Das Poetische und Wunderbare mit dem Surrealismus wiederbeleben
Über die Ausstellung „Surrealismus, die Hundertjahrfeier“, zu sehen im Centre Pompidou in Paris bis zum 13. Januar 2025.
Das 100-jährige Jubiläum des Surrealismus steht auf der Titelseite fast aller Kunstzeitschriften. Es ist auch nicht so üblich, dass das sehr elitäre Magazin für zeitgenössische Kunst Artpress die gleiche redaktionelle Wahl trifft wie das (viel) populärere Beaux Arts Magazine … Darüber hinaus hat Artpress das gleiche Kunstwerk wie das Beaux Arts Magazine auf dem Cover ausgewählt seine Beilage mit dem Titel „Das surrealistische Paris der Galerien“: Der Engel des Hauses von Max Ernst. Logisch, wenn der Titel des Gemäldes in Klammern durch „Der Triumph des Surrealismus“ ergänzt wird …
Nun muss gesagt werden, dass die große Ausstellung, die bis zum 13. Januar im Centre Pompidou in Paris gezeigt wird, die letzte im Nationalmuseum für moderne Kunst vor seiner fünfjährigen Schließung ist, um das dringende Bedürfnis nach Fantasie in diesen Zeiten zu befriedigen . Und da es nicht an Material mangelt, kann die Tinte problemlos frei fließen. Was im Großen und Ganzen in mehr als einer Hinsicht ziemlich lustig ist, wenn man bedenkt, dass es sich bei diesem Jubiläum im Grunde um ein „einfaches“ Vorwort handelt, das André Breton zu seiner 1924 erschienenen Gedichtsammlung „Poisson löslich“ schrieb. Und dass der französische Schriftsteller sich eher für die Schatten und den Backstage-Bereich als für das Rampenlicht einsetzte und in dieser rebellischen Bewegung das Gegenteil von Verherrlichung und Feierlichkeit sah. Vor allem durch das institutionelle Umfeld! Aber ist das künstlerische Leben nicht so, dass es alles sammelt, was zur Verfügung steht, um großartige Theorien zu entwickeln … und gleichzeitig mit den Debatten den Kunstmarkt anzukurbeln? Das „einfache Vorwort“ wurde so zum berühmten Manifest des Surrealismus, das die Gedichte, die es begleiten sollte, völlig verdeckte, und das Manuskript steht nun in seiner Originalfassung im Mittelpunkt der Reise des „Surrealismus, der Ausstellung zum 100. Geburtstag“. Wir werden uns wahrscheinlich nicht darüber beschweren, denn es gibt noch viel zu lernen aus diesem Abenteuer! Aber geben Sie zu, dass es immer noch sehr surreal ist ...
Die Ausstellung „Surrealismus“ ist wie ein Labyrinth gestaltet und bietet einen beispiellosen Einblick in die außergewöhnliche kreative Dynamik dieser Bewegung. Die Ausstellung kombiniert Gemälde, Skulpturen, Objekte, Filme, Fotografien und Literatur und präsentiert Werke bedeutender Künstler wie Salvador Dalí, René Magritte, Dora Maar und Leonora Carrington, aber auch weniger bekannte Werke internationaler Künstler wie Remedios Varo. Ithell Colquhoun, Hector Hyppolite oder Tatsuo Ikeda.
Angesichts meiner Einleitung wird es nicht überraschen, dass die erste Frage, die Mariia Rybalchenko, Assistentin der Geschäftsführung bei Artpress, an Didier Ottinger, Kurator der Ausstellung mit Marie Sarré, stellt, natürlich folgende lautet: „Ist es nicht, nicht wahr?“ Ist es ein Paradoxon, das 100-jährige Bestehen einer Bewegung zu feiern, die schon immer die herrschende Ordnung herausgefordert hat? » Worauf der stellvertretende Direktor des National Museum of Modern Art mit einer schönen Pirouette antwortet: „Diese Frage betrifft fast die gesamte Geschichte der modernen Kunst, die mit der Abfolge der Avantgarden verwechselt wird, die die etablierte kulturelle Ordnung anfechten.“ Kann die Institution integrieren, was sie von Natur aus herausfordert? » Das erinnert mich nebenbei an das Thema, das ich kürzlich auf diesen Seiten für Sie behandelt habe, nämlich die Straßenkunst im Museum, bei der wir uns über das Paradoxon der Straßenkunst gewundert haben, die plötzlich auf Bilderleisten zwischen vier Wänden zur Schau gestellt wird … Das ist es In der Tat ist es für einen Menschen, der nicht hungern will, schwierig, Kunstwerke zu schaffen, ohne dass diese eines Tages zu käuflichen Kunstwerken werden!
„Die Geschichte des Surrealismus wurde außerhalb der Institution geschrieben. „In den 1930er Jahren gab es keine Museen, die moderne Kunst im französischen Kontext beherbergen konnten“, fährt Didier Ottinger fort. „Die Geschichte des Surrealismus wurde in Galerien geschrieben, auch nach dem Zweiten Weltkrieg, als es Institutionen gab, die sich dieser modernen Kunst widmeten. Was taten seine Mitglieder, als der Surrealismus 1926 seine Existenz behaupten wollte? Sie stellen in Galerien aus. » Und klopfen.
Die Kunstgalerien Goemans, Ratton, Wildenstein, Maeght, Cordier … in Frankreich entgeht niemandem! Und in den Vereinigten Staaten war es das Hartford Museum, das 1931 die erste surrealistische Ausstellung auf amerikanischem Boden organisierte, bevor das MoMa 1936 mit Fantastic Art, Dada, Surrealism die Ausstellung übernahm, an der André Breton selbst mitarbeitete. Natürlich nicht ohne Widerwillen, aber er arbeitet mit. Didier Ottinger kommt zu Recht zu dem Schluss, dass „der Bruch zwischen Surrealismus und Institution daher nicht ontologischer Natur ist, sondern eine Frage des Kontexts und der historischen Situation.“ » Nicht umsonst hat das Centre Pompidou zur Feier dieses 100-jährigen Jubiläums die Unterstützung zahlreicher Pariser Kunstgalerien gewonnen. Wie Marie Sarré erklärt: „André Breton eröffnete im Alleingang drei Galerien: die Surrealist Gallery in der Rue Jacques Callot im Jahr 1926, die Gradiva-Galerie im Jahr 1937 und die Galerie A l'Etoile Sealed im Jahr 1952. Er kam schnell zu uns Es ist unerlässlich, diese Aufregung widerzuspiegeln und die Pariser Galerien in die Feierlichkeiten zum 100. Jahrestag einzubeziehen. Diese praktisch beispiellose Zusammenarbeit, die in Zusammenarbeit mit dem Berufskomitee der Kunstgalerien organisiert wird, bringt mehr als vierzig Galerien und Buchhandlungen zusammen: nicht nur historische, monografische oder thematische Ausstellungen, sondern auch zeitgenössische Kontrapunkte, die von den aktuellen Ereignissen der surrealistischen Bewegung zeugen , von der Dringlichkeit für eine große Anzahl von Künstlern, den poetischen und wunderbaren Surrealisten heute wiederzubeleben. »
Und Didier Ottinger fügte hinzu: „Diese Zusammenarbeit zwischen dem Netzwerk der Pariser Galerien und einer nationalen Institution wurde bereits vom Palais de Tokyo durchgeführt und konzentrierte sich auf zeitgenössische Kunst.“ Im historischen Bereich sehe ich keinen Präzedenzfall für die Zusammenarbeit, die wir mit dem Galerienkomitee etabliert haben. Der Surrealismus eignet sich vielleicht natürlich für diese Art von Beziehung. Generell ist es vielleicht an der Zeit, die Beziehung zwischen der Institution und „dem Kunstmarkt“ zu überdenken und diese Frage ohne Vorurteile und auf transparente Weise anzugehen. » Schließlich werden in einer Welt, in der jetzt alles gekauft werden kann, eines Tages vielleicht auch Museen Kunstwerke verkaufen ...
Aber kehren wir zum Surrealismus als künstlerischer Bewegung zurück. Da die Ausstellung im Jahr 1969 endet, dürfen wir uns fragen, in welchem Jahr er wirklich gestorben ist. „1966, nach dem Tod von André Breton, stellten die Surrealisten das Überleben der Bewegung in Frage“, erinnert sich Marie Sarré. „Jean Schuster verkündet am 4. Oktober 1969 in einem Artikel mit dem Titel „Das vierte Lied“ seine offizielle Auflösung. Können wir sagen, dass der Surrealismus tot ist? Schauen Sie sich nur den aktuellen Stand in der zeitgenössischen Kunst an, nicht nur in der bildenden Kunst, sondern auch im Kino. » Der Surrealismus ist tot, es lebe der Surrealismus!
Artikel von Valibri in Roulotte
Illustration: Max Ernst, „Der Engel des Hauses (Der Triumph des Surrealismus)“, 1937 © Adagp, Paris. Vincent Everarts Fotografie