Judy Chicago, eine farbenfrohe feministische Pionierin
Über Judy Chicagos Ausstellungen in Arles bis zum 29. September, in London bis zum 1. September und auf der Insel Porquerolles bis zum 3. November.
Denn Judy Chicago ist eine Pionierin der feministischen Kunst, deren Werke und Aktionen einen unauslöschlichen Eindruck in der Welt der zeitgenössischen Kunst hinterlassen haben, weil ihr Engagement für die Sache der Frauen und ihre Fähigkeit, Kunst als Mittel zur gesellschaftlichen Veränderung zu nutzen, weiterhin inspirieren und verändern Meiner Meinung nach kann man nur gewinnen, wenn man die Judy Chicago-Ausstellung, die bis zum 29. September im Luma Arles stattfindet, nicht verpassen darf. „Judy Chicago: Herstory“ würdigt ihr Vermächtnis und ihren Einfluss auf die Kunstwelt und bietet eine einzigartige Gelegenheit, das Werk dieser bahnbrechenden Künstlerin zu entdecken oder wiederzuentdecken. Denn wie Marie Maertens in der Einleitung ihres Artikels für die Zeitschrift Connaissance des Arts verkündet, „gilt die Künstlerin, die den Namen ihrer Heimatstadt annahm, um keinen verheirateten Nachnamen anzunehmen, als eine der ersten bildenden Künstlerinnen in der feministischen Praxis.“ »
Judy Chicago wurde am 20. Juli 1939 in Chicago als Judith Sylvia Cohen geboren. Das kleine Mädchen wuchs in einer fortschrittlichen Familie auf, da ihr Vater, Arthur Cohen, ein Arbeiter- und kommunistischer Aktivist war, während ihre Mutter, May Cohen, die künstlerischen Interessen ihrer Tochter förderte. Dieser familiäre Kontext prägte seine politischen Überzeugungen und sein Engagement für soziale Gerechtigkeit. Judy zeigte schon früh künstlerisches Talent und wurde am Art Institute of Chicago ausgebildet. 1964 erwarb sie einen MFA an der University of California, Los Angeles (UCLA), obwohl ihre Lehrer ihre abstrakten Lackgemälde auf Autohauben hassten. Zweifellos empfanden sie es als Affront gegen ihr Geschlecht oder ihren Fetischismus ... Die Erfahrung, während ihres Studiums mit einem von Männern dominierten künstlerischen Umfeld konfrontiert zu werden, würde ihre Karriere und ihr feministisches Engagement offensichtlich tiefgreifend beeinflussen.
In den 1960er Jahren nahm Judy Chicago ihren heutigen Nachnamen an, um ihre Unabhängigkeit und ihre Ablehnung patriarchaler Konventionen zu kennzeichnen. Diese Veränderung symbolisierte ihren Wunsch, eine eigenständige künstlerische Identität zu entwickeln, frei von den Zwängen, die die Gesellschaft Frauen auferlegt. Nachdem sie in Los Angeles gelebt hatte, wo Judy Chicago in den 1960er Jahren aufgrund ihres ständigen Erfindergeists zu der Idee gelangte, eine andere Art, Künstlerin zu sein, zu schaffen, entschied sie sich für ein Leben in Belen, einer kleinen Stadt in New Mexico, USA . Sie zog 1996 mit ihrem Ehemann, dem Künstlerfotografen Donald Woodman, von dem im Connaissance des Arts-Artikel zu keinem Zeitpunkt die Rede ist, dorthin, sicherlich um den Wunsch des Künstlers zu respektieren, der der ewigen „Frau von“ entgehen wollte. Sie führt weiterhin ihre künstlerische Arbeit sowie ihr soziales und pädagogisches Engagement in Belen aus. Belen ist für seine friedliche Umgebung und malerischen Landschaften bekannt und bietet Chicago eine Umgebung, die Kreativität und Reflexion fördert. „Da wir schon immer weit weg vom Mainstream waren, mussten wir an einem Ort abseits des Mainstreams leben! » erklärt sie „mit starker und dynamischer Stimme“ Marie Maertens, die gerade am Flughafen Albuquerque gelandet ist, um ihr einen Bericht über den Besuch ihrer Werkstatt zu widmen.
Mein Trailer ging nicht so weit, aber ich kann Ihnen Judy Chicagos tägliches Umfeld mit den Worten der Journalistin von Connaissance des Arts beschreiben: Auf diese Weise erhöhen wir keinen CO2-Fußabdruck. „In dieser Stadt mit siebentausend Einwohnern restaurierte sie über drei Jahre hinweg ein rotes Backsteingebäude aus dem frühen 20. Jahrhundert, in dem früher das Personal der Santa Fe Railway untergebracht war. Dort hat die Künstlerin ihr Atelier eingerichtet, in dem sie hauptsächlich ihre Zeichnungen und Gemälde auf verschiedenen Medien, darunter Porzellan und Glas, anfertigt. Oben ist ihre Wohnung, wo sie uns empfängt. In derselben Straße verfügt sie über weitere Gebäude oder Büros für ihre Teams, verschiedene Lagerräume und eine kleine Galerie, die ihre künstlerische Reise nachzeichnet. Die Erinnerung an die Ausstellungen in Arles, aber auch in der Serpentine Gallery in London führt die bildende Künstlerin zurück in die 1960er Jahre. Die Freude, ihre frühen Werke endlich persönlich der europäischen Öffentlichkeit zu zeigen, lässt auch die Erinnerung an die vielen Kämpfe wieder aufleben LED. »
Denn so unglaublich es heute auch erscheinen mag, Judy Chicago gehört zu dieser Generation von Frauen, denen gesagt wurde, dass sie keine Künstlerinnen sein könnten ... denen natürlich von Männern gesagt wurde, dass sie keine Künstlerinnen sein könnten. Und wer musste kämpfen. Ständig. Ihr selbst wurde vorgeworfen, zu „aggressiv“ zu sein! Natürlich hörte niemand zu, was sie zu sagen hatte. Sie vertraute Marie Maertens auch an, dass sie sich lieber geirrt hätte, als sie die schrecklichen Klimaveränderungen aufgrund der überwältigenden männlichen Dominanz über alles gespürt hätte ... Denn es ist auch „ihre Aufmerksamkeit für die Umwelt, die Judy Chicago zu einer Pionierin macht“. erklärt der Journalist. „Sie scheut ihre Freude nicht, sich an eine Anekdote aus dem Jahr 1970 mit Richard Serra zu erinnern, der für seine Ausstellung im Pasadena Art Museum Stämme jahrhundertealter Mammutbäume aufgetürmt hatte. „Aber diese Art war damals schon geschützt und ich war einfach entsetzt über dieses Szenario. Als ich es ihm erzählte, hielt er das Artforum hoch, das er auf dem Cover abgedeckt hatte … Ein paar Jahre später begann ich, Atmosphären und Feuerwerke zu entwerfen. Diese Feuerwerksdarbietungen sind eine Verschmelzung meiner Bilder mit der Erde und dem Himmel, ohne jegliche Dominanz über die Natur. Heute sind sie mit der Land-Art-Bewegung verbunden, insbesondere als mögliche Alternative zu denen, die nichts anderes als dauerhafte Denkmäler zu Ehren ihrer selbst geschaffen haben. » »
Zu den emblematischen Werken von Judy Chicago, die in Arles zu sehen sind, gehört natürlich The Dinner Party (1974-1979), diese monumentale Installation, die den Beitrag von Frauen zur Geschichte und Kultur würdigt, mit einem dreieckigen Tisch mit 39 Sitzplätzen, die jeweils einer einflussreichen Frau gewidmet sind . Besucher können die Details und tieferen Bedeutungen dieser bahnbrechenden Arbeit erkunden. Wenn Sie jedoch beim Besuch der Ausstellungen in Arles, in London oder sogar in Hyères, wo die Carmignac-Stiftung bis zum 3. November auf der Insel Porquerolles „Die unendliche Frau“ präsentiert, aufmerksam sind, werden Sie feststellen, dass einige Werke von Kunst von Judy Chicago zeigt zwei Daten: eines in den 2000er Jahren und ein anderes in den 1960er Jahren. Dies liegt daran, dass die heute weltweit anerkannte Künstlerin einst so wenig Erfolg hatte und von Kunstgalerien nicht ausreichend unterstützt wurde, um davon leben zu können ihre Kunstwerke zu verkaufen... dass sie sie oft zerstören musste, weil sie sie nicht lagern konnte! Einige davon baute sie daher einige Jahrzehnte später wieder auf …
„Wenn sie der Kunstkritikerin Lucy Lippard, einer führenden Persönlichkeit der feministischen Kunst, geboren 1937, nahe stand, war sie geografisch weit von den New Yorker bildenden Künstlern Nancy Spero, Carolee Schneemann, Yoko Ono und Martha Rosler entfernt …“, erinnert sich Marie Maertens. „Oder, wie sie sagt, ein bisschen rebellisch, sie war letzterem weit voraus …“ Auch im Alter von 85 Jahren zeugt Judy Chicago durch ihre Explosionen bunter Pigmente weiterhin von ihrem unversehrten Bedürfnis zu kämpfen .
Artikel von Valibri in Roulotte
Illustration: Judy Chicago – Minimalistische und frühfeministische Perioden – Herstory bei Luma Arles