Monte Verità: ein erlesenes Stück in der Geschichte der Utopie

Über die Ausstellung „La scia del monte oder die magnetischen Utopisten“, die bis zum 15. September im Museum der Schönen Künste Le Locle in der Schweiz zu sehen ist.

„Freunde der Verzweiflung, geht euren Weg. » Damit schließt Paul Ardenne seinen in der Sommerausgabe von Artpress veröffentlichten Artikel ab, der der Ausstellung gewidmet ist, die bis zum 15. September im Museum der Schönen Künste Le Locle im Schweizer Jura zu sehen ist: „La scia del monte oder die magnetischen Utopisten.“ Das macht Lust auf eine ordentliche Portion Optimismus und Lebensfreude! Diese Ausstellung ehrt nicht nur neue, von der Kunstgeschichte vergessene Frauen, was an sich schon sehr interessant ist: Sie ist auch eine Ode an das Leben, das die Kunstwerke tragen, die rund um Monte Verità entstanden sind, dieser Vorläufergemeinschaft der Hippie-Bewegungen. geboren im Jahr 1900 auf einem Relief mit Blick auf die Stadt Ascona und den Lago Maggiore, hundert Kilometer nördlich von Mailand... aber auch durch die Werke zeitgenössischer Künstler, die hierher eingeladen wurden, um mit ihren Vorgängern in Resonanz zu treten. Die Autorin und Kunsthistorikerin kommentiert für das Magazin für zeitgenössische Kunst die Reise, die sich Federica Chiocchetti, Direktorin des Museums, und Nicoletta Mongini, Kulturdirektorin der Fondazione Monte Verità, vorgestellt haben, mit dem Ziel, noch einmal eine Sache klarzustellen: die Geschichte der berühmten Gemeinde Monte Verità, ein herausragendes Stück in der Geschichte der modernen Utopie, wurde nicht nur von Männern geschrieben!

Also ja, um die Geschichte dieser Gemeinschaft auf dem „Hügel der Wahrheit“ zu erzählen, die sich von Anfang an durch ihren alternativen Lebensstil auszeichnete, der von Naturismus, Vegetarismus, körperlicher Befreiung und freier Liebe genährt wird, zitieren wir gerne Schriftsteller wie Hermann Hesse, Tänzer wie Rudolf Laban, Psychoanalytiker wie Carl Gustav Jung, Maler und Dichter wie Gustav Gräser, reiche Erben wie Henri Oedenkoven, Revolutionäre wie Lenin und Trotzki, Anarchisten wie Bakunin, große Kunstsammler wie Baron Eduard von der Heydt … und doch einer von ihnen Gründungsprinzipien waren das Matriarchat! Es bleibt die Tatsache, dass, wie Paul Ardenne so richtig schreibt, „wenn wir Sophie Taeuber-Arp oder Emmy Hennings kennen, Sterne des Dada-Nebels, wer sich andererseits an die Theosophin Constance Wachtmeister, die expressionistische Malerin Marianne von Werefkin, die Spiritualistin erinnert.“ Theoretikerin Helena Blavatsky, die Pädagogin Lilly Volkart, die mystische Tänzerin Charlotte Bara oder die Anarchistin Frieda Schloffer“?

So viele „magnetische Utopisten“, die anlässlich dieser Ausstellung ihr Recht auf mediale Existenz neu entdecken. Insbesondere durch eine Anthologie von Texten … in der Sie keine Großbuchstaben finden! Ja… da es auf dem Mont Vérité keine Hierarchie gab, war die Gleichheit sogar in den Briefen zu finden.

Als jemand, der schon immer eine Schwäche für expressionistische Malerei hatte, war ich natürlich überrascht, dass mir die zum Verkauf stehenden Kunstwerke von Marianne von Werefkin (1860-1938) bei der Suche im Internet tatsächlich sehr bekannt vorkamen. Warum hatte ich den Eindruck, seine Bilder schon irgendwo gesehen zu haben, obwohl ich, wie Paul Ardenne schreibt, tatsächlich keine Erinnerung an seinen Namen hatte? Die Resonanz ließ nicht lange auf sich warten: Gemälde von Marianne von Werefkin wurden in der fabelhaften Ausstellung zum Blauen Reiter, die ich im September 2016 in der Beyeler-Stiftung besuchen durfte, gut präsentiert. Sie teilten die Wände dieses Museums, das ich liebe, mit den berühmten Gemälden von Kandinsky, die von seiner Entwicklung zur Abstraktion zeugen, sowie mit den pantheistischen Tierdarstellungen von Franz Marc. Weitere mit Kandinsky und Marc verbundene Künstlerpersönlichkeiten, deren Werke in dieser Ausstellung präsentiert wurden, waren Gabriele Münter, August Macke, Alexej von Jawlensky … und Marianne von Werefkin. Die offensichtlich „einfach“ als Ehefrau des Vorgängers dargestellt wurde. Genug, um uns vielleicht einen kleinen Hinweis zu geben, um das Warum und Wie des Vergessens dieser russisch-schweizerischen Malerin, selbst Tochter eines Ikonenmalers, besser zu verstehen, die zehn Jahre lang ihren Pinsel völlig niedergelegt hat, um sich um Monsieurs und seine Karriere zu kümmern Salon, in dem die gesamte künstlerische Elite seiner Zeit auftrat ...

Das Tagebuch, das der Maler damals führte, erklärt diese Zeit der künstlerischen Entbehrung. Zu dieser Zeit befand sich Marianne tatsächlich in einer Zeit persönlicher, identitätsbezogener und künstlerischer Krise. Sie erkennt weder Realismus noch Symbolismus an und glaubt, dass Kunst sich in der Tiefe erneuern und aufrichtige Emotionen erforschen muss. Doch so unglaublich es heute auch erscheinen mag, in den Augen von Marianne von Werefkin kann nur ein Mann die Kunst revolutionieren. Und in ihrem lieben Alexej hofft sie auf diese Erneuerung. Es wird sehr schlimm für ihn sein, da er letztendlich nie aufhören wird, sie zu enttäuschen, sowohl mit seiner Kunst als auch mit seinen Seitensprüngen. Egal, 1903 und 1905 entdeckte Marianne von Werefkin beim Stöbern in den Pariser Kunstgalerien die Kunst von Henri Matisse und Paul Gauguin, deren Verwendung von Farben sie zu Erneuerung und der „emotionalen“ Kunst inspirierte, die sie anstrebt . Im Jahr 1918 ließ sie sich ohne ihren Mann nieder und blieb dort bis zum Ende ihrer Tage in Ascona, diesem kleinen Fischerdorf am Ufer des Lago Maggiore in der Schweiz, über dem sich der Monte Verità erstreckt.

Nicht weniger als 26 zeitgenössische Künstler wurden von Le Locle eingeladen, anhand historischer Werke oder aus Mitteln des Museums auf den Geist von Monte Verità zu reagieren. „Der Geist von Monte Verità lebt, pulsiert und versteht es, die zeitgenössische Schöpfung zu beleben“, schreibt Paul Ardenne. „Erstens durch das Streben nach Leben, gegen den dystopischen, dunklen Geist, der in der gegenwärtigen Mentalität vorherrscht. La Pupa Proibita (2006) von Ingeborg Lüscher, ein Video über die folkloristische Feier eines von Feuerwerkskörpern umgebenen Frauenmodells, erhält sofort einen deklarativen Wert: Das Leben ist da, intensiv. Dieser vitalistische Vorschlag wird vom Schweizer Duo Maria Guta und Lauren Huret aufgegriffen. Sie konzentrieren sich darauf, die ekstatischen Posen von Iris, ihrer fiktiven Figur, zu filmen und sich auf Rituale der Reinigung und der sinnlichen Hingabe an die Landschaft einzulassen (Gestures of Ecstasy, 2024). Wenn wir sie noch nicht auf spektakuläre Weise mit Una Szeemann in ihrem Film Montewood Hollyverità (2002) finden, einem Remake von Theater- oder Tanzsequenzen aus den Archiven von Monte Verità, die hier von Künstlern wie … auf euphorische Weise wiedergegeben werden Paul McCarthy, Laurence Weiner (sehr unerwartet!) oder sogar Jason Rhoades. »

In dieser mit allen Tugenden geschmückten Natur darf man sich auch nicht entgehen lassen: das von den Künstlern Johanna Gschwend und Mortiz Hossli während der Covid-19-Pandemie am Monte Verità produzierte Video, in dem wir sie beim Tennisspielen an völlig menschenleeren Orten sehen, an denen die Pflanzen ihre Kraft wiedererlangen Rechte... Utopisch, wirklich?

Artikel von Valibri in Roulotte

Illustration: Ingeborg Lüscher, La Pupa Proibita, 2006. Video-Screenshot. © Ingeborg Lüscher / videoart.ch