüsse sowohl intime als auch universelle Themen erforscht, ist Kunst ein Raum der Reflexion, in dem sie nicht nur Mythen und Geschichten hinterfragt die Kulturen prägen, aber auch die Spannungen und Widersprüche unserer heutigen Zeit. Die zum Verkauf stehenden Kunstwerke von Nazanin Pouyandeh befragen den Betrachter zu Themen wie Erinnerung, Identität und kulturellem Zusammenleben und bieten gleichzeitig eine faszinierende visuelle Erkundung des menschlichen Daseins

Nazanin Pouyandeh wurde 1981 in Teheran, Iran, geboren und wuchs in einem Umfeld auf, das von der iranischen Revolution und dem Iran-Irak-Krieg geprägt war. Schon in jungen Jahren begann sie sich für Kunst zu interessieren, beeinflusst sowohl von der traditionellen persischen Kultur als auch von westlichen künstlerischen Elementen, die sie nach und nach entdeckte. 1998, im Alter von 17 Jahren, wanderte Nazanin Pouyandeh nach Frankreich aus, wo sie ihr Kunststudium fortsetzte. Sie besuchte die École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris, wo sie sich in Malerei, Zeichnung und Komposition ausbildete und dabei von der klassischen europäischen Kunst und den alten Meistern beeinflusst wurde. Oft handelt es sich bei den Arbeiten, für die sie für ihre Freunde posiert oder sich selbst darstellt, um traumhafte Szenen, in denen sich Charaktere in seltsamen Landschaften zwischen Realität und Fantasie entwickeln und eine Spannung zwischen Vertrautem und Unbekanntem erzeugen. Tatsächlich lässt sich Pouyandeh von mythologischen Geschichten, persönlichen Geschichten und historischen Ereignissen inspirieren, um Szenen zu komponieren, in denen Menschen, oft anonym, mit zweideutigen Situationen konfrontiert werden. Sie malt mit einer Akribie, die an klassische Traditionen erinnert, verleiht den angesprochenen Themen jedoch Modernität, insbesondere durch die Darstellung von Charakteren unterschiedlicher kultureller Herkunft.

Nazanin Pouyandehs Arbeit ist natürlich zutiefst von seiner Doppelkultur geprägt. Sie stützt sich auf die persische Kultur, insbesondere auf Miniaturen und epische Geschichten, und lässt sich gleichzeitig von großen westlichen Kunstrichtungen wie der Malerei der Renaissance und der zeitgenössischen Kunst inspirieren. Durch diese Verschmelzung von Einflüssen entstehen Kompositionen, in denen östliche und westliche Traditionen ineinandergreifen und ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart entsteht. Seine Bilder integrieren auch symbolische Elemente. Tiere, exotische Pflanzen, Motive aus der persischen Ikonographie oder zeitgenössische Elemente finden sich in seinen Werken und laden den Betrachter ein, die vielfältigen Bedeutungen jedes Gemäldes zu entschlüsseln. Diese visuelle und erzählerische Komplexität verleiht seinem Werk eine Tiefe, die zum Nachdenken und Interpretieren anregt.

Wie der Journalist von L’Oeil schreibt: „Der iranische Künstler verwandelt die Realität durch eine traumhafte Rekonstruktion und ist ein Meister der Inszenierungskunst.“ Ausgehend von lebendigen Gemälden, in denen die Schauplätze, die Modelle, ihre Kleidung und ihre Posen harmonisch organisiert sind, verwandelt seine Malerei die Realität in aufgeladene, traumhafte Neukompositionen. Ob es um die Verbreitung hybridisierter und überlappender Motive wie Tätowierungen, Kontraste in der Malweise oder die Veränderung von Maßstäben geht, sie manipuliert Hybridisierungen und spielt mit semantischen Komplexitäten. Seine Malerei schöpft ihre Kraft aus einer allgegenwärtigen Spannung. Einerseits das Tragische, das Rohe, das Brutale. Auf der anderen Seite die Freude an Farben, die Verführung von Mustern oder sorgfältig verarbeiteten Stoffen, die sanfte Schönheit nackter und junger Körper. »

Auf ihrer Reise durch das Exil und die Integration in Frankreich untersucht Nazanin Pouyandeh natürlich Fragen im Zusammenhang mit Identität, Entwurzelung und kollektivem Gedächtnis. Ihre Arbeiten können als eine persönliche Suche gelesen werden, bei der sie ihr eigenes kulturelles Erbe und ihre Erfahrungen als Migrantin hinterfragt und gleichzeitig universelle Themen wie die Vorstellung von Zugehörigkeit und den Kampf der Kulturen in Frage stellt.

Nazanin Pouyandeh wurde in der Welt der zeitgenössischen Kunst anerkannt, als sie die School of Fine Arts verließ. Ihre Fähigkeit, komplexe Geschichten zu verarbeiten und gleichzeitig eine strenge Technik beizubehalten, hat sie zu einer angesehenen Künstlerin gemacht, die sowohl für den erzählerischen Reichtum ihrer Werke als auch für ihre einzigartige Ästhetik geschätzt wird. Sie stellt ihre Gemälde in Frankreich und international aus, verkauft ihre Kunstwerke in renommierten Kunstgalerien und auf großen Kunstmessen und ist auch in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. Seine Gemälde werden auf dem Kunstmarkt in der Regel für zwischen 5.000 und 50.000 Euro verkauft, je nach Format, Komplexität und Entstehungszeitraum.

Wenn Nazanin Pouyandeh ein feministisches Gemälde malt, scheint es, dass sie es nicht mit Absicht tut. Es ist ganz natürlich und instinktiv, dass sie überwiegend weibliche Heldinnen malt. Wie ein Ausbruch von Leben, eine Reaktion auf die eigenen Risse. Die Leiterin der Kunstgalerie Templon erklärt es so: „Nazanin Pouyandeh hat eine eigene Sprache etabliert, die ihr gehört und deren zutiefst feministische Reichweite ihr teilweise entgeht. Seine Malerei emanzipiert sich ganz selbstverständlich von der männlichen Gaze. Ihre weiblichen Charaktere zeigen sich ohne Komplexe, ohne andere Erotik als die, sich schön zu fühlen und die Kontrolle über sich selbst zu haben. Wir können seine persönliche Geschichte – sein Exil – und den aktuellen Kontext im Iran nicht ignorieren. Für mich ist die Art und Weise, wie sie Frauen offenbart, eine starke Reaktion auf alle, die uns verschleiern, verstecken und uns vorschreiben möchten, wie wir uns kleiden sollen oder nicht. Es ist ein Werk des Widerstands durch Kunst. »

Artikel von Valibri in Roulotte