„Durch unsere Augen können wir alles verändern“
Über Martha Jungwirth, geehrt durch zwei große Ausstellungen, im Palazzo Cini in Venedig bis zum 29. September und im Guggenheim in Bilbao bis zum 22. September.
Ehrlich gesagt lassen mich die Reproduktionen der Gemälde von Martha Jungwirth völlig unberührt. Vielleicht sollte ich vor seinen abstrakten Kunstwerken ohne Filter stehen, um sie wertschätzen zu können, um möglicherweise etwas beim Anblick dieser leuchtenden Farbflecken zu spüren, die durch die Übertragung auf Hochglanzpapier nicht meine Sensibilität erreichen im September im zeitgenössischen Kunstmagazin Artpress. Ich habe keinen Zweifel daran, dass sie eine Kraft freisetzen können, eine Art Macht, wenn wir vor der Leinwand stehen, die mit ihnen befleckt ist. Sicherlich ist es nicht umsonst, dass eines seiner Kunstwerke kürzlich für fast 26.000 Euro verkauft wurde... Aber hey, Preis hin oder her auf dem Markt für zeitgenössische Kunst, ich, nada, ich rüttel nicht, nein. Und stellen Sie sich vor, dass es mich jetzt stört. Ja: Ich habe gerade das Interview mit Martha Jungwirth von Laure Adler bei Artpress gelesen … und ich liebe es!
Ich finde es magisch, nicht sensibel auf zum Verkauf stehende Kunstwerke zu reagieren, dann die Künstlerin kennenzulernen ... und mich plötzlich in diese großartige Dame zu verlieben, bis zu dem Punkt, dass ich leidenschaftlich auch ihre Werke lieben möchte. Besonders zu lieben ist dieses kleine Mädchen, das 1940 in Wien geboren wurde und in den Vororten von Kaisermühlen aufwuchs und allein von ihrer Mutter und ihrer Großmutter großgezogen wurde, die sie daran hinderte, mit den „Schurken“ auf der Straße herumzuhängen, indem sie ihr Bücher und Bücher zur Verfügung stellte Buntstifte, besorgt über ihre Leidenschaft für Rote Bete, deren Farbe sie so faszinierte, dass sie sie überall hinlegte, bis sie darüber nachdachte, sie zu einem Psychiater zu bringen. „Damals habe ich meine Lippen mit Rote-Bete-Saft gefärbt. Ich kannte das Wort Psychiatrie nicht, aber es bedeutete mir nichts“, erklärt Martha Jungwirth ihrem Gesprächspartner. Diese Frau ist urkomisch. Und entdeckte ein wenig weiter, dass ihr Werk bis zum Tod ihres Mannes, eines Kunstkritikers, Museumskurators und Fotografen, völlig verachtet wurde, mit dem einzigen Vorwand, dass es nur dort sein sollte, weil es „die Frau von“ war … das macht in mir noch mehr Lust, ihre Arbeit zu verteidigen! Was meinst du damit, dass das kein sehr künstlerisches Argument ist?
„Ich war auf der Ausstellung, bevor ich ihn traf, aber was soll ich sagen? Als Frau hatten wir damals keine Chance und mein Mann konnte nichts für mich tun. Jeder hätte mich im Voraus disqualifiziert, indem er mich auf meinen Status als Freundin reduziert hätte. Andererseits war diese Situation sehr positiv, weil ich nie etwas unterworfen oder gezwungen wurde, mich anzupassen“, bemerkt Martha freundlich. Eigentlich aber ein wenig traurig. Sogar wütend. „Erst nach dem Tod meines Mannes entdeckte mich der deutsche Maler Albert Oehlen. Ich stellte zwar schon aus, wurde aber von der Kunstwelt nicht wirklich wahrgenommen. Es wäre nichts passiert, wenn Albert Oehlen mich nicht eingeladen hätte, 2010 im Essl Museum in Klosterneuburg bei Wien auszustellen. » Aber „Ich werde dir etwas sagen. An einem Sonntagnachmittag war ich mit Freunden auf der Ausstellung in dem Raum, in dem meine Arbeiten ausgestellt waren. Es kommt eine Gruppe, die eine Führung genießt, und der junge Mann, der als Führer gearbeitet hat – diesen Moment werde ich nie vergessen –, dieser Junge, dieser kleine Idiot, kommt ins Zimmer und sagt: „Damit brauchst du keine Zeit zu verschwenden.“ Gemälden verdankt die Malerin ihre Anwesenheit hier nur Piston. » So wurden wir behandelt. Ich wollte ihm eine Ohrfeige geben, meine Freunde hielten mich davon ab. Das hätte ich tun sollen. Ich bereue es noch heute, es nicht getan zu haben. »
Das Verrückte ist, dass die Jahre vergangen sind, aber es scheint, als hätte sich nichts wirklich geändert. „Der Direktor des Leopold Museums in Wien wollte mich vorschlagen, auf der vorletzten Biennale in Venedig auszustellen“, vertraut Martha Jungwirth Laure Adler an. „Er war Teil der Jury und dachte, dass meine Arbeit in dieser Ausgabe ihren Platz finden würde. Doch es stellte sich heraus, dass der Direktor des Linzer Museums dagegen war und sagte: „Aber warum sollte man ihn einladen?“ Sie war mit einem Museumsdirektor verheiratet. » » Wenn das künstlerische Kriterien sind, erklären Sie es mir! Auf Seiten der Kunstschaffenden, der Mitglieder einer so renommierten Jury, erscheint mir diese Einstellung viel ernster und schockierender ... als auf meiner Seite, oder? Lassen Sie mich danach nicht mehr aus den falschen Gründen beschuldigen, dass ich Martha Jungwirth liebe.
Außerdem sind meine Gründe tatsächlich wirklich künstlerischer Natur. Wie kann man sich nicht in einen zeitgenössischen Künstler verlieben, der das Design einer Spülmaschine mit dem eines New Yorker Gebäudes gleichsetzt? Wenn sie, wenn sie über ihre Indesit-Serie spricht, von der einige Zeichnungen auf der Documenta 5 ausgestellt wurden, sich genau daran erinnert, dass sie am 6. April 1974 damit begonnen hat, ist das kein Zufall. „1974 ging ich zum ersten Mal nach New York. Der Wunsch, diese Zeichnungsserie anzufertigen, entstand im Rahmen einer Architekturausstellung im Museum of Modern Art, bei der Zeichnungen von Mies van der Rohe zu sehen waren. Diese Zeichnungen haben mich wirklich fasziniert und die Erinnerung an diese Stadt hat mich überwältigt. Als ich nach Hause kam, öffnete ich die Spülmaschine und der Innenraum sah aus wie eine architektonische Konstruktion. Hätte ich New York und die Zeichnungen von Mies van der Rohe nicht gesehen, hätte ich die Spülmaschine nie auf diese Weise betrachtet, denn sie ist ein Objekt ohne ästhetischen Wert. Aber indem wir schauen, können wir alles verändern. Unser Geist arbeitet durch die Assoziation von Ideen, und dann wird aus etwas Banalem etwas völlig anderes. »Ist das nicht künstlerisch?
Jedenfalls sehe ich meine Spülmaschine nicht mehr so, seit ich dieses Interview mit Martha Jungwirth verschlungen habe. Ich verstehe, dass sie mit dem arbeitet, was sich auf ihrer Netzhaut abzeichnet, mit den Spuren, die das, was sie liest, lebt oder sieht, dort hinterlässt. Wie Manets Spargel oder Baselitz‘ unförmige Füße. Sie zitiert auch De Kooning, Joan Mitchell ... Laure Adler spricht mit ihr über Louise Bourgeois, Marlène Dumas ... Und ich verstehe sie genauso gut, wenn sie angibt, dass sie nicht mehr auf dem Boden zeichnen kann, weil sie jetzt zu viel hat Schwierigkeiten beim Aufstehen! Verstehst du, was ich meine? Martha Jungwirth ist ein absolut berührender Mensch. Ich bin mir also sicher, dass sie mich auch berühren werden, wenn ich eines Tages seine Bilder „im wirklichen Leben“ sehen kann.
Artikel von Valibri in Roulotte
Illustration: Martha Jungwirth
Ohne Titel, aus der Australidelphians-Reihe
(Ohne Titel, aus der Serie Australidelphia), 2020
Öl auf Papier, auf Leinwand montiert
241,5 x 330,9 cm
Privatsammlung, London
© Martha Jungwirth, Bilbao, 2024
Foto Charles Duprat