Leuchtende Jean-Hugo-Ausstellung

Über die Ausstellung „Jean Hugo, der magische Blick“, die bis zum 13. Oktober im Fabre-Museum in Montpellier zu sehen ist.

Gar nicht so einfach, der Urenkel von Victor Hugo zu sein! Jean Hugo (1894-1984) hat sich sein ganzes Leben lang für Bescheidenheit entschieden, bis hin zu dem Punkt, dass sein Freund Pablo Picasso ihn dafür kritisierte, dass er sich nicht ausreichend „um seinen Ruhm gekümmert“ habe ... Kein Wunder bei jemandem, der sich voll und ganz um seinen Ruhm gekümmert hat . Aber nicht jeder muss es übertreiben. Ich gebe zu, dass das diskrete Temperament eines Künstlers ihn instinktiv sympathischer für mich macht. Dennoch hätte Jean Hugo vielleicht ein Dazwischen finden können. Denn wer kennt heute eigentlich seine Arbeit?

Persönlich kannte ich sie nicht gut genug, um mir speziell die ihr derzeit gewidmete Ausstellung im Fabre-Museum in Montpellier anzusehen, die Teil einer Hommage an sie in der Region Hérault anlässlich seines vierzigsten Jubiläums ist Tod, mit auch einer Ausstellung, die im Paul-Valéry-Museum in Sète stattfand. Außer, dass ich Glück hatte: Meine Route führte diesen Sommer durch Montpellier. Und ich parke meinen Wohnwagen nie dort, ohne ins Fabre-Museum zu gehen, egal, welche Wechselausstellung gerade zu sehen ist.

Es ist lustig, als ich den Namen Jean Hugo las, dachte ich sofort an seine Frau, die Malerin Valentine Hugo (1887-1968), bekannt für ihre Arbeit mit den Surrealisten und den Ballets Russes. „Hey, das muss Valentine Hugos Ehemann sein“, sagte ich mir. Ausnahmsweise mal in diesem Sinne, ich brachte mich zum Lächeln. Ich gebe zu: Meine Tochter heißt Valentine, ich interessiere mich daher seit 26 Jahren besonders für alle Künstler, die diesen Vornamen tragen, und sicher auch, weil sie mit Jean Cocteau befreundet war, habe ich einmal von Valentine gehört Hugo. Nach Überprüfung war es tatsächlich sie, Valentine, geborene Gross, die Jean Hugo in das Pariser Künstlermilieu der Goldenen Zwanziger einführte. Und nicht umgekehrt.

Knapp. Ich bin zufällig durch die Ausstellung „Jean Hugo, der magische Blick“ geschlendert und habe in einem Museum, das die Gelegenheit nutzte, seine bereits bedeutende Hugo-Sammlung durch Neuerwerbungen zu ergänzen, mehr als 330 Kunstwerke, darunter zahlreiche, versammelt Leihgaben französischer und ausländischer Institutionen bringen Leben und Werk des Künstlers von 1914 bis zum Zweiten Weltkrieg in einen Dialog mit seinen künstlerischen Freundschaften. Ich glaube, ich war umso mehr erstaunt, weil ich keine Erwartungen hatte! Wie die Zeitschrift Connaissance des Arts in ihrer Sommerausgabe schreibt, „entfaltet das Fabre-Museum die große Reise des Lebens und der Karriere des Malers und Theaterdekorateurs, vermischt mit der literarischen und künstlerischen Avantgarde der Zeit“. Daher kann ich jetzt sagen, dass es ein großer Erfolg ist! Denn wir sind weit entfernt von der einfachen Kunstgalerie, die auf ihren Bilderleisten Gemälde zum Verkauf aufstellt. Die wohlüberlegte museografische Reise ermöglicht es Ihnen nicht nur, einen wirklich liebenswerten Charakter kennenzulernen, sondern bietet Ihnen auch die Möglichkeit, nach und nach die Größe eines Werks zu ermessen, das die Natur und die Ordnung der Welt feiert. Jean Hugos Platz in der zeitgenössischen Kunst seiner Zeit ist tatsächlich einzigartig. Denn Spiritualität inspirierte ihn ebenso wie sein künstlerisches Talent. Er illustrierte insbesondere die Nachahmung unseres Herrn Jesus Christus, übersetzt von Lamennais, im Jahr 1946, und das Mysterium der Barmherzigkeit der Jeanne d’Arc, von Charles Péguy, im Jahr 1951. Wir können auch explizite Gemälde zitieren, wie „Nathaniel unter dem Feigenbaum“, oder die Schaffung von Kästen für eine Reihe von Buntglasfenstern in verschiedenen Kirchen.

„Eines seiner berühmten Gemälde zeigt die Pilger von Emmaus: zwei Wanderer in einer provenzalischen Landschaft. Wenn man den Titel nicht hat, ist es nicht einfach“, erklärt Florian Michel, Historiker, Professor an der Universität Paris-I-Panthéon-Sorbonne, Ehrenmitglied der Freunde von Jean Hugo und Vizepräsident der Jacques und Raïssa Maritain Study Circle, die am Ausstellungskatalog mitgearbeitet hat. „Das ist seine Art, das Evangelium in seinem Hérault zu leben, in dem er lebt. Seine Kunst hat durch die Darstellung des Gartens, der Weinreben, der Bäume etwas Biblisches, das nicht immer den Namen trägt. Wir finden bei Jean Hugo eine gewisse Verherrlichung der Schöpfung, aber auch der Tugenden, der Harmonie, der Ordnung und des Sinns für das Werk der Natur in Verbindung mit einer nachhaltigen Landwirtschaft, als Reaktion auf eine industrielle und materialistische Welt. Wir stehen der Destrukturierung des 20. Jahrhunderts sowohl historisch als auch kunsthistorisch im Widerspruch. Jean Hugo zeigt eine sorgfältige Welt, in der die Schöpfung als das wahrgenommen wird, was sie ist. »

Nachdem seine Großmutter seiner gesamten Familie stets den Zutritt zur katholischen Kirche verboten hatte, entschloss sich Jean Hugo 1931, sich taufen zu lassen, nachdem seine Ehe mit Valentin zu scheitern begann Lunel (34). Wir verstehen besser, warum er sich wahrscheinlich nicht wie sein Freund mit dem übermäßigen Ego um seinen Ruhm sorgen würde ...

Auch eines seiner Gemälde mit dem Titel „Der Betrüger“ bringt diesen Punkt zum Ausdruck: Jean Hugo sah sich selbst lange Zeit als Betrüger in dem Sinne, dass er sich um die Kirche drehte, wo er sie verkehrte, ohne ein vollwertiges Mitglied zu sein. Durch die Taufe fühlte er sich mit sich selbst versöhnt; es war das Ende des Betrugs.

Von da an wollte ich alles über Jean Hugo wissen. Es stellt sich heraus, dass der Biograf Henri Gourdin ein Buch über ihn geschrieben hat. Puh. Es gibt kein Werkverzeichnis von Jean Hugos Zeichnungen und Gemälden und seine Archive wurden verstreut. Daher benötigte Henri Gourdin, Autor mehrerer Bücher über die Hugo-Saga, viele Jahre der Recherche, um ein angemessenes Porträt des Künstlers zu zeichnen. Und wir entdecken oder entdecken wieder, dass Jean mit seiner Frau Valentine das künstlerische und literarische All-Paris der 1920er Jahre erlebte und Cocteau und Éluard, Picasso und Brancusi, Satie und Ravel besuchte … Dadurch begann seine Karriere: in In weniger als zehn Jahren entwarf er Bühnenbilder und Kostüme für rund zwanzig Theater- und Ballettstücke, illustrierte die Romane und Gedichte seiner Schriftstellerfreunde und malte dekorative Tafeln für Persönlichkeiten wie die Prinzessin von Faucigny-Lucinge. Müde von diesem weltlichen Leben und vom christlichen Glauben berührt, zog er sich 1930 in sein Haus in der Camargue zurück, wo er weiter malte und begann, Buntglasfenster zu schaffen ... Thema eines zweiten Buches desselben Autors.

Artikel von Valibri in Roulotte

Bildunterschrift: Jean HUGO, Die Metamorphosen (Detail), 1929, Tempera auf Leinwand, 32,5 x 53,8 cm, Privatsammlung. ©Fabre Museum von Montpellier Méditerranée Métropole, Fotografie: Frédéric Jaulmes. ©Adagp, Paris, 2024