Diese Römer sind verrückt!
Über die Ausstellung „Meisterwerke aus der Torlonia-Sammlung“, die bis zum 11. November 2024 im Louvre zu sehen ist.
Diese Geschichte der Meisterwerke der Torlonia-Kollektion ist unglaublich! Persönlich wusste ich es noch nicht, deshalb freue ich mich, dass Jean-Michel Charbonnier ihm in der Sommerausgabe von Connaissance des Arts einen Artikel gewidmet hat, anlässlich der Ausstellung von neunzig Murmeln und einer Bronze aus römischer Zeit, die derzeit ausgestellt wird im Louvre statt. Zwei Drittel dieser Werke, die einen faszinierenden Einblick in die Kunst und Kultur des antiken Roms bieten, stammen aus dieser berühmten Torlonia-Sammlung, die in der italienischen Presse große Beachtung gefunden hat.
Im Grunde genommen hatte sich Prinz Alessandro Torlonia (der 1925 geboren wurde und 2017 starb, weil es noch andere im Stammbaum der Patrizierdynastie gibt, also mache ich es kurz für Sie) stillschweigend und völlig illegal in ihn verwandelt Privatwohnungen, ein Museum, das 1875 gegründet wurde, um die außergewöhnliche Marmorsammlung seines Vorfahren Giovanni Torlonia (1754-1829), eines wohlhabenden italienischen Bankiers, zu beherbergen. Als 1979 dank einer journalistischen Untersuchung der Pot aux Roses entdeckt wurde, wurde er von der italienischen Regierung strafrechtlich verfolgt. Unser Alessandro, vielleicht sensibel für zeitgenössische Kunst (die Geschichte sagt das nicht), aber auf jeden Fall offensichtlich nicht nur für antike Kunst, gründete schließlich eine Stiftung in extremis, unter dem Vorsitz eines seiner Enkel (ebenfalls Alessandro), nur um nach drei Jahrzehnten der Verhandlungen und vielen Wendungen die rund sechshundert Kunstwerke offiziell aus dem Zwischengeschoss zu entlassen, in dem sie gestapelt waren, und vor allem zu Geh in die Nägel ... drei Jahre vor dem Tod! Ich erspare Ihnen die vorangegangenen Verhandlungen mit Silvio Berlusconi oder sogar mit dem Getty Museum in Los Angeles, aber es gibt Ihnen dennoch eine Vorstellung vom Wert dieser Murmeln, die plötzlich völlig vom Radar verschwunden waren! Forscher, Historiker, Archäologen, Denkmalschützer, Kunstliebhaber … plötzlich gab es einen öffentlichen Aufschrei! Denn Sie können sich vorstellen, dass im Jahr 1875, als das Trastevere-Museum eröffnet wurde, wenige Jahre nach der Annexion Roms an das Königreich Italien, von den Archäologen Visconti (dem Onkel und Neffen) tatsächlich ein Katalog mit der Reproduktion von Werken in Lichtdruck veröffentlicht wurde : eine Premiere für ein Skulpturenmuseum! Wir wussten also sehr gut, was wir im Zwischengeschoss dieses Gebäudes im Stadtteil Trastevere am rechten Tiberufer finden würden ...
Knapp. Im Jahr 2016 wurde schließlich eine Vereinbarung mit dem Ministerium für kulturelles Erbe, Aktivitäten und Tourismus unterzeichnet, nachdem zwei angesehene Professoren für griechische und römische Archäologie ihr Fachwissen zur Verfügung gestellt hatten. Das Juwelierhaus Bulgari unterstützte die Restaurierung der Marmore finanziell... und die Torlonia-Sammlung konnte schließlich zum ersten Mal der breiten Öffentlichkeit in Rom in den Kapitolinischen Museen im Rahmen einer Ausstellung mit dem Titel „I Marmi Torlonia“ präsentiert werden . Collecting Masterpieces“, die vom 14. Oktober 2020 bis 29. Juni 2021 stattfand. Mitten in Covid. Obwohl diese Ausstellung aufgrund der Umstände kaum wahrgenommen wurde, stellte sie dennoch einen wichtigen Schritt dar, da die Torlonia-Sammlung, die aus 96 Werken besteht, die aus mehr als 620 antiken Skulpturen ausgewählt wurden, seit ihrer Gründung nie außerhalb der privaten Kreise der Familie ausgestellt wurde. Noch bevor sie in einem Zwischengeschoss schmachtete, hatten nur sehr wenige Menschen sie mit ihren sichtbaren Augen gesehen. Die italienische Ausstellung verblüffte daher alle, indem sie wahre Meisterwerke präsentierte, darunter Büsten, Reliefs, Sarkophage und Statuen, die den unglaublichen Reichtum dieser Sammlung offenbarten.
Die Ausstellung „Meisterwerke aus der Torlonia-Sammlung“, die bis zum 11. November im Louvre-Museum zu sehen ist, beleuchtet mehrere Hauptwerke dieser Sammlung antiker Kunstwerke. Unter den Kunstwerken, die der Sammler Giovanni Torlonia (1754-1829) erworben hat, der sicherlich nicht damit gerechnet hat, dass einer seiner Nachkommen eines Tages kein Interesse mehr daran finden würde, kann man zum Beispiel bewundern:
- Der Sarkophag des Bräutigams: Ein großartiges Beispiel römischer Grabkunst, ein monumentales Werk. Dieser Sarkophag ist mit komplexen Motiven und Szenen verziert, die den Reichtum und die soziale Bedeutung des Verstorbenen widerspiegeln und mythologische Geschichten erzählen, die oft mit Liebe und Tod verbunden sind .
- Die Statue der Muse: Eine elegante Skulptur, die eine Muse darstellt und poetische Inspiration verkörpert. Diese Statue veranschaulicht den griechischen Einfluss auf die römische Kunst.
- Die Hadriansbüste: Eine bemerkenswert detaillierte kaiserliche Büste, die Kaiser Hadrian darstellt, der für seine Rolle bei der Konsolidierung des Römischen Reiches bekannt ist. Ein hervorragendes Beispiel kaiserlich-römischer Porträtmalerei, das sich durch Realismus und heiteren Gesichtsausdruck auszeichnet.
- Die Borghese-Vase: Ein spektakuläres Stück Marmor, verziert mit Szenen aus der griechischen Mythologie, die Gottheiten und Heldenfiguren darstellen.
- Athena Parthenos: Eine Nachbildung der berühmten Statue der Athene, der griechischen Göttin der Weisheit und des Krieges, die vom Einfluss von Phidias, einem der größten Bildhauer des antiken Griechenlands, zeugt.
Ich sollte auf keinen Fall vergessen, Ihnen auch von der einzigartigen Bronzestatue zu erzählen, einem Pseudobildnis des Fürsten und Heerführers Germanicus ...
Diese Werke werden unter anderem im Rahmen des Louvre, einer prestigeträchtigen Kunstgalerie, ausgestellt, die sehr gut zu ihnen passt, und in einer Inszenierung, die ihre historische und künstlerische Bedeutung unterstreicht und es den Besuchern ermöglicht, in den Reichtum der antiken römischen und griechischen Kunst einzutauchen Kunst. Die Ausstellung ist in mehrere thematische Abschnitte gegliedert, die die griechischen künstlerischen Einflüsse auf die römische Kunst sowie die Originalität der römischen Skulptur untersuchen. Ganz zu schweigen davon, dass die antiken Marmore aus der Torlonia-Sammlung mit den Werken mehrerer zeitgenössischer Künstler verglichen werden können, die sich für die menschliche Form, Materialität und das klassische Erbe interessieren. Wie Damien Hirst, der für seine Verwendung der Antike in Werken wie denen der Serie „Treasures from the Wreck of the Unbelievable“ bekannt ist und der klassische Themen aufgreift, indem er sie mit modernen Materialien und zeitgenössischen Kontexten neu interpretiert. Seine massiven Skulpturen, die die Abnutzung und Alterung antiken Marmors nachahmen, erinnern stark an die antike Ästhetik von Torlonias Werken.
Wir könnten aber auch Jeff Koons zitieren, dessen Edelstahlskulpturen, oft vergoldet und poliert, wie die in der Antiquity-Serie, direkt von der griechisch-römischen Skulptur inspiriert sind. Auch wenn seine Herangehensweise eher Pop- und Kitsch-orientiert ist, ist der Einfluss klassischer Formen deutlich zu erkennen und er erforscht die gleiche Faszination für die Idealisierung des menschlichen Körpers wie antike Murmeln. Und was ist mit Jan Fabre, diesem belgischen Künstler, der sich in seinen Werken mit Körperlichkeit und kulturellem Erbe auseinandersetzt, indem er Materialien wie Marmor und Bronze verwendet, um Skulpturen zu schaffen, die klassische Traditionen neu interpretieren und sie gleichzeitig mit zeitgenössischen Themen zu Gewalt, Tod und Erinnerung konfrontieren ... Was? Obwohl sein Stil abstrakter ist, teilt Antony Gormley mit antiken Bildhauern ein Interesse an der Darstellung des menschlichen Körpers, der oft auf seine grundlegendste Form reduziert wird. Seine Arbeit über die menschliche Form als Volumen im Raum spiegelt letztlich recht gut die Art und Weise wider, wie antike Bildhauer die Beziehung zwischen Skulptur und Raum nutzten.
Da die Ausstellung im Louvre auch Führungen und Bildungsprogramme für Jugendliche anbietet, können Besucher diese Schätze aus verschiedenen Perspektiven erleben. Und da wir verstehen, dass dies eine seltene Gelegenheit ist, sie zu bewundern, nutzen wir sie natürlich aus!
Artikel von Valibri in Roulotte