Marina Merz durchschaut ihre Poesie
Über die Ausstellung „Marisa Merz – Ascoltare lo spazio / Listen to space“, sichtbar bis 22. September im LaM in Villeneuve-d’Ascq.
Sie hat nie versucht, etwas zu tun. Marisa Merz war schon zu Lebzeiten Künstlerin. Sie gilt heute als einzige Frau der Arte Povera, dieser italienischen Kunstrichtung, die mit den bescheidensten Materialien auskommt und die von ihrem Ehemann Mario Merz theoretisiert wurde, ist aber längst auch auf den Status der Ehefrau des Maestro herabgestuft. Was sie jedoch nicht davon abhielt, ein einzigartiges, radikal freies und persönliches Werk zu schaffen, als sie sich bereits 1967 einen Namen machte, indem sie beispielsweise ihre Küchenhaube in ihrer Wohnung in Turin ausstellte. Ohne jemals etwas zu archivieren. Allein seine Gedichte sagen viel. Für das LaM von Villeneuve-d'Ascq war es daher eine große Herausforderung, die erste ihm gewidmete Retrospektive seit seinem Tod im Jahr 2019 im Alter von 93 Jahren zusammenzustellen. Aber wenn wir dem Artikel von Emmanuelle Lequeux glauben dürfen, der in der Sommerausgabe des Beaux Arts Magazine veröffentlicht wurde und von „einer Ausstellung voller Feinheiten und Enthüllungen“ spricht, wurde diese Herausforderung mit Stil gemeistert. Mit „Marisa Merz – Ascoltare lo spazio / Listen to space“, zu sehen bis zum 22. September, haben Andrea Viliani und Sébastien Delot keine Ausstellung über Marisa Merz, sondern eine Ausstellung von Marisa Merz inszeniert. Unter anderem durch die Präsentation unveröffentlichter Werke.
Denn seien Sie vorsichtig, die italienische Künstlerin war nicht der Typ, der Hängungspläne entwickelt, bevor er mit all seinen Kunstwerken in einem Lastwagen in einem Ausstellungsraum ankommt! Sie wollte es dort sehen. Fühlen Sie sich vor Ort. Man kann sich leicht den kalten Schweiß von Kunstgalerien und Museen vorstellen ... Aber auch den der Kuratoren dieser Retrospektive, die zum ersten Mal ohne die Intuition des Künstlers erstellt wurde. „Marisa war zwischen den Ausstellungen immer in einem Erholungsprozess, ihre Werke hatten keine Titel und sie ließ sie sich wie lebendige Materie entwickeln“, sagt Andrea Viliani. Wir hören dem Raum zu. Zeit. Das Licht. » Die beiden Kommissare versuchten daher, in Marisas Kopf einzudringen ... Um Dinge wieder zusammenzusetzen, die sie in ihrer Zeit zerlegt hatte. Du musstest es wagen. Sie taten gut daran, es zu wagen.
Herauszoomen. „Marisa Merz wurde 1926 in Turin geboren, wo sie seit ihrer Jugend ein kulturelles Umfeld pflegte, das von Experimenten geprägt war, bis zur ersten Präsentation ihrer lebenden Skulpturen – Arbeiten aus Aluminiumblechen – im Jahr 1967 in ihrem eigenen Zuhause und im Gian Enzo Sperone Kunstgalerie, in derselben Stadt. Marisa Merz wird oft als einzige Frau in der Arte Povera-Gruppe dargestellt und beherrscht bestimmte Codes und Themen – das Interesse an Rohstoffen, das Verhältnis von Skulptur zu Raum und Kunst zu Leben –, ohne notwendigerweise vollständig Teil davon zu sein. Durch die Entwicklung einer deutlich autonomen Position schuf sie mehr als fünfzig Jahre lang entschieden offene Arbeiten.
Marisa Merz verwandelte in ihrem Atelier Raum und Zeit in eine große Collage und navigierte zwischen zahlreichen Bezügen, Bildern und Ausdrücken aus der Kunstgeschichte, aber auch Alltagsgegenständen und Materialien verschiedenster Art: von Aluminium bis Ton, von Kupfer bis Nylon, vom Wachs bis zum Stoff. Ein radikal persönliches Ausdrucksrepertoire, in dem Wissenschaft und Populärkultur, Kunstmaterialien und Alltagsgegenstände zu einem Werk verschmelzen, das zugleich intim und verblüffend ist, von seltsamer Kraft.
Marisa Merz arbeitete in Serien, schuf aber vergängliche Werke, in ständiger Transformation, wobei sie immer wieder auf die gleichen Motive, die gleichen Materialien, die gleichen Techniken zurückgriff, um sich ihrem Wesen wirklich zu nähern. Sie erforscht ihre Themen durch subtile und ständige Variationen von einem Werk zum anderen und spielt mit Maßstäben, Formen, Materialien, Farben und Oberflächeneffekten. Die vielen Gesichter, die sie aus Wachs, Ton oder Gips modellierte, mit Pigmenten, Blattgold und Kupferrahmen bedeckte oder sogar endlos auf alle Arten von Trägern – vom Holzbrett bis zum Blatt Papier – zeichnete, haben aus diesem Grund dasselbe dynamische Unsicherheit und die gleiche Anziehungskraft wie die der Künstler Medardo Rosso oder Amedeo Modigliani. Im Bewusstsein, dass Malerei eine Sprache ist, die mit einem Gedächtnis ausgestattet ist, konnte sie diese Geschichte nachzeichnen, die von byzantinischen Ikonen bis zu den radikalsten religiösen Gemälden von Fra Angelico oder Antonello da Messina reicht, und dennoch eine Geschichte nachzeichnen, die nur ihr gehört. »
Das Mindeste, was wir sagen können, ist, dass es Marisa Merz nicht darum ging, Kunstwerke zu verkaufen ... oder überhaupt Anerkennung zu erlangen. „Sie arbeitet sowohl mit Gold als auch mit Memory, Wachs und Ton. Aber vor allem der gegenwärtige Moment“, schreibt Emmanuelle Lequeux. Daran erinnernd, dass eines der Prinzipien der Arte Povera gerade für zeitgenössische Künstler dieser Zeit darin bestand, keine Kunstwerke mehr zu schaffen, sondern sich frei zu fühlen, „einen Guerillakrieg der Freiheit gegen die Bestimmung des Kunstwerks, ein Objekt zu sein“, zu führen. , wie Germano Celant, der erste Theoretiker der Bewegung, feststellte. Auch Marisa Merz hatte mit der Chronologie nichts zu tun. Um die Spur seiner ersten Teilnahme an einer Arte Povera-Ausstellung im Jahr 1968 zu finden, „mussten wir ein ganzes Rätsel unterschiedlicher Informationen lösen“, sagt Emmanuelle Lequeux.
Ich verrate Ihnen nicht die unzähligen Missverständnisse, die ihre Arbeitsweise bei der Rezeption des Werkes von Marina Merz immer hervorgerufen hat! In einer sehr amerikanischen Lesart galt sie beispielsweise als Feministin, obwohl sie ihren Lebensunterhalt mit ihrem häuslichen Leben als Mutter bestritt. An anderer Stelle wurde er zu Recht für sein mangelndes Engagement kritisiert. Es war ihr egal, Marisa. Sie tat, was sie wollte, wie sie wollte. Und wenn die LaM-Ausstellung heute so reizvoll ist, liegt das zweifellos daran, dass die Kuratoren letztendlich in seinen Gedichten die meisten Anleitungen für die Zusammenstellung seiner Werke fanden ...
Artikel von Valibri in Roulotte