Das Ass der Ablenkung
Über die Arbeit von Pascale Marthine Tayou, zu sehen in Reims (51) in der Gemeinschaftsausstellung „Gespräche mit der Natur“ bei Ruinart vom 5. Oktober an, aber auch im Domaine de Chaumont-sur-Loire (41) bis zum 27. Oktober .
Ich liebe Besuche in Künstlerateliers ... Wenn Sie das auch inspiriert, verwöhne ich Sie mit dem, das die Journalistin Elisabeth Couturier aus dem von Pascale Marthine Tayou gemacht hat und über das sie in der September-Ausgabe von Connaissance des berichtet Künste. Wenn wir bereits seine Kristall-Totems, seine bunten Little Nothings, seine Roads of Paradise aus bemalten Kopfsteinpflastersteinen, seine Farandolen aus Kürbissen oder seine Installationen aus Plastiktüten gesehen haben, vermuten wir, dass dies die Werkstatt dieses zeitgenössischen Künstlers sein muss, der 1966 in Kamerun geboren wurde waren ziemlich phänomenal. Aber hier ist Fantasie nichts im Vergleich zur Realität!
Heute lebt und arbeitet Pascale Marthine Tayou sowohl in Gent als auch in Yaoundé. In Belgien traf sich Connaissance des Arts mit ihm. Und wie Elisabeth Couturier gleich schreibt: „Wir zögern, den Ort, an dem Pascale Marthine Tayou uns in Gent empfängt, die Stadt, in der er seit mehr als zwanzig Jahren lebt, als „Werkstatt“ zu bezeichnen. Auf den ersten Blick sieht es aus wie ein Ikea-Lagerhaus, ein Flohmarkt und ein Fundbüro! » Das liegt daran, dass es Platz braucht, um die unglaubliche Menge an heterogenen Dingen anzusammeln, die er in allen Ländern, die er durchquert, sammelt, um „seine Suppe kochen zu können“, erklärt er lachend über den Journalisten, der über seine zum Verkauf stehenden Kunstwerke spricht. Wofür Kunstgalerien kämpfen. Denn seit Anfang der 1990er Jahre und seiner Teilnahme an der Documenta 11 (2002) in Kassel und der Biennale von Venedig (2005 und 2009) ist Pascale Marthine Tayou einem so großen internationalen Publikum bekannt, dass er den Filmmarkt in Panik versetzt . Er hört nie auf, die Welt zu bereisen und fast überall monumentale, blinkende Werke zu installieren, immer farbenfroh ... und immer politisch. Sein künstlerisches Schaffen zeichnet sich durch seine Variabilität aus, die sich nicht auf ein Medium oder ein Thema beschränkt.
Wir verstehen daher, dass auf den sechstausend Quadratmetern der ehemaligen Stahlfabrik, die als Werkstatt dient, „Kisten mit Werken auf dem Weg zwischen zwei Museen, Werken aus verschiedenen Epochen und verschiedenen unterschiedlichen Elementen wie Drahtfiguren, Weidenkörben usw.“ gestapelt sind. Kürbisse, bunte Pflastersteine, seine eigenen Gemälde, Fotos und neuere Skulpturen oder sogar hier und da platzierte Stoffe. Staub bedeckt einige Orte mit einem leichten Schleier, an denen es überfüllter ist als an anderen. Wir können uns vorstellen, dass die für die Reinigung zuständige Person schon bei der Vorstellung, den Papierkorb zu leeren, zittert! »
Von Beginn ihrer Karriere an fügte Pascale Marthine Tayou ihren Vor- und Zweitnamen ein „e“ hinzu, um ihnen einen weiblichen Klang zu verleihen, und distanzierte sich damit ironischerweise von der Bedeutung künstlerischer Autorschaft und maskulin/femininen Zuschreibungen. „Sein Wunsch, Grenzen zu überschreiten, ästhetische Kategorien und kulturelle Maßstäbe zu sprengen, wird nur noch von seiner Genialität für bemerkenswerte Assoziationen übertroffen“, schreibt der Kunstmagazin-Journalist sichtlich völlig verzaubert. Wir verstehen es. Der Mann ist nicht nur talentiert und verfügt über eine Art absolutes Auge, das in der Lage ist, das Kunstwerk zu erkennen, das bei der Zusammenstellung eines formlosen Nippes ins Schwarze treffen wird, sondern auch großzügig und voller Humor. Zum Beispiel, wenn er sagt, dass er kleine Unternehmen sammelt. „Wenn ich in Afrika bin, kaufe ich manchmal Körbe voller Alltagsgegenstände (Kleenex, Kaugummi, Kugelschreiber, Plastiktüten usw.), die Frauen oder Teenager, die den ganzen Tag unterwegs sind, auf dem Kopf tragen. Ich kaufe alle Aktien. Staunen! Panik ! Zuerst denken sie, ich sei ein Zauberer, der ihre Seelen kaufen will. Und dann leuchten ihre Augen: Sie haben in nur wenigen Minuten einen unerwarteten Betrag gewonnen! Es ist meine Art, ein wenig von dem zurückzugeben, was mir gegeben wurde, denn ich hatte großes Glück. »
Auch wenn Tayous Arbeit eng mit der Idee des Reisens und der Begegnung mit dem, was anders als man selbst ist, verbunden ist, ist sie nicht nur ein Vermittler zwischen Kulturen oder zwischen Mensch und Natur: Sie setzt sich aus sozialen, kulturellen oder politischen Aspekten zusammen Konstruktionen. Die von Tayou produzierten Objekte, Skulpturen, Installationen, Zeichnungen und Videos haben eines immer wieder gemeinsam: Sie erinnern an ein Individuum, das sich um die Welt bewegt und die Frage nach dem globalen Dorf erforscht. In diesem Kontext verhandelt Tayou seine afrikanische Herkunft und die damit verbundenen Erwartungen. „Tayou ist begabt darin, beängstigende Themen wie die ökologische Krise, die Globalisierung oder postkoloniale Fragen mit Finesse anzugehen, und fügt der Schönheit der Formen das richtige Maß an Humor und Poesie hinzu, um Aufmerksamkeit zu erregen“, bemerkt Elisabeth Couturier. „Seine hängenden Zweige, deren Blätter er durch bunte Plastiktüten oder Einwegwasserflaschen ersetzt, die auch Flüsse und Meere verschmutzen, laden zu einer Wahrnehmung aus der Luft ein. Und seine Palaverbäume, die aus langen, von Aktenvernichtern geschredderten Papierranken bestehen, zeigen, dass der mündliche Austausch Vorrang vor der Last von Verwaltungsdokumenten hat, die die Sprache ersticken. Ohne näher darauf einzugehen, beschwört er die erzwungene Christianisierung Afrikas durch einen Kreuzweg, der aus Kruzifixen besteht, die aus Kolonistenstatuen bestehen, und unterstreicht die dunklen Stunden der Sklavenschiffe mit großen schwarzen Kettenstücken, die auf dem Boden ausgelegt sind. Seine Weltkarten mit Geschenkpaketen, seine Leuchtschilder mit dem Wort „offen“ in allen Sprachen oder seine Labyrinthe aus mehreren Nationalflaggen sprechen von der universalen menschlichen Verfassung, seinem Hauptanliegen. »
Wenn wir diesen außergewöhnlichen Workshop verlassen, denken wir unweigerlich an den ghanaischen Künstler El Anatsui, der ebenfalls recycelte Materialien und Fundstücke verwendet, um monumentale Werke zu schaffen, die sich mit Kolonialgeschichte, Konsum und Globalisierung auseinandersetzen. Aber auch an Yinka Shonibare, die britische Künstlerin nigerianischer Herkunft, die sich wie Tayou für postkoloniale und Identitätsfragen interessiert, indem sie mit kultureller Symbolik aufgeladene Materialien wie Wachs (afrikanischer Stoff) verwendet, um kulturelle Hybridität zu hinterfragen. Auch an Boris Nzebo, den kamerunischen Künstler, der sich mit Themen der urbanen afrikanischen Identität und dem Einfluss der Populärkultur beschäftigt. Ihre Praktiken teilen eine gemeinsame Sensibilität, die sowohl visuell als auch politisch ist, obwohl Tayou eher auf Konzeptkunst und Installationen basiert. Was den bildenden Künstler Thomas Hirschhorn betrifft, der Alltagsgegenstände und recycelte Materialien verwendet, um ansprechende Installationen zu schaffen, so ist er zwar nur Schweizer Herkunft, aber Tatsache bleibt, dass er mit Tayou ein Interesse an der Überladung von Objekten und der Dekonstruktion kultureller Bedeutungen teilt. mit einem starken politischen Engagement.
Artikel von Valibri in Roulotte