Ein Triptychon antiker Gemäldeausstellungen

Zu den drei Teilen der Ausstellung mit dem Untertitel „Germanische Gemälde aus französischen Sammlungen“, die bis zum 23. September 2024 in Dijon (21), Besançon (25) und Colmar (68) zu sehen sind.

Man muss es sehen, um es zu glauben! In einem Feuerwerk aus Farben und humorvollen Sketchen entfalten germanische Kunstwerke aus französischen Sammlungen aus dem Mittelalter und der Renaissance in drei Kunstmuseen ihren unwiderstehlichen Charme: in Dijon, Besançon und Colmar. Ich möchte Ihnen nicht verheimlichen, dass ich nicht sofort überzeugt war, da mir das Thema so trocken vorkam. Da ich aber von einer Kommunikationsagentur eingeladen wurde und von Natur aus neugierig bin, machte ich die Reise mit Begeisterung an. Und ehrlich gesagt bereue ich es nicht, meinen Wohnwagen für ein paar Tage in diesen drei Städten geparkt zu haben, deren Besuch außerdem reizvoll ist.

Auch für die Kulturvermittler der Museen war dies nicht von vornherein selbstverständlich. Weit entfernt von der modernen und zeitgenössischen Kunst, die die Medien begeistert, können wir nicht sagen, dass die germanische Malerei dieser Zeit den Kunstmarkt in Panik versetzte und bedeutende Sammler in Kunstgalerien lockte. Offensichtlich: Es ist eher in Kirchen... Verführen Sie die breite Öffentlichkeit mit dem ehrgeizigen Forschungsprogramm, das Isabelle Dubois-Brinkmann seit 2019 am Nationalen Institut für Kunstgeschichte durchführt, um mittelgermanische Gemälde aus dem Zeitalter und der Renaissance zu katalogisieren, die dort erhalten sind Französischer Boden... also musste man sich trauen! Und doch funktioniert es. Es ist sogar faszinierend, denn diese Gemälde mit einer starken Vorliebe für Anekdoten wimmeln von amüsanten Details, unbezahlbaren Gesichtern und üppigen Farben. Hier die unglaubliche Geschichte zweier Heiliger, von denen einer den anderen bei seinem Tod beraubt hat und die sich mit dem urkomischen Skelett der usurpierten Person vor Gericht wiederfinden, dort ein harmloses Porträt eines Kindes, das seine volle Dimension annimmt, wenn wir das erfahren Die kleine Birne, die er in der Hand hält, symbolisiert den gekeimten Samen, der ihn feierlich zum männlichen Erben der Familie ernannt. An anderer Stelle entkommt die Heilige Marguerite, indem sie den Bauch des Monsters durchbohrt, das sie gerade verschlungen hat, eine andere Heilige besiegt einen Drachen, eine Horde Männer haben ein Lächeln auf den Gesichtern, als sie sich auf Pfähle stürzen, die sie durchbohren werden, und Blutstrahlen spritzen sehr klar heraus von sauber abgetrennten Hälsen, während Köpfe nebenher rollen, ohne ihren angenehmen Ausdruck zu verlieren ... Ehrlich gesagt sieht es aus wie Comics vor ihrer Zeit! Und goldener. Denn die Maler des Heiligen Römischen Reiches mochten offensichtlich Gold! Es sei denn, es sind ihre Sponsoren, die stets darauf bedacht sind, anzugeben und sogar in biblischen Episoden vertreten sind, wie wir im Unterlinden-Museum in Colmar beobachten können, das ihnen eine ganze Abteilung widmet. Denn es gab damals keine Kunstwerke zum Verkauf. Zeitgenössische Künstler von Fürsten und Prälaten malten bereits verkaufte Kunstwerke.

Wie Daphné Bétard in der Juni-Ausgabe des Beaux Arts Magazine schreibt: „Die Akte sind knirschend, die Blicke durchdringend, die Szenen wie halluzinatorische Visionen, wenn sich die Schauplätze als vertraut und unwahrscheinlich erweisen, wie die von bösen Träumen … Sie schwanken zwischen künstlich.“ Realismus und Verzerrung der Realität, der Stil ist bizarr, leicht angespannt, manchmal dissonant und widersetzt sich der Logik des Blicks wie eine Art visuelles Oxymoron. Trotz eines etwas rauen und beunruhigenden Äußeren offenbart sich uns die germanische Malerei des ausgehenden Mittelalters und der Renaissance in der Kuttelausstellung, die in den Museen der Schönen Künste von Besançon und Dijon sowie im Unterlinden-Museum in Colmar organisiert wird erweist sich als faszinierend, in höchstem Maße faszinierend, weil es vielfältig und komplex ist und sich jeder Einfachheit und Abkürzungen verweigert. »

Ja, es wäre wirklich eine Schande gewesen, wenn die Jahre, die Isabelle Dubois-Brinkmann damit verbrachte, kreuz und quer durch das Gebiet zu reisen, um das kleinste Gemälde oder Altarbild zu identifizieren und zu studieren, das in den Museumsreserven oder in den kleinen, obskuren Kirchen im tiefen Frankreich ausgegraben wurde, nicht zustande gekommen wären Fruchtbarkeit als eine wissenschaftliche Datenbank. „Ich wollte diese Forschungsarbeit sichtbar machen, indem ich sie gleichzeitig in drei Ausstellungen der breiten Öffentlichkeit präsentierte: in Dijon für das 15. Jahrhundert, in Besançon für die Renaissance und in Colmar für die Malerei des Oberrheins, also grob gesagt Elsass“, erklärt der brillante Kulturerbe-Kurator und Direktor der städtischen Museen von Mulhouse. „Es ist wahr, dass das Heilige Römische Reich im Bewusstsein der französischen Öffentlichkeit nicht unbedingt sehr präzise ist, daher sind es auch die Karten, ebenso wie die Referenzen der Malerei des 15. und 16. Jahrhunderts.“ etwas weit entfernt. Deshalb haben wir wirklich versucht, Spaß zu machen und lehrreich zu sein, insbesondere indem wir seine Funktionen, seine Verwendung und seine Technik gezeigt haben ...“ Das ganze Geheimnis liegt darin: Wir erfreuen uns nicht nur an Schönheit, wir haben Spaß, sondern wir haben auch den Eindruck Ich kann durch den Besuch dieser drei Ausstellungen vieles verstehen. Offensichtlich gehen wir mit einem glücklichen Gefühl nach Hause.

Kein Wunder jedoch, dass sich jedes Partnermuseum den Kopf zerbrochen hat, um einen Titel für die Wechselausstellung zu finden, die etwas sexyer ist als nur „Germanische Gemälde aus französischen Sammlungen (1370-1550)“.

So haben wir „Masters and Wonders“ im Museum der Schönen Künste in Dijon, „Made in Germany“ im Museum der Schönen Künste und Archäologie in Besançon und „Color Glory and Beauty“ im Unterlinden-Museum in Colmar. Natürlich mit ein paar Headlinern. Wir werden uns sehr freuen, zum Beispiel Albrecht Dürer (1471-1528), Lucas Cranach d. Ä. (1472-1553), Martin Schongauer (um 1450-1491) oder Matthias Grünewald (um 1475-1528) zu entdecken. Die üppigen Szenografien machen das Thema auf den ersten Blick attraktiv und tragen wesentlich zur heutigen Wertschätzung dieses Gemäldes von gestern bei. Ganz zu schweigen von den Themen, die einen gewissen Fokus ermöglichen, wie zum Beispiel in Besançon auf Porträts. Es ist wirklich faszinierend zu sehen, wie sich die Darstellung von Menschen in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts mit dem Aufkommen des Humanismus weiterentwickelte. Und wie manchmal haben wir nicht einmal mehr die Worte, um bestimmte Teile ihrer extravaganten Kostüme zu benennen! Beachten Sie auch die Allgegenwärtigkeit des männlichen Porträts, bevor das weibliche Porträt mit dem Aufkommen der Familiendarstellung langsam Einzug hielt ...

Es ist unmöglich, nicht an die drei Teile eines Altarbildes zu denken, wenn man über dieses Ausstellungstriptychon spricht. Denn Altarbilder gibt es in Hülle und Fülle! Einige konnten ihre Teile auch dank der Entdeckung echter Schätze zusammensetzen, die diese Volkszählung ermöglichte. Viele wurden renoviert und ihr ursprüngliches Design, das mit der Zeit verblasst war, wiederhergestellt. Und einige Meisterwerke wurden von Spezialisten sogar ihren hypothetischen Autoren zugeschrieben. Wie dieses Nugget aus La Fère, einer Stadt in der Region Hauts-de-France: eine kleine Kreuzigung, die durchaus das siebte in Frankreich erhaltene Werk des berühmten Albrecht Dürer sein könnte!

Artikel von Valibri in Roulotte

Abbildung: Orlier-Altar von Martin Schongauer