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Über Künstlerinnen, deren Preise bei Auktionen in die Höhe schießen.
André Breton sah in ihr den „klaren Wahnsinn“, den Michelet der Figur der Hexe zuschrieb. Was hätte Leonora Carrington (1917-2011) von dem Wahnsinn gedacht, der am 15. Mai dieses Jahres bei Sotheby's in New York die Kunstkäufer erfasste, als ihre Tempera mit dem Titel „Les Distractions de Dagobert“ auf 26,3 Millionen Euro anstieg, als der Schätzwert angegeben war? zwischen 11 und 17 Millionen Euro? Die Popularität des surrealistischen Malers und Dichters erreichte an diesem Tag einen Weltrekord. Und sogar Salvador Dali entthront!
Dieses Gemälde ist sicherlich ein Symbol für das Werk des mexikanischen Künstlers englischer Herkunft, und es ist ein Glück, dass es nun zu den Sammlungen des Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) gehört, nachdem es in den Händen eines Privatmanns geblieben war Kollektor. Ebenso erfreulich ist es, dass Künstlerinnen auf dem Kunstmarkt Fortschritte machen. Aber diese Rekordauktion sagt immer noch viel über den Weg aus, der noch zurückgelegt werden muss, damit Künstlerinnen überhaupt als Künstlerinnen gelten. Ich komme nicht umhin, mir ein paar Fragen zu stellen: Motivieren allein die unbestreitbaren Qualitäten dieses Meisterwerks des Surrealismus die Begeisterung der Käufer von Kunstwerken zum Überbieten? Welche Rolle spielt die einfache Tatsache, dass es mittlerweile „im Trend“ ist, von Frauen geschaffene Kunstwerke aufzuwerten, bei ihrer Entscheidung? Warum ist es ein Ereignis, dass Leonora Carrington in die Top 3 der Surrealisten katapultiert wurde, vor Dali, aber hinter dem immer noch unthronten Magritte? Oder dass sie auch den 5. Platz in der Liste der teuersten Frauen bei einer Auktion erreicht, hinter Frida Kahlo, Georgia O’Keeffe, Louise Bourgeois und Joan Mitchell?
In Wirklichkeit ist es verblüffend zu sehen, in welchem Ausmaß der Kunstmarkt die Werke weiblicher Künstler im Vergleich zu denen ihrer männlichen Kollegen trotz ihres Talents und ihres bedeutenden Beitrags zur Kunstgeschichte unterbewertet hat. Daher kann es uns natürlich nur freuen, dass sich diese Dynamik in den letzten Jahrzehnten entwickelt hat, mit wachsender Anerkennung von Künstlerinnen und einer steigenden Nachfrage nach ihren Werken.
Seit Jahrhunderten werden Künstlerinnen an den Rand gedrängt und von großen Kunstschulen und Sammlernetzwerken ausgeschlossen. Die Werke von Künstlern wie Berthe Morisot, Mary Cassatt und Artemisia Gentileschi wurden systematisch von denen ihrer männlichen Zeitgenossen in den Schatten gestellt, da sexistische Vorurteile und gesellschaftliche Normen lange Zeit zu dieser Unterrepräsentation beigetragen hatten. Der bewusste Versuch, diese Ungleichheit zu beseitigen, ist lobenswert. Viele Kunstinstitutionen, Kunstgalerien und Auktionshäuser haben begonnen, Künstlerinnen stärker zu fördern. Es wurden Ausstellungen organisiert, um die historischen und zeitgenössischen Beiträge von Frauen in der Kunst hervorzuheben. Künstler wie Yayoi Kusama oder Cindy Sherman haben beispielsweise Berühmtheit erlangt und ihre Werke erzielen mittlerweile hohe Preise auf Auktionen. Wie wir gesehen haben, haben einige Künstlerinnen kürzlich Auktionsrekorde gebrochen, was ihre wachsende Anerkennung widerspiegelt. So wurde beispielsweise ein Werk von Louise Bourgeois im Jahr 2019 für mehr als 32 Millionen Euro verkauft und stellte damit einen Rekord für eine Bildhauerin auf. Auch bei Jenny Saville wurde 2018 eines ihrer Werke für fast 12 Millionen Euro verkauft, ein Rekordbetrag für einen lebenden Künstler zu dieser Zeit.
Wie das Beaux Arts Magazine in seiner Sommerausgabe schreibt: „Dieses Phänomen des Aufholens, das auf Jahrzehnte des Rückzugs oder sogar der Unsichtbarkeit bestimmter Unterschriften folgt, wurde während der letzten großen Verkäufe in New York im vergangenen Mai noch verstärkt.“ Mit einem Anteil von 17 % an der Anzahl der Lose (14 % am Wert) im Jahr 2019 bei den Verkäufen zeitgenössischer Kunst bei Sotheby’s stieg der Anteil der Frauen auf mehr als 42 % der Lose (fast 30 % am Wert). So eröffnete ein bedeutendes Gemälde der afroamerikanischen Malerin Faith Ringgold (die im vergangenen April starb), das ein Abendessen bei Gertrude Stein darstellte, den prestigeträchtigen Verkauf zeitgenössischer Kunst. „Ich habe es als erstes Los präsentiert, das diese neue Geschichte markiert“, sagt Grégoire Billault, internationaler Direktor der Abteilung. Das bestenfalls auf 900.000 Euro geschätzte Gemälde von 1991, das von Februar 2022 bis Februar 2024 Teil einer Wanderretrospektive in amerikanischen Museen war, wurde für 1,4 Millionen Euro verkauft und brach damit den bisherigen Rekord des Künstlers von 407.000 Euro im Jahr 2015.“
Auch Thomas Seydoux, Experte für impressionistische und moderne Kunst, lässt sich nicht täuschen: „Künstlerinnen sind umso stärker auf dem Vormarsch, da es nicht nur zu einer Marktaufwertung ihrer früher vernachlässigten Signaturen kommt, sondern sie auch von einer Welle an Neuheiten und Wiederentdeckungen profitieren.“ . Für ihre männlichen Kollegen hingegen bringt die Reife des Marktes eine gewisse Ermüdung und einen Rückgang des Interesses mit sich. » Wir werden uns nicht darüber beschweren, dass sich das Rad dreht.
Die zunehmende Präsenz von Werken von Künstlerinnen in Museen und Wechselausstellungen trägt offensichtlich zu einer erhöhten Bekanntheit und Steigerung ihrer Popularität bei. Auch Initiativen wie Stipendien, Residenzen und Auszeichnungen für Frauen in der Kunst spielten eine Rolle. Bewegungen wie #MeToo und Diskussionen über die Gleichstellung der Geschlechter haben das Bewusstsein geschärft und eine Neubewertung weiblicher Künstler gefördert. Tatsache ist, dass Sammler und Investoren das Potenzial von Werken von Künstlerinnen zunehmend als unterbewertete Investitionen erkennen, die auf lange Sicht eine gute Kapitalrendite bieten können, da allein ihre künstlerischen Qualitäten hoch sind Summen. Aber da sich die Welt so dreht, freuen wir uns schon jetzt auf diese Zeit der Rekorde. Und warten wir, bis es eines Tages nicht einmal mehr Statistiken zwischen den von Frauen zum Verkauf angebotenen Kunstwerken und den von Männern zum Verkauf angebotenen Kunstwerken gibt ...
Artikel von Valibri in Roulotte
Illustration: Leonora Carrington, Les Distractions de Dagobert (1945). Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby’s.