Der Nahe Osten und Nordafrika durch das Prisma der Kunst
Über die Menart-Messe, die vom 20. bis 22. September 2024 in Paris zum Thema der Stellung der Frau im orientalischen Schaffen stattfand.
Weniger als 2 % der in internationalen Kunstgalerien ausgestellten Künstler sind Frauen aus der arabischen Welt, erzählt uns Anne-Cécile Sanchez in der Septemberausgabe des L’Oeil-Magazins. Eine erstaunliche Beobachtung, die Laure d'Hauteville, Gründerin und Direktorin der Menart Fair, einer internationalen Messe für moderne und zeitgenössische Kunst, die sich der Kunstszene des Nahen Ostens und Nordafrikas widmet, dazu veranlasste, ihre 5. Ausgabe für Künstlerinnen aus der MENA-Region zu veranstalten Zone (Naher Osten und Nordafrika). Wir verstehen es.
Umso bedeutender war die Menart-Messe 2024, die vom 20. bis 22. September in der Joseph Art Gallery in Paris stattfand, da sie ganz der orientalischen weiblichen Schöpfung gewidmet war. Eine hervorragende Initiative, die es nicht nur ermöglichte, den so unterschätzten Beitrag von Frauen zur weltweiten Kunstszene hervorzuheben, sondern auch Juwelen zu entdecken, indem sie Sammlern die Möglichkeit bot, Kunstwerke zu erwerben, die auf dem Markt für zeitgenössische Kunst noch nie zuvor gesehen wurden.
Mit fast 100 Künstlern, die von 29 Galerien aus 12 Ländern vertreten waren, rund um das Thema „Hommage an Künstlerinnen“, also die Rolle der Frau im zeitgenössischen Schaffen, bot diese Ausgabe eine einzigartige Plattform, um die Vielfalt der künstlerischen Ausdrucksformen der Region zu entdecken. mit Werken, die eine Vielzahl von Medien abdecken, von Malerei über Fotografie bis hin zu Skulptur, Installation und Video. Unter den neuen teilnehmenden Kunstgalerien präsentierte die Wusum Gallery (Doha) einen Schwerpunkt auf die katarische Szene durch die Kunstwerke von vier Künstlern aus verschiedenen Generationen: Wafika Sultan (geboren 1956), Suad Al-Salem (geboren 1963), Amna AlBaker ( geboren 1996) und Zainab AlShibani (geboren 2000). Die Kunsthändler kamen aus Beirut, Brüssel, Dubai, Kairo, Doha, Jordanien, Kuwait, Marrakesch, Marseille und Paris, berichtet Anne-Cécile Sanchez, ebenso wie die Kunstgalerie Bigaignon, die erstmals mit einem Solo des bildenden Künstlers teilnahm und Performer iranischer Herkunft Morvarid K (geboren 1982).
Ein neuer Sektor namens „Revealing“ erschien ebenfalls sehr treffend auf der Menart Fair 2024, um Entdeckungen und aufstrebende Künstler wie Samaneh Atef (geb. 1989) hervorzuheben, eine Autodidaktin, deren Kugelschreiberzeichnungen von der Marseiller Kunst präsentiert werden Galerie Polysémie. Zusätzlich zu den Ausstellungen organisierte die internationale Messe für moderne und zeitgenössische Kunst MENA wie jedes Jahr natürlich auch Konferenzen und runde Tische, dieses Mal zu den Themen Frauen in der Kunst, in Zusammenarbeit mit Institutionen wie AWARE und der MIA Art Collection . Ein weiterer Höhepunkt war die Rekonstruktion des Shâhnâmè von Shah Tahmasp, einer legendären persischen Handschrift aus dem 11. Jahrhundert, einem kostbaren Werk der persischen Kunstgeschichte.
Aber kommen wir zurück zu diesem wichtigen Schaufenster moderner und zeitgenössischer Kunst aus dem Nahen Osten und Nordafrika, zu dem die Menart Fair geworden ist. Sie sollten wissen, dass moderne und zeitgenössische Kunst aus der MENA-Zone in den letzten Jahren auf internationaler Ebene ein beispielloses Wachstum erlebt hat. Die Menart Fair wurde zur Unterstützung dieser künstlerischen Dynamik ins Leben gerufen und etablierte sich schnell, indem sie zeitgenössische Künstler, Sammler, Galeristen und Kuratoren aus der ganzen Welt zusammenbrachte. In einem Kontext, in dem künstlerische Grenzen verschwinden und sich die Wege der Kulturen zunehmend kreuzen, möchte diese Messe ein Raum für Dialog, Entdeckungen und Austausch rund um eine Kunst sein, die tief in der Geschichte verwurzelt und gleichzeitig entschieden zeitgenössisch ist.
Die Menart Fair zeichnet sich durch ihre Fähigkeit aus, aufstrebende Talente hervorzuheben und gleichzeitig etablierte Künstler zu würdigen. Seit seiner ersten Ausgabe hat es sich als wesentliche Plattform zur Förderung der Kunstszene im Nahen Osten und Nordafrika etabliert, ein Ort, an dem Verbindungen zwischen lokalen Traditionen und globalen Trends hergestellt werden. Die Menart Fair wurde 2021 von Laure d'Hauteville, einer Kunstliebhaberin, die bereits eine Schlüsselrolle bei der Gründung der Beirut Art Fair gespielt hatte, ins Leben gerufen und reagiert auf das wachsende Bedürfnis nach Anerkennung für Künstler aus der MENA-Region, die in der Region lange unterrepräsentiert waren internationale Kunstkreise. Wir werden vielleicht sogar überrascht sein, dass diese Künstler trotz des Reichtums und der Vielfalt der Kulturen dieser Region erst seit kurzem die Aufmerksamkeit des globalen Kunstmarktes auf sich ziehen.
Seit ihrer ersten Ausgabe hat die Menart-Messe mit ihrem Ehrgeiz und ihrem Engagement Spuren hinterlassen. Die Messe mit Sitz in Paris, einem globalen künstlerischen Knotenpunkt, bietet eine außergewöhnliche Präsentation von Werken, die sich in zahlreichen Medien mit Fragen zu Identität, Migration, Geopolitik, Geschlecht, Erinnerung und Moderne befassen. Ziel ist es zu zeigen, dass die Kunst dieser Region nicht nur reich und vielfältig ist, sondern auch mit zeitgenössischen globalen Anliegen in Einklang steht. Der Nahe Osten und Nordafrika, Gebiete, die oft nur durch das Prisma politischer Krisen oder Konflikte wahrgenommen werden, sind in Wirklichkeit äußerst dynamische Zentren künstlerischen Schaffens. Viele Künstler aus diesen Regionen konnten über mehrere Jahrzehnte hinweg eine einzigartige visuelle Sprache entwickeln, die in der Lage ist, mit den wichtigsten Strömungen der Weltkunst in Dialog zu treten und gleichzeitig ihre eigene Identität zu behaupten. Die Menart-Messe bietet einen Einblick in diese komplexen künstlerischen Welten, in denen sich alte Geschichte mit zeitgenössischen Themen vermischt.
Die auf der Messe präsentierten Künstler, ob jung oder etabliert, kommen aus so unterschiedlichen Ländern wie dem Libanon, Ägypten, Iran, Marokko, Palästina, Tunesien und den Vereinigten Arabischen Emiraten. Ihre Werke, die oft von Themen wie Entwurzelung, Exil oder Erinnerung durchzogen sind, zeugen von der intellektuellen und kreativen Dynamik, die diese Region belebt. In diesem Sinne ist die Menart Fair Teil eines breiteren Kontexts der wachsenden Anerkennung von MENA-Künstlern auf dem internationalen Kunstmarkt. Führende Kulturinstitutionen wie das British Museum, der Louvre Abu Dhabi und das Qatar Museum haben begonnen, Sammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst aus dieser Region aufzubauen, was die Bedeutung ihres Beitrags zur Weltkultur widerspiegelt.
Die Menart Fair bringt einige der wichtigsten Galerien zusammen, die sich auf Kunst aus dem Nahen Osten und Nordafrika spezialisiert haben. Diese spielen eine Schlüsselrolle bei der Verbreitung und Förderung von Künstlern aus der Region, unterstützen sie auf dem internationalen Kunstmarkt und ermöglichen ihnen die Interaktion mit anderen Kunstszenen. Zu den bekanntesten Galerien der verschiedenen Ausgaben der Messe zählen die Saleh Barakat Gallery (Libanon), die Elmarsa Gallery (Tunesien und Dubai) oder sogar die Galerie Misr (Ägypten).
Eine der Stärken der Menart Fair ist ihre Fähigkeit, ein Gleichgewicht zwischen etablierten Künstlern und neuen Talenten zu bieten. So wurden beispielsweise Künstlerinnen wie Shirin Neshat (Iran), weltweit bekannt für ihre Arbeiten, die sich mit der Lage der Frauen im Iran auseinandersetzen, oder Kader Attia (Frankreich-Algerien), der koloniale Erinnerungen hinterfragt, neben jüngeren Künstlern wie Mohammed Sami oder Alaa Edris präsentiert , die sich mit zeitgenössischen Themen wie Vertreibung und Urbanisierung befassen.
Kurz gesagt, die Menart-Messe ist weit davon entfernt, eine einfache Fachmesse zu sein, da sie sich eines mutigen, sehr durchdachten kuratorischen Ansatzes rühmt und Kulturen auf neutralem Boden in einen Dialog bringt. Wenn Sie sie dieses Jahr verpasst haben, halten Sie die Augen offen für 2025!
Artikel von Valibri in Roulotte