Für Sie gesehen in THE EYE

Die große Rückkehr der figurativen Malerei

Malerei und insbesondere Figuration sind wieder im Aufwind. Gegenreaktion gegen Immaterialität? Rückkehr zur Gunst der Schulen? Oder einfach zum Ausgangspunkt zurückkehren, bevor Sie in die entgegengesetzte Richtung zurückkehren? Dennoch ist die Nachfrage da. Das Angebot reagiert mit der Geschwindigkeit unseres digitalen Zeitalters. So viel zur Form. Grundsätzlich ist es an der Zeit, nach neuen Gleichgewichten zu suchen. Balance zwischen Frauen und Männern in der Surrealismus-Ausstellung im Centre Pompidou. Nord-Süd-Gleichgewicht auf der Biennale von Venedig. Kurz gesagt, nichts wirklich Originelles oder schrecklich Subversives. Wer hat gesagt, dass die Kunst eine andere Entwicklung erfährt als die Gesellschaften, denen sie angehört?

Die Tricks des Trompe l'oeil

Bis zum Aufkommen der modernen Kunst herrschte in der Malerei die getreue Wiedergabe der Realität und insbesondere der Natur vor. Es war das Zeitalter der Mimesis. Wir haben die Realität nachgeahmt. Das Genre des Trompe l'oeil war bei Künstlern beliebt, weil es ihnen ermöglichte, ihr Talent auf spektakulärste Weise zu demonstrieren. Und das seit der Antike, als Zeuxis Trauben malte, die so realistisch waren, dass Vögel mit getäuschten Augen darauf picken wollten. Die Kunst, zwei Dimensionen bereits vor dem Foto als drei erscheinen zu lassen. Dank der Magie des Öls, dessen Licht- und Materialwirkung Wunder bewirkt, ist das Trompe-l'oeil seit der Renaissance einzigartig darin, das Falsche als wahr durchzusetzen. Dieser Bildillusionismus hat offensichtlich auch viel mit der Erfindung der Perspektive zu tun, ohne die seine optischen Spiele scheitern würden. Das Trompe-l'oeil, ein Triumph der Figuration und des Hyperrealismus, steht im Rampenlicht des Marmottan-Monet-Museums. Paris-16. Vom 17. Oktober bis 2. März

Illustration : CADIOU "La déchirure"

Ein Apollo namens Adam

Mit seiner androgynen Venus-Haltung, seinem Elvis-Presley-ähnlichen Schwung und seiner Hand, die sinnlich mit dem Laub der Rebe zu spielen scheint, die seinen Penis verdeckt, ist dies ein Adam, der nicht sehr mittelalterlich ist. Und doch galt dieser echte Apollo im Jim-Morrison-Stil, der seinem Jahrhundert voraus war, im 13. Jahrhundert als veraltet. Ergebnis: Diese Skulptur mit ihrer für die damalige Zeit seltenen Nacktheit wurde aus dem Querschiff von Notre-Dame entfernt? Dieses Abseits bedeutete, dass er vor den Flammen gerettet wurde!

Illustration : l'Apollon de Notre-Dame

Die Art Basel Paris ist beliebt

Frankreich ist zum viertgrößten Kunstmarkt der Welt und zum ersten Europas geworden. Und die Messe Art Basel Paris hat das erklärte Ziel, die Sichtbarkeit französischer Künstler international weiter zu stärken. Mit 64 teilnehmenden Galerien schneidet die Veranstaltung, die erstmals 2022 stattfand, sogar noch besser ab. Sie nutzt das qualitative Image der Art Basel und ihres globalen Netzwerks, um eingeladenen Künstlern die Möglichkeit zu geben, Preise zu verlangen, die über dem Durchschnitt anderer konkurrierender Messen liegen. Die Kunst, Talent mit Geld zu verbinden. Zum Meditieren.

Illustration : Nina Childress, 1072 Sharon (grosse tête), 2020
© Adagp, Paris, 2022 / Photo DR

Caillebotte: der großartige Verlierer

Von den Impressionisten kennen wir Monet, Cézanne, Renoir, Degas ... Und Caillebotte? Gustave Caillebotte wurde Opfer seines Images als Rentier, der Ausstellungen für seine weniger wohlhabenden Freunde organisierte. Er erlebte zu seinen Lebzeiten einige Erfolge, die jedoch nicht in die Nachwelt übergingen. Sein Gemälde „Rue de Paris“ ist berühmter als er. Doch während seine „Planeurs de parquet“ die Kritiker spalten, gilt sein „Parti de bézigue“ lange Zeit als Zwillingsschwester von Manets legendärem Déjeuner sur l'herbe. Und doch litt der authentische Künstler Caillebotte unter dem Ruf eines Dilettanten, da er neben der Malerei viele andere Leidenschaften hatte, die vom Segeln bis zur Philatelie reichten. Sollten Künstler monomanisch sein, um ernst genommen zu werden?

Das Outfit macht den Maler

Delacroix war ein Dandy. Er vermittelte fast allen Figuren, die seine Gemälde bevölkern, seine Vorliebe für modische Eleganz. Diese Modenschau war eine Gelegenheit, eine ganz besondere Kunst zu entwickeln, das Kostüm ebenso wie die Person, die es trägt, mit Realismus und Liebe zum Detail darzustellen. Bestickte Stoffe, farbenfrohe Stoffe, raffinierte Falten und kunstvoll gearbeitete Vorhänge sagen ebenso viel über den Zeitgeist aus wie sie in einem wahren Fest der Farben an die Mythologie erinnern. Zu sehen ist der Raum eines Laufstegs im Rahmen der Ausstellung Naked as Dressed. Delacroix und Kleidung

Eugène-Delacroix-Nationalmuseum, 6 rue Furstemberg Paris-6e. Bis 3. Februar.

Illustration : Autoportrait au gilet vert

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Hinweis für Amateure! Der Salon d'Automne möchte die Zahl seiner Bewerbungen erhöhen. Als Messe für Künstler von Künstlern empfängt sie jedes Jahr durchschnittlich rund 30.000 Besucher, darunter viele Sammler. Der Salon d'Automne ist eine hervorragende Gelegenheit, Ihr Netzwerk auszubauen und sich auf den Verkauf vorzubereiten. Er zeigt Malerei, Skulptur, Architektur und digitale oder ökologische Kunst. Und er will sich dem Design und dem Kino öffnen. Es liegt an Ihnen, die dreißig Künstler zu überzeugen, aus denen die Jury für das nächste Jahr besteht.

121. Herbstsalon

vom 23. bis 27. Oktober

Vergängliche Pavillons, Avenue des Champs-Élysées Paris-8

Mystische Straßenkunst

Was für eine lustige Idee, eine Straßenkunstausstellung unter der Schirmherrschaft eines päpstlichen Palastes zu organisieren! Präsentation der Arbeit von Miss. Tic, das Palais des Papes in Avignon zögerte nicht, sich in seinem 31. Jahrhundert zu verkleiden. Während bestimmte heruntergekommene Wände einen perfekten rohen Hintergrund für Werke darstellten, die für die Straße entworfen wurden, kollidierten andere, majestätischere Räume zu deutlich mit dem grafischen Stil von Radhia Aounallah Vermissen. Tic. Um der im Jahr 2022 verstorbenen Künstlerin die Ehre zu erweisen, die ihr gebührt, haben die Besitzer des Ortes sie daher benannt, indem sie in der großen Kapelle von Clemens VI. ganze Tafeln aus weniger prestigeträchtigen Betonblöcken komponiert haben, die aber viel mehr zum Thema passen. Wer mehr kann, kann weniger tun.

Vermissen. Tic Zum Leben, zum Lieben

Palast der Päpste Avignon

bis 5. Januar

Vorsicht vor böser Kunst

„Wir sind der Realität nicht treu. Wir sind uns selbst treu. » Angesichts der großen Rückkehr der Mimesis ist es etwas fehl am Platz, den New Yorker Fotografen William Klein zu zitieren. Denn der 2022 verstorbene Klein hat seine Zeit mehr erzählt als gezeigt. Er war ein Verfechter der Agit-Requisite und von Natur aus subversiv. Nehmen wir also an, dass er diese Natur objektiv dargestellt hat.

William Klein. Spielen, spielen, spielen.

Museum für zeitgenössische Kunst von Montélimar (26)

Illustration: Victoire Ali, Kinshasa, Zaire, 1974
© William Klein Estate

Oh, die Kuh!

Es ist genug da, um eine Menge Käse daraus zu machen! Als Vorschau im Rahmen der Art Basel Paris vorgestellt, finden Sie hier eine limitierte Sammleredition der „The Laughing Cow“-Box, signiert von Mel Bochner, Daniel Buren, Wim Delvoye, Hans-Peter Feldman, Cido Meireles, Rosemarie Trockel, Martha Wilson... Illustration: Die lachende Kuh von Martha Wilson

Artikel geschrieben von Eric Sembach