Eine gescheiterte Ausstellung?

Über die Ausstellung „Augustin Rouart in seiner Welt, mit Julie Manet, Berthe Morisot, Maurice Denis…“, die bis zum 22. September im Museum Villa Montebello in Trouville-sur-Mer zu sehen ist.

Diejenigen, die von der Zeitschrift L'Oeil für den Winter eingekleidet werden, sind das Museum Villa Montebello und der Maler Augustin Rouart (1907-1997), Gegenstand einer Ausstellung in Trouville-sur-Mer, die noch bis zum 22. September zu sehen ist, deren Titel jedoch noch nicht bekannt ist Obwohl es sicherlich Kunstliebhaber und Kritiker anzog, wurde es unweigerlich mehr als einen enttäuscht, da es so irreführend ist. Ja… Wenn wir „Augustin Rouart in seiner Welt, mit Julie Manet, Berthe Morisot, Maurice Denis…“ lesen, erwarten wir nicht nur, zahlreiche Gemälde dieser zeitgenössischen Künstler der jeweiligen Zeit zu sehen, sondern auch, mehr über den Mann zu erfahren dessen Ruf ziemlich vertraulich ist, muss man sagen. Doch beides findet der Besucher des Museums Villa Montebello in Trouville-sur-Mer nicht!

„Alle Präsenten sind ein Gemälde von Maurice Denis, eines von Julie Manet, eines von Berthe Morisot und eines von Henry Lerolle“, schreibt Isabelle Manca-Kunert in einem Artikel, dessen Lektüre diesen Sommer umso mehr Spaß macht, als er nicht so häufig vorkommt auf den Seiten dieses Kunstmagazins auf negative Rezensionen zu stoßen. „Der Rest sind Gemälde von Augustin Rouart (1907-1997), die ohne wissenschaftlichen Inhalt ausgestellt werden. Dies ist überraschenderweise eine lockere Ausstellung für ein Museum. Der Besucher bleibt sich selbst überlassen, da er weder ein entwickeltes Etikett noch eine Raumtafel vorfindet, um etwas mehr über den hervorgehobenen Künstler zu erfahren. Und doch gehört es zu Recht nicht zu den bekanntesten. » Es ist natürlich das „Recht“, das den Punkt verdeutlicht und mich zum Schmunzeln bringt … Tatsächlich hat der Journalist in der Ausstellung nur „ein paar würdige Gemälde“ entdeckt, außerdem fand er es beunruhigend, dass das einzige Mittel, das den Ausstellungsweg belebte, belebt war ist „eine Reihe von Kakemonos, die manchmal einen vergrößerten Ausschnitt eines Gemäldes wiedergeben, manchmal eine Momentaufnahme des Malers, der eines seiner Gemälde hält, umrahmt von seinem Monogramm, und das von Albrecht Dürer nachahmt.“ » Kurzum, ihrer Meinung nach unternehmen mittlerweile auch die großen Kunstgalerien verstärkte Vermittlungsbemühungen. Und laut meiner Großmutter, die überhaupt keine Kunstkritikerin war, fängt man mit Essig keine Fliegen.

Aber was geschah dann in Trouville, das zu diesem Scheitern führte? Die Erklärung des Journalisten ist letztlich recht einfach. „Abgesehen von ein paar interessanten Gemälden wie „Der Schwimmer“ und „Der kleine Fischer“ mangelt es dem Rest des Kurses an Überfliegen. Im Stilllebenraum sind einige Gemälde gültig, aber auch andere zeigen Vasen voller Blumen und Früchte, die ohne Talent oder Originalität arrangiert sind. Dies ist das Problem, wenn ein Museum die von einem Rechteinhaber vorgeschlagenen Werke in großen Mengen und ohne kritischen Blick ausstellt. » Bam, nimm es in deine Zähne…

Wäre Rouart in akademischen oder kritischen Kontexten wiederentdeckt und gewürdigt worden, hätte dies natürlich eine echte Anerkennung seines Talents bedeuten können. Eine dokumentierte Kulturvermittlung entstehen lassen. Und gleichzeitig den Preis seiner auf dem Kunstmarkt zum Verkauf stehenden Kunstwerke erhöhen. Allerdings scheint die Neubewertung hier ausschließlich von den Begünstigten gewünscht zu sein. Das ist an sich keine schlechte Sache, um es klarzustellen. Posthume Beförderungsdynamiken sind legitim und tragen oft Früchte. Manchmal profitieren Künstler, die zu Lebzeiten oder in den darauffolgenden Jahrzehnten zu Unrecht weniger bekannt oder unterbewertet waren, von einer späten Aufwertung, und die Bemühungen der Rechteinhaber können bei dieser Aufwertung eine Rolle spielen. Aber es muss ein echtes künstlerisches und kritisches Interesse vorhanden sein, damit es sich durchsetzt. Und es sind selten die Rechteinhaber, die darüber urteilen können …

Es ist üblich, dass die Nachkommen eines Künstlers, seien es Familienmitglieder oder andere Erben, nach ihrem Tod versuchen, das Werk dieses Künstlers zu fördern. Dies geschieht häufig aus mehreren Gründen. Die Rechteinhaber möchten das kulturelle und künstlerische Erbe ihrer Vorfahren bewahren. Sie streben nach institutioneller und kritischer Anerkennung, manchmal in der Hoffnung, dass es in wichtige Sammlungen gelangt. Schließlich lässt sich nicht leugnen, dass auch der Marktwert der vom Urgroßvater oder Großonkel geschaffenen Werke ein wesentlicher Beweggrund sein kann. Eine bessere Sichtbarkeit und Wiedererkennung kann tatsächlich den Wert von Werken auf dem Kunstmarkt steigern.

Im Fall von Augustin Rouart scheinen die Bemühungen, Ausstellungen zu organisieren und sein Werk zu fördern, teilweise von dem Wunsch motiviert zu sein, ihn einem breiteren Publikum vorzustellen und ihn in der Kunstgeschichte neu zu positionieren. Allerdings erfolgt die Beurteilung eines Künstlers nicht nur durch Ausstellungen, sondern auch durch deren kritische Rezeption und den Kunstmarkt. Fakt ist, dass Augustin Rouart nie die gleiche Anerkennung erlangte wie seine Zeitgenossen wie Maurice Denis oder Berthe Morisot. Mehrere Faktoren können dies erklären. Anders als beispielsweise zeitgenössische Künstler seiner Zeit genoss er nicht die gleiche Sichtbarkeit in großen künstlerischen oder institutionellen Kreisen. Obwohl sein Stil technisch solide war, war er vielleicht nicht innovativ genug, um einen bemerkenswerten Bruch oder eine nennenswerte Entwicklung in der Kunstgeschichte zu markieren.

Dennoch kann man Rouart als echte technische Meisterschaft erkennen, insbesondere in der Zeichnung und der Verwendung von Farben. Seine Kompositionen sind oft gut strukturiert und er setzt Farben ausdrucksstark ein. Obwohl er von Strömungen wie dem Postimpressionismus und dem Symbolismus beeinflusst wurde, entwickelte er dennoch einen persönlichen Stil, der von einer Sensibilität für Licht und einer poetischen Atmosphäre geprägt war. Was seine Themen betrifft, so stellen wir fest, dass Rouart sich oft auf intime Szenen, Porträts und Landschaften konzentriert und eine persönliche Vision der Welt widerspiegelt, die einige Betrachter berühren kann ... für andere jedoch viel konventioneller erscheint. Ich werde nicht über den Wert der Gemälde von Augustin Rouart entscheiden. Wenn es um Kunst geht, war schon immer für jeden etwas dabei, und ich hoffe, dass das auch immer so bleiben wird. Andererseits erlaube ich mir auch zu bedauern, dass die Ausstellung keine ausreichende historische und künstlerische Kontextualisierung zu Augustin Rouart und seinen Beziehungen zu den anderen vorgestellten Künstlern bietet. Ich hätte gerne verstanden, wie Rouart in die künstlerische Landschaft seiner Zeit passte, welche genauen Einflüsse er hatte und wie er mit zeitgenössischen künstlerischen Trends interagierte.

Kurz gesagt: Auch wenn die Ausstellung „Augustin Rouart in seiner Welt, mit Julie Manet, Berthe Morisot, Maurice Denis …“ für ihren Anspruch gelobt werden kann, einen weniger bekannten Künstler hervorzuheben und Verbindungen zu bedeutenden Persönlichkeiten der französischen Kunst zu knüpfen, ist sie doch nichts Besonderes Es erscheint mir berechtigt, dass es auch wegen seiner mangelnden thematischen Kohärenz und Kontextualisierung sowie wegen seiner enttäuschenden Szenografie kritisiert wird. Ja, wir Museumsbesucher lernen wirklich gerne…

Artikel von Valibri in Roulotte