Unsterbliche Maria Lassnig

Ich habe nie den Schock vergessen, den die Vision von Maria Lassnigs großen Gemälden im MumoK, dem Museum MODErner Kunst Stiftung Ludwig Wien, im Februar 2009 in Wien für mich auslöste. Im Prinzip das Museum Moderner Kunst in Wien. Damit hatte ich umso weniger gerechnet, als ich ursprünglich zu einer Pressereise eingeladen war, deren Thema „Wien oben und unten“ lautete, nämlich dass wir einerseits den Valentinstag im Schloss Schönbrunn erlebten, mit Walzer, langem Kleid und Kutschfahrten, um die traditionelle Morgensuppe zu genießen, und andererseits eine „trendige“ Nacht in den unterirdischen Lokalen der Stadt, wie zum Beispiel einem Nachtclub in einer U-Bahn-Station. Nur dass wir zwischen den beiden Nächten einen Tag hatten und die Schlafstunden selten in die Pressereiseprogramme integriert werden. Zu meiner großen Freude war an diesem Tag ein Spaziergang durch das Museumsviertel, eine wahre Schatzkammer an Kunstwerken, geplant, mit einem Besuch des berühmten Belvedere, wo ich vor allem den echten, aber auch schönsten Kuss von Gustav Klimt genoss Sammlung von Kunstwerken von Egon Schiele sowie zahlreichen Gemälden unter anderem von Oskar Kokoschka und Richard Gerstl ... kurz vor der Ankunft im Museum für Moderne Kunst, dem MumoK.

Diese Körper entblößt in der ganzen Kraft ihrer Nacktheit, ihres Alters, diese ebenso verletzlichen wie mutigen Charaktere, dieses Gemälde voller Gewalt trotz seiner scheinbar harmlosen Farben ... was für eine Begegnung! Von Maria Lassnig hatte ich damals noch nie gehört. Und ich konnte es nicht glauben. Wie konnte ich diese österreichische Malerin, geboren am 8. September 1919 in Kappel am Krappfeld und gestorben am 6. Mai 2014 in Wien, die für ihre widersprüchlichen Selbstporträts so bekannt ist, bis dahin vermissen? Es war vor fünfzehn Jahren. Ich war wahrscheinlich noch jung. Und dann kann man nie alles wissen, oder? Wir können nur jeden Tag entdecken und lernen. Und staunen Sie darüber. Was ich weiterhin mit Freude mache. Wenn ich heute mit Ihnen über Maria Lassnig spreche, dann deshalb, weil Anne Bertrand, Kritikerin und Kunsthistorikerin, ihr in der Juni-Ausgabe des zeitgenössischen Kunstmagazins Artpress die Rubrik „Das Schlüsselwerk“ widmet. Mit folgender Schlussfolgerung: „Diese Frau/Künstlerin wird nicht sterben.“ » Was ich Ihnen bestätigen kann.

Maria Lassnig interessiert sich für „Körperbewusstsein“ und malt, indem sie Charaktere von innen beschreibt und dabei verzerrte oder übertriebene Elemente verwendet, um ihre inneren Gefühle und Empfindungen darzustellen. „Gefühl“, sagten sich die Menschen, „ist Sensibilität, oder: Gefühl ist etwas Weibliches.“ Erst heute beginnen sie zu denken, dass es eine Sensation ist und dass eine Sensation nicht nur weiblich ist“, gestand die Künstlerin 1995 in einem Interview. „Es gibt nicht nur große Gefühle, es gibt auch kleine, und zwar.“ Ich interessiere mich für sie … nicht für das Bewusstsein, sondern für das, was wir fühlen; Ich zeichne eine Empfindung, und wenn ich das Ding analysiere, kommt es mir so vor, als sei ein Bild in mir, bevor ich es überhaupt zeichne. Ich entwickle eine Form, die ihm entspricht, die ihm auf die eine oder andere Weise nahe kommt, aber eigentlich ist es fast unmöglich: Das Bild verschwindet von Sekunde zu Sekunde. »

So erinnert uns Anne Bertrand in Artpress: „Maria Lassnig hat im Laufe der Jahrzehnte insbesondere eine Reihe von Selbstporträts geschaffen, die je nach den erlebten Empfindungen wiederum sehr erkennbar oder ganz anders erscheinen (…) Das gemalte Selbstporträt ist frontal, roh. Er greift die direkte Nacktheit von Valie Export in ihrer Performance Genitalpanik (1969) auf; und auch die befreienden Shots (1961-63) von Niki de Saint-Phalle, die sich die seit langem maskuline Geste des Jägers oder Mörders aneignen (…) Sein Engagement als Künstler, energisch, provokativ, geht einher mit einem ausgeprägten Gespür für Selbstironie. Welcher andere Maler, ob Mann oder Frau, hätte sich auf diese Weise bloßgestellt? Wer sonst hätte diese Verzerrungen, Karikaturen, Übertreibungen sich selbst und nicht anderen zugefügt (mit welcher Eleganz)? »

Lassnig wurde als Tochter einer alleinerziehenden Mutter geboren, die Lehrerin war, und wuchs hauptsächlich bei ihrer Großmutter auf. Sie wird ihren Vater erst treffen, wenn sie erwachsen ist. Bevor sie unter dem Joch der Nazis an der Akademie der bildenden Künste in Wien studierte, dann nach Paris zog, wo sie Mitglieder der Avantgarde traf und sich mit dem abstrakten Expressionismus vertraut machte, unterrichtete sie zunächst und arbeitete nach ihrem Abitur auch als Lehrerin. Lassnig arbeitete zunächst in der Abstraktion und wandte sich schließlich der Figuration zu, einem Stil, den sie für den Rest ihres Lebens beibehalten sollte. Sie zog Ende der 1960er Jahre nach New York, wo sie sich als Animationskünstlerin betätigte, Mitbegründerin des Vereins Women Artists Filmmakers Inc. war und 1979 Woman Power malte. Auch die Kunsthistorikerin, Journalistin und feministische Aktivistin Elisabeth Lebovici erinnert sich 2014 in ihrem Blog daran, dass Maria Lassnig „gilt als derjenige, der die Öffnung (…) der Malerei für die feministischen Diskurse der 1970er Jahre ermöglichte“.

1980 kehrte sie nach Österreich zurück, um die Stelle als Professorin für Malerei an der Universität für angewandte Kunst in Wien anzutreten und war damit die erste Frau aus einem deutschsprachigen Land, die diese Position erreichte, und stellte die Bedingung, dasselbe Gehalt wie die Deutsche zu beziehen Künstler Joseph Beuys. Bis 1997 war sie sogar Präsidentin der Schule. Nach 50-jähriger Karriere erlangte Lassnig jedoch erst im Alter von fast 60 Jahren internationale Aufmerksamkeit. Und daher für Sammler interessant. Seine Arbeiten wurden dann auf der ganzen Welt ausgestellt und seine zum Verkauf stehenden Kunstwerke begannen, den Kunstmarkt in Panik zu versetzen. Sie war eine der Künstlerinnen, die Österreich 1980 auf der Biennale von Venedig vertraten, und ihre Arbeiten waren Gegenstand von Retrospektiven im Centre Pompidou Paris 1995, im Ludwig Museum in Köln 2009 und im MoMA P.S.1 Contemporary Arts Centre in Queens 2014 Sie wird von den Kunstgalerien Hauser & With und der Galerie Friedrich Petzel vertreten. Sie starb 2014 im Alter von 94 Jahren in Wien, ein Jahr nachdem sie wie Marisa Merz für ihre gesamte Karriere einen Goldenen Löwen auf der Biennale von Venedig erhalten hatte.

Artikel von Valibri in Roulotte

Zeichnung :

Maria Lassnig, Selbstbildnis mit Stock, 1971

Öl und Kohle auf Leinwand • 193 x 129 cm • Archiv der Maria Lassnig Stiftung • © Wikimedia Commons