Kunstgalerien im Sommermodus

Ungefähr sechs Kunstgalerien in Frankreich, die es wert sind, diesen Sommer eröffnet zu werden.

Eine kleine Tour durch Frankreich zu den Kunstgalerien, die diesen Sommer eröffnet haben, nur um eine Bestandsaufnahme der Beliebtheit der einzelnen Galerien zu machen. Was denken Sie? Es ist die Zeitschrift L'Oeil, die sich an die (nicht erschöpfende) Auswahl von Adressen gehalten hat, deren Türen Sie bei Ihren Sommerwanderungen mit großer Freude öffnen könnten. Deshalb kann ich Ihnen hier etwas mehr erzählen, beginnend mit den vier Favoriten der Journalistin Marie Potard.

Erstens: Wenn Sie zum Beispiel Ihren Urlaub genutzt haben, um die Maeght-Stiftung zu besuchen oder wiederzusehen, um ihr 60-jähriges Bestehen und ihre magische Erweiterung zu feiern, wozu ich Sie in einem anderen Artikel auf dieser Website einlade, dann ist das nicht der Fall ganz weit weg von Monaco, wo die Monaco-Filiale der Opera Gallery die berühmte „Monaco Masters Show“ anbietet, die Sie nicht verpassen sollten und die dieses Jahr bis zum 31. August öffnet. Diese Ausstellung präsentiert stets Werke von Nachkriegs- und zeitgenössischen Künstlern und erfindet einen Dialog zwischen Gemälden, Arbeiten auf Papier und Skulpturen aus verschiedenen Orten, Epochen und künstlerischen Bewegungen neu und zelebriert den Geist und das Genie von fast dreißig Künstlern, deren kreative und innovative Werke die Kunst geprägt haben die Welt der Kunst und Kultur seit fast einem Jahrhundert. Kurz gesagt, es ist DAS unverzichtbare Ereignis für Kunstliebhaber und Sammler im Fürstentum. Wir befinden uns offensichtlich am oberen Ende der zum Verkauf stehenden Kunstwerke …

Unter den 35 Künstlern des 20. und 21. Jahrhunderts, die in dieser neuen Ausgabe ausgewählt wurden, weil sie an der Côte d'Azur gelebt und gearbeitet haben (es gab eine Auswahl), stehen Ihnen beispielsweise Fernando Botero, Marc Chagall, Alexander Calder und Niki gegenüber de Saint-Phalle, Hans Hartung, Fernand Léger, Joan Miro, Pablo Picasso… oder sogar Jean-Paul Riopelle (1923-2002), dieser kanadische Maler, Graveur und Bildhauer, dessen Name aus Ausstellungen, die einem breiten Publikum bekannt sind, vielleicht etwas weniger bekannt ist, aber das bleibt nicht weniger faszinierend. Auch sein 100. Geburtstag wurde letztes Jahr prächtig gefeiert, sei es in der National Gallery of Canada, in der Maeght Foundation in Saint-Paul-de-Vence oder bis zum Frühjahr dieses Jahres im Centre Pompidou in Paris. Auch wenn Riopelles Traum, eine Stiftung wie die der Maeghts zu gründen, um eine große Vielfalt an Künstlern zu vereinen und zu unterstützen, letztlich erst fast zwanzig Jahre nach seinem Tod verwirklicht wurde, existiert er nun in Kanada. Die Mission der Jean Paul Riopelle Foundation besteht darin, das Leben, die Erfolge und das Vermächtnis des Künstlers durch die Erhaltung, Förderung und Verbreitung seiner Werke zu feiern. Durch Innovation, kreative Programme, Kunsterziehung, Partnerschaften und Kooperationen möchte die Stiftung zukünftige Generationen von Künstlern und Liebhabern visueller Kunst inspirieren, damit sie ihr volles kreatives Potenzial entfalten und gleichzeitig die Bedeutung von Jean Paul Riopelle in der Geschichte Kanadas besser würdigen können und internationale Kunst.

Eine wichtige Tatsache, die in Bezug auf Zitate zu beachten ist: Jean Paul Riopelle ist 2019 in die prestigeträchtigen Top 100 des globalen Kunstmarktes eingestiegen, wenn wir uns auf den Artprice-Index beziehen, der Sammler über die Position der 100 am höchsten bewerteten modernen und zeitgenössischen Künstler informiert. Das ist nicht verwunderlich, denn im Jahr 2017 wurden zwei Werke aus der Mosaikzeit, „Ohne Titel“ (1953) und „Vent du nord“ (1952–1953), für 5.771.276 US-Dollar bzw. 5.529.436 US-Dollar verkauft und waren damit die zweitteuersten Kunstwerke in Kanada – unseres Wissens nach nur ein einziges Gemälde, Mountain Forms von Lawren Harris, das 2016 für mehr als 8 Millionen US-Dollar verkauft wurde. Nach veröffentlichten Daten der Auktionshäuser Christie's, Heffel und Sotheby's sogar nicht weniger als 26 Riopelles wurden zwischen 2006 und 2019 für 1 Million US-Dollar oder mehr verkauft. Mit Ausnahme eines Gemäldes aus den Jahren 1967–1968 stammen alle dieser Werke aus der Mosaikperiode der 1950er Jahre. Zwölf wurden in Paris, 11 in Toronto und 2 verkauft in London und 1 in New York, wiederum laut der Artnet-Site.

Aber lassen wir das Gold von Monaco für eine Weile hinter uns und besuchen wir Marseille, in der Kunstgalerie Alexis Pentcheff, im Pavillon de la Reine Jeanne, chemin du Génie (ich liebe diese Adresse). Seit dem 6. Juli und bis zum 28. September wird der Maler Bernard Buffet (1928-1999) geehrt, den wir fast wiederentdeckt zu haben scheinen, da die Kunstgalerie seinem Sohn Nicolas Buffet völlig freie Hand gelassen hat. Der sich entschieden hat, uns ein wenig abseits der ausgetretenen Pfade zu führen und rund zwanzig Kunstwerke zum Verkauf auszuwählen, die seinen Vater in einem neuen Licht zeigen. Marie Potard weist uns darauf hin: „Der Besucher kann so mehrere Meereslandschaften – wie Ios, 1994 – entdecken, die mit der Aussicht in Einklang stehen, die die Galerie über dem Mittelmeer im kleinen Hafen von Malmousque bietet, aber auch große weibliche Akte und eine Porträt eines Affen, Cynocephalus, ausgeführt im Jahr 1997.“ Es ist wünschenswert, nicht wahr?

Bevorzugen Sie die Sologne gegenüber dem Süden? Mir auch, weil mir im Sommer in meinem Wohnwagen wirklich zu heiß ist. Machen Sie sich auf den Weg nach Nancay, in der Region Centre-Val de Loire, vor den Toren von Loir-et-Cher und im Herzen von Berry. Die Stadt ist sowohl für ihr Shortbread als auch für ihre Kunstgalerie bekannt ... ja, ja! Ich erteile dem Journalisten von L'Oeil das Wort, damit Sie vor dem 22. September vorbeischauen möchten. „Die Capazza-Galerie ist seit fast fünfzig Jahren im Grenier de Villâtre, einem Hauptgebäude neben dem Château de Nançay, ansässig und verfügt über eine Ausstellungsfläche von 2.000 m2, die es ihr ermöglicht, zahlreiche Künstler zu beherbergen. In diesem Sommer finden dort vier Einzelausstellungen mit rund dreißig Werken von Künstlern statt: Nathalie Grall (Gravur), Gérard Fournier (Skulptur), Frédéric Dégranges (Zeichnung und Malerei) und Brigitte Pénicaud (Keramik). »

Und schließlich nähern wir uns Paris mit der vierten Wahl von Marie Potard, denn es ist die Kunstgalerie Marc Maison in Saint-Ouen-sur-Seine (93), die sich dem Gebot von 2024 opfert, Kunst mit Sport zu verbinden Olympische Spiele verpflichten. Der Antiquitätenhändler stellt daher mehr als 150 Kunstobjekte, Gemälde und Skulpturen zum Verkauf aus, die er in mehr als fünf Jahren zu diesem Thema gesammelt hat. Zu den historischen Stücken, die es bis zum 18. September zu entdecken gilt, zählen A Regatta in Joinville, The Departure, von Ferdinand Gueldry, Salon von 1881 (400.000 €) und ein Art-déco-Spiegel mit Rugbyspielern von Georges Marius Boretti aus der Zeit um 1930 und zeigt den Preis von 4.900 € an.

Wenn Sie sich in der Nähe von Paris aufhalten, empfiehlt Ihnen Anne-Cécile Sanchez einen Ausflug nach Bazoches-sur-Guyonne (78), wo die Galerie Marcelle Alix bis zum 1. September ihr Sommerquartier im Maison Louis-Carré (signiert) bezogen hat Alvar Aalto). Vier seiner Künstler sind dort ausgestellt: Laura Lamiel, Charlotte Moth, Ian Kader und Mira Schor. Die L'Oeil-Journalistin Christine Coste hebt ihrerseits das Thema „Hidden Face“ hervor, das von der Kunstgalerie Univer / Colette Colla im 11. Arrondissement von Paris ausgewählt wurde, darunter noch nie zuvor gezeigte Kunstwerke von sieben der von ihr vertretenen Künstler : Jean-Pierre Schneider, Olivier Marty, Philippe Fontaine, Noriko Fuse, Jean-François Baudé, Monique Tello, Laurent Selmès und Olivier Aubry. Der überhaupt zum ersten Mal in die Galerie eingeladen wird.

Artikel von Valibri in Roulotte

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