Street Art wird nicht nur auf der Straße ausgestellt

Über die zahlreichen Ausstellungen zum Thema Street Art in diesem Sommer in ganz Frankreich.

„Wenn wir sagen, dass urbane Kunst auf der Straße bleiben muss, erinnert mich das an die Zeit, als wir jung waren und uns gesagt wurde: „Rap ist keine Musik“. Wir haben den Eindruck, dass sich der Streit zwischen Klassik und Moderne wiederholt. » Dixit Sowat, der französisch-amerikanische Künstler, der die Eisenbahnschienen von Marseille mit Graffiti bedeckte. Ich finde es so gut gemacht …

Darf Street Art ins Museum? Können in städtischen Räumen ausgestellte Kunstwerke zu Kunstwerken werden, die in Galerien für zeitgenössische Kunst zum Verkauf angeboten werden? Kurz gesagt: Hat Street Art das Recht, den Kunstmarkt in Panik zu versetzen? Sollten wir „bildender Künstler aus der Urban Art“ schreiben, um einen Straßenkünstler zu bezeichnen, der seine Kunstwerke an Käufer verkauft, die sie in ihrem Wohnzimmer aufhängen? Diese Frage stellt sich das Magazin Connaissance des Arts in diesem Sommer angesichts der Vielzahl an Ausstellungen, die derzeit zu diesem Thema angeboten werden. „Die Frage, ob wir Graffiti außerhalb der Straße ausstellen können, ist eine Kastanie in der Kunstwelt“, bemerkt Lek & Sowat, das berühmte französische Duo für zeitgenössische Kunst, dem bisher bis zum 27. Juli eine Retrospektive im Domaine Départemental Pierresvives gewidmet ist in Montpellier. „Urbane Kunst entsteht jedoch nicht nur auf der Straße und erfordert viel Vorbereitungsarbeit, Skizzen, aber auch Foto- oder Videoaufnahmen“, fügen sie hinzu. Genau aus diesem Blickwinkel, dem des dokumentarischen Ansatzes, hat sich das Museum der Schönen Künste Rennes entschieden, die Ausstellung „Aerosol, eine Geschichte des Graffiti“ zu konstruieren, die bis zum 22. September zu sehen ist, um in die Welt des Graffiti einzutauchen 1960er Jahre bis heute, durch das Prisma der Verwendung der Aerosoldose für künstlerische Zwecke.

„Es ist schwierig, über die Straße zu sprechen, ohne sie zu zeigen“, erklärt Patrice Poch, Künstler und Co-Kurator der Ausstellung mit Claire Lignereux und Nicolas Gzeley. „Wir haben uns entschieden, so wenige Studioarbeiten wie möglich zu präsentieren. Insgesamt sind es etwa zwanzig, was in einem Kunstmuseum sehr ungewöhnlich ist. »

Ob freihändiges Sprühen, Schablonieren oder Graffiti-Schreiben, Aerosol hat sich als eine Form des vielfältigen künstlerischen Ausdrucks etabliert, die auf mehr als einem halben Jahrhundert Praxis beruht. An Zäunen, in U-Bahnen oder in Werkstätten kann sich teils illegale, teils geduldete Schöpfung entwickeln. Sie wurde auf der Straße geboren und ist von Natur aus eine vergängliche Kunst: Ihr eine Ausstellung in einem Museum zu widmen, ist eine Herausforderung. Dieses Projekt basiert auf der Beobachtung, dass die Ausübung von Graffiti sowohl sehr beliebt als auch dennoch weitgehend unbekannt ist: Im ersten Teil der Ausstellung können Besucher daher die Entstehung von Graffiti in Frankreich von den 1960er Jahren bis 1986 anhand seltener und seltener Graffitis genau nachvollziehen unveröffentlichte Kunstwerke (Blek le rat, Jef Aérosol, Marie Rouffet, Miss.Tic, Bando, Futura2000, Blitz, Dee Nasty, Loly Pop…) sowie zahlreiche Dokumente, Fotos und Zeugnisse.

Um diesen historischen Ansatz zu erweitern und die exponentielle Vitalität von Graffiti seit Ende der 1980er Jahre zu demonstrieren, bietet der Innenhof des Museums einen Schwerpunkt auf das Thema Zug und U-Bahn, ein beliebtes Medium für Schriftsteller, aus den Sammlungen von Mucem, das erste europäische Museum, das zu Beginn der 2000er Jahre einen dieser Bewegung gewidmeten Fonds eingerichtet hat. Die Ausstellung im Innenhof zeigt Kunstwerke, Objekte und Fotografien, die die Tätigkeit europäischer „Trainisten“ nachzeichnen. Diese Künstler haben endlich ein Werkzeug gezähmt, die Aerosoldose, die ursprünglich zum Lackieren von Karosserien entwickelt wurde …

„Wer Urban Art Market sagt, sagt Banksy“, bemerkt der Journalist von Connaissance des Arts. Doch „wie ein Baum, der den Wald verbirgt, verbirgt „Banksymania“ einen viel kontrastreicheren Markt, zum Beispiel mit Aluminiumplatten von Jef Aérosol ab 3.500 €. Nach einem Jahrzehnt des Booms beschränkt sich die Beliebtheit urbaner Kunst auf „sichere“ Werte wie Invader, Shepard Fairey und neuerdings auch Gérard Zlotykamien. »

Tatsache bleibt, dass „urbane Kunst sogar ihren Weg ins Petit Palais findet, wo Mehdi Ben Cheikh, Gründer der Itinerrance-Galerie, sich mit der Journalistin Annick Cojean zusammenschließt, um die meisten Künstler zusammenzubringen, die zum Erfolg seines Street-Art-Kurses geführt haben.“ das 13. Arrondissement von Paris. „Nicht schlecht, für ein künstlerisches Phänomen, das von der Öffentlichkeit gefeiert, aber von Institutionen lange Zeit gemieden wurde“, bemerkt Camille Deschamps in ihrem Artikel für Connaissance des Arts. Ja, Urban Art ist beim Publikum beliebt. Zweifellos ist es die sofort zugängliche Seite. Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber ich persönlich werde das ganze Jahr über mit Fotos von urbaner Kunst bombardiert, die meine Freunde auf ihren Streifzügen gemacht haben, begleitet von dem kleinen rituellen Kommentar: „Sehen Sie, wir gehen nicht in alle Museen, aber.“ Wir sehen auch viele Kunstwerke – zwinker Smiley.“

Da ich regelmäßig die Gelegenheit hatte, meinen Wohnwagen in Nancy zu parken, nutzte ich natürlich die Gelegenheit, um die Arbeit von Aletaïa zu entdecken, einer bildenden Künstlerin mit einem Hintergrund in der Street Art. Sie war dank des Direktors des Nancy Museum of Fine Arts eingeladen worden, am Runden Tisch mit dem Titel „Urbane Kunst, um Städte zu machen“ während der Ausgabe der Nancy Urban Meetings 2022 teilzunehmen. Dann entdeckte sie diese Stadt, angetrieben von ihrer Neugier , beteiligte sie sich an einem Ausstellungsprojekt: Egotarium. „Bevor Susana Gallego Cuesta mich nach Nancy einlud, hatte ich nicht vor, meine Arbeiten in Galerien und Institutionen auszustellen“, vertraute die Künstlerin dem Journalisten von Connaissance des Arts an. „Das gefiel mir nicht, ich hatte ein Verlangen nach dem Äußeren, nach Monumentalität. Ich fand, dass meine Arbeit auf der Straße Sinn machte, aber im Studio funktionierte sie nicht mehr. Aber was macht man, wenn man mit 45 nicht mehr auf der Straße auf dem Boden knien möchte? »

Mit Egotarium im Nancy Museum of Fine Arts startet Aleteïa daher einen Angriff auf die Museumsform und versucht eine allgemeine Katasterisierung ihres Verhältnisses zur Welt. Dadurch konnte ich nebenbei das Wort „Katastrophe“ entdecken, und das liebe ich: „Verwandlung eines Wesens in eine Konstellation oder einen Stern, oder Übertragung seiner Seele in den Himmel“. Kurz gesagt, es geht hier um das künstlerische Ego, das mit Distanz und Ironie behandelt wird, vor allem aber um seine schwierige Konstruktion, wenn man eine Frau ist: Wie werden wir trotz aller Widrigkeiten inmitten des Patriarchats zu Aleteïa? Selbstverständlich hinterfragt die Ausstellung zugleich auch das Ego des Menschen im 21. Jahrhundert, sein Verhältnis zur Natur und seine Zeitgeschichte. Unnötig zu erwähnen, dass es viel zu tun gibt.

Artikel von Valibri in Roulotte

Illustration: © Nicolas Gzeley