Venedig vereint bei jedem Wetter
Über die Ausstellungen zeitgenössischer Kunst, die parallel zur Biennale von Venedig an geschichtsträchtigen Orten stattfinden.
Die 60. Biennale von Venedig ist nicht vorbei, weil sie nicht mehr in den Schlagzeilen steht, ganz im Gegenteil! Noch bis zum 24. November können Sie die neunzig Länderpavillons besichtigen, ganz zu schweigen davon, dass Sie dank der Kunstkritikerin Julie Chaizemartin und ihrem in der Sommerausgabe des zeitgenössischen Kunstmagazins Artpress veröffentlichten Artikel wissen, wo Sie währenddessen einige Juwelen entdecken können Vermeiden Sie die Menschenmassen, die durch das Labyrinth von La Sérénissime strömen. Denn etwa dreißig sogenannte „Kollateralveranstaltungen“ finden im Rahmen von Museen oder prächtigen Palästen statt, die von mächtigen Veranstaltern, darunter Kunststiftungen und Kunstgalerien aus aller Welt, zeitweise und teuer gemietet werden. Sie hat ein paar ausgewählt.
„Fernab vom Trubel des Arsenals und der Giardini muss man auf der Insel San Giorgio Maggiore, auf den Fundamenten von Dorsoduro oder entlang des Canal Grande fliehen“, schreibt der Journalist. „Neben der Accademia-Brücke, am Ende einer versteckten Gasse, öffnet sich eine bescheidene Tür zu einem hellen Garten. Die dortigen Statuen scheinen in der Meeresgischt der Adria kristallisiert zu sein. Die violetten Glyzinienbüschel sterben auf ihren Schultern und passen zu den Rot- und Lilatönen eines liegenden Akts von Jim Dine. Der Künstler fügte seine imposanten Skulpturen unter den Armenhäusern der gotischen Architektur des Palazzo Rocca Contarini auf Korfu ein. » Aber das war nur bis zum 21. Juli. Schaden ! Dennoch hatte die Templon-Kunstgalerie einen wirklich magischen Ort für „The Dog on the Forge“ entdeckt, die Ausstellung des 1935 in Ohio geborenen amerikanischen Künstlers, der für seine farbenfrohen Kompositionen bekannt ist, in die er ab den 1960er Jahren Objekte einführte – Werkzeuge am häufigsten, die Figur von Pinocchio, Herzen oder Köpfe von vorne gesehen, mit breiten Gesten behandelt. Auf jeden Fall ein Ort, der „die Verbindung des zeitgenössischen Donners und der Zerbrechlichkeit der Vergangenheit“ sublimierte, wie Artpress so treffend schreibt.
Am anderen Ufer des Canal Grande befindet sich das Werk eines weiteren legendären Pop-Künstlers. Wie ein Kontrast. Dies hat den Vorteil, dass es wie bei der Biennale in Venedig bis zum 24. November sichtbar ist. Es ist das von Robert Indiana, der in der Procurati Vecchie, Place Saint-Marc, tätig ist. „Eine bemerkenswerte Ausstellung, die die Reise des Schöpfers der ikonischen LIEBE nachzeichnet, deren erste Werke jedoch aus Ansammlungen von Hafenausrüstung bestehen, die an den Kais des East River zurückgelassen wurden“, erklärt Julie Chaizemartin, die es nicht versäumt, das Ausmaß zu unterstreichen die Evokation ist inspiriert „im Herzen der Insel Venedig, wie Manhattan, auch wenn die Ausstellung die Vorliebe für Weltumrundungen oder zumindest eine Faszination für die geografischen Linien unterstreicht, die der Künstler behauptet, insbesondere in seinem Melville Triptychon (1962)“ . »
Auf einer Insel starb auch Robert Indiana im Jahr 2018 im Alter von 89 Jahren in seinem viktorianischen Chalet. Auf der Insel Vinalhaven (Maine), wo er als Einsiedler lebte. Eine Schande für den Autor des am meisten plagiierten Pop-Art-Werks der Welt, das so wiedererkennbar ist, dass es den Rest seines Schaffens verdeckt, sogar die Signatur der Künstlerin selbst, die viel weniger identifiziert ist als die der Meister der Pop-Art wie Warhol und Lichtenstein oder Wesselmann. Er entwickelte das Konzept in den 1960er Jahren, kurz nach seiner Trennung vom berühmten abstrakten Künstler Ellsworth Kelly (1923–2015). Pop und Abstraktion hatten noch Zeit, eine wunderschöne Liebesgeschichte zu erleben. „Mit Elsworth hat sich meine ganze Lebensvision verändert“, erklärte Robert Indiana sogar unverblümt.
Aber kehren wir nach Venedig zurück, wo „mehr als anderswo die Mischung aus Stilen und Epochen eine Kraft der Sublimierung zu erlangen scheint“, heißt es in der Artpress-Rezension. Bis zum 16. Juni standen in der Biblioteca Marciana die teerigen Abstraktionen der ersten konzeptionellen Jahre von Bernar Venet den an die Decke gemalten Philosophen von Tizian, Tintoretto und Veronese gegenüber. Eine fast undenkbare Begegnung, und doch fiel der auf dem Boden liegende Kohlenhaufen des Bildhauers nicht auf, wenn man der Kunstkritik glauben darf, „der eine Verbindung zu einer gewissen Dunkelheit der Stadt der Dogen, der der Gondolieri, der stehenden Kanäle herstellte.“ und große traditionelle Umhänge“.
Etwas weiter: „Helles Blau, das an Fra Angelico, kleine Skulpturen und schillernde Tinten aus Rom und Spoleto erinnert.“ Bis zum 15. September haben Sie im Accademia-Museum Zeit, den Einfluss seiner italienischen Aufenthalte auf die Entwicklung des abstrakten Expressionismus von Willem De Kooning auf neue Weise zu erkunden. Und gleich gegenüber, im Palazzo Grassi, werden die riesigen Abstraktionen der zeitgenössischen Künstlerin Julie Mehretu noch bis zum 6. Januar 2025 zu sehen sein. Sie explodieren vor ungewöhnlicher Bildenergie. „Auch gestisch, wenn auch weniger instinktiv, eher intellektuell und kosmisch, wirft sein Gemälde seinen Kometenregen in den Canal Grande“, schreibt Julie Chaizemartin nett. Andererseits muss man Kunstkritiker warnen, dass Julie Mehretu im Gegensatz zu dem, was sie in Artpress schreibt, keine Südafrikanerin, sondern Amerikanerin und gebürtige Äthiopierin ist ... Ich habe es fünfzehn Mal überprüft. Die Aura des ikonischen Magazins brachte mich wieder in den Griff meines Hochstapler-Syndroms.
Aber machen wir weiter. Intimer war der Palazzo Contarini Polignac, der bis zum 1. August die Pinchuk-Stiftung beherbergte, die „Dare to Dream“, eine besonders bewegende Ausstellung der ukrainischen zeitgenössischen Kunstszene, präsentierte. Darunter die Videos von Yarema Malashchuk und Roman Khimei, „die mit erschreckender Schönheit die Tragödie der nach Russland deportierten ukrainischen Kinder zeigen“, aber auch „die verschwommenen und fragmentierten Körper von Oleg Holosiy und das Organ von Zhanna Kadyrova, das aus zerfetzten Fragmenten russischer Raketen hergestellt wurde.“ . » Hier ertönte der Kriegsschrei, während bis zum 30. Juni auf der Insel San Giorgio Maggiore in der Cini-Stiftung die nebulösen Landschaften des chinesischen Künstlers Chu Teh-Chun (1920-2014) eine Form epischer Hoffnung sangen . Umso besser in der Atmosphäre zu schweben, als die zum Verkauf stehenden Gemälde hier in den Tiefen eines alten Schwimmbeckens hingen. Beachten Sie, dass der Name dieses zeitgenössischen Malers, der sich 1955 auf der Flucht vor dem chinesisch-japanischen Krieg in Frankreich niederließ, relativ unbekannt ist ... aber das hindert seine zum Verkauf stehenden Kunstwerke keineswegs daran, auf dem Markt für zeitgenössische Kunst Spitzenwerte zu erreichen!
Abschließend erteile ich Julie Chaizemartin das Wort, um über die 1964 geborene belgische Künstlerin zu sprechen, die mich so schockiert hatte, als ich sie unvorbereitet in Avignon entdeckte: die unglaubliche Berlinde de Bruyckere, deren Büßer aus Wachs, verletzten Körpern und Hämorrhoiden Bis zum 24. November dringen Häute in das Kirchenschiff von San Giorgio Maggiore und das angrenzende Kloster ein. „Vor diesen gigantischen Statuen, die von Wunden, Schmerz und Spiritualität erzählen, bleiben wir von Emotionen überwältigt. Dann werden wir an das Bild des hieratischen Heiligen Johannes des Täufers von Donatello in der Basilika Santa Maria Gloriosa dei Frari erinnert. Magische Affinitäten im Laufe der Jahrhunderte. » Damit endet unsere venezianische Zeitreise auf wunderschöne Weise ...
Artikel von Valibri in Roulotte
Illustration: Die 60. Internationale Ausstellung der Biennale von Venedig mit dem Titel „Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere“ ist von Samstag, 20. April, bis Sonntag, 24. November 2024, in den Giardini und im Arsenale für die Öffentlichkeit zugänglich. Mit freundlicher Genehmigung: La Biennale di Venezia. Foto: Andrea Allez