In Erinnerung an Roberta Gonzalez
Über die Ausstellung „Roberta Gonzalez“, die bis zum 9. März 2025 im Centre Pompidou anlässlich einer Spende ihrer Begünstigten zu sehen ist.
Bevor Roberta González (1909-1976) als französisch-spanische Malerin und Bildhauerin bekannt wurde und seit den 1930er Jahren dank ihrer Werke moderner und abstrakter Kunst auf der Pariser und internationalen Szene aktiv war, wurde sie lange Zeit vor allem als Tochter von dargestellt der berühmte Bildhauer Julio González (1876-1942), der die künstlerischen Talente seiner Tochter stets gefördert hatte und von Pablo Picasso, seinem Mitarbeiter und Freund, anerkannt wurde; oder als Ehefrau von Hans Hartung (1904-1989), französischer Maler und Grafiker deutscher Herkunft, bekannt für seine Rolle bei der Entwicklung der abstrakten Kunst im 20. Jahrhundert. Trotz aller Höhen und Tiefen führte das Paar von 1939 bis 1956 ein Leben, das der Kunst gewidmet war, bevor es sich endgültig trennte, nachdem Hans sich endlich wieder mit seiner früheren Frau, der Künstlerin Anna-Eva Bergman, verbunden hatte, mit der er sich jedoch getröstet hatte Scheidung in Robertas Armen, indem er in der Werkstatt seines Vaters arbeitet... Kurz gesagt. Ihre Beziehung hatte daher zwangsläufig einen gegenseitigen Einfluss auf ihre jeweiligen Werke, da stimme ich zu. Tatsache ist, dass Roberta González, auch wenn sie mit ihrem Mann bei Pierre Soulages oder Yves Klein verkehrte, stets Einzigartigkeit zu demonstrieren wusste. Es genügt, diese Gouache mit dem Titel „Zwei Frauen und Kinder“ zu sehen, die sie im Alter von nur 18 Jahren gemalt hat, um das volle Ausmaß eines Talents zu verstehen, das sie nur ihr verdankt.
Auch wenn die Kunstgeschichte bis vor Kurzem zunächst nur an ihn erinnerte, sind Hans Hartung und sie damit gleichermaßen wichtige Persönlichkeiten der modernen Kunst. Natürlich blieben sie auch nach ihrer Scheidung Freunde. Dennoch wird er wie alle anderen fassungslos sein, als er im Juli 1976 erfährt, dass Roberta nach vierzehntägigem Verschwinden tot in einem Weizenfeld in Seine-et-Marne aufgefunden wurde. Desorientiert und anfällig für Amnesieanfälle, seit sie 1951 Opfer eines Autounfalls wurde, als sie ihren Mann zum Wechseln seiner Hüftprothese ins Krankenhaus begleitete, wäre die erst 67-jährige Künstlerin zwischen den Ähren begraben worden Wer dann umherirrte, wäre in der prallen Sonne verloren gegangen. Vor dem Zusammenbruch.
Man muss davon ausgehen, dass kein Freund nach ihr gesucht hat, da ihr Körper im Laufe der Tage ausgetrocknet wäre ... Ich weiß nicht, was Sie denken, aber ich finde, dass es letztendlich noch mehr Tote gibt, die beunruhigend sind als andere. .. Vor allem, weil Roberta Gonzalez einige Monate zuvor eine Leinwand in extravaganten Farben gemalt hatte, die an Munchs „Der Schrei“ erinnerte. Und dass sie 1969, als ihre Kräfte und ihr Gedächtnis endgültig schwankten, eine Tusche mit dem Titel „Sie suchten lange nach ihr und fanden sie dann im Mond“ schuf …
Nach der Trennung von diesem berühmten Ehemann, der sie letztendlich in den Schatten stellte, überwand Roberta Gonzalez ihren Schmerz, indem sie ihre Kunst meisterhaft weiterentwickelte. Ihm sogar Flügel verleihen. Ohne die Kraft ihrer Figuren einzubüßen, entwickelten sich seine zum Verkauf stehenden Kunstwerke dann zu einer beeindruckenden Synthese zwischen Figuration und lyrischer Abstraktion. Der Künstler, der seit seiner Gehirnerschütterung im Jahr 1951 unter erschreckenden Gedächtnislücken litt, malte weiterhin weibliche Figuren, allerdings mit so ausdrucksstarken Augen, dass ihr Kummer spürbar ist. Während sie die Symbolik des Vogels in ihre Bilder einbrachte, war sie ihr Alter Ego, sie, die so naturverbunden und sensibel für die Sterne war. „Sie ist sich der Dualität in der Welt bewusst und liebt die Synergie der Kontraste. Sie macht sie zum roten Faden ihrer reifen Arbeit“, bemerkt Amanda Herold-Marme, Doktorin der Kunstgeschichte.
Zum ersten Mal ehrt das Centre Pompidou Roberta González und das ist gut so. Seit dem 2. April 2024 und bis zum 9. März 2025 wird anlässlich einer Schenkung der Begünstigten des Künstlers, Philippe Grimminger, seines Neffen und seiner Frau Isabelle, eine Reihe von Gemälden, Zeichnungen, Bildbänden, Kunstobjekten und Archivstücken präsentiert . Man möge ihnen danken. Dieses Set bereichert die Werke, die das Museum zu Lebzeiten des Künstlers erworben hat, darunter der großartige Melancholische Akt.
Die Kunstwerke von Roberta González sind von großer stilistischer und technischer Vielfalt und konzentrieren sich hauptsächlich auf die weibliche Figur, die in verschiedenen Identitäten und Formen dargestellt wird. Ob naturalistisch oder avantgardistisch, gemalt oder gezeichnet, ängstlich, melancholisch oder stoisch, seine Bäuerinnen, Entbindungsstationen und Porträts haben alle einen markanten, nostalgischen, etwas misstrauischen, aber entschlossenen Blick, der hinterfragt, hinterfragt, wer analysiert , ganz im Sinne der Künstlerin selbst, die in einer auf den Kopf gestellten Welt ihren persönlichen künstlerischen Weg beschreitet. Die im Centre Pompidou präsentierten Werke, die hauptsächlich aus der Zeit zwischen 1935 und 1954 stammen, öffnen einen Blick auf eine entscheidende Ära im Leben und Werk des Künstlers. Seine Frauen in verdrehten Haltungen, deren Not durch ihre zerbrochenen Körper und ihre verzerrten Formen noch verstärkt wird, sind seine Antwort auf den Krieg, der zunächst Spanien, das Herkunftsland der Familie González, heimsuchte, bevor er zu einem weltweiten Konflikt wurde, der Roberta und sie erreichen wird Familie in Frankreich direkter zu erreichen.
Nach dem Krieg suchte Roberta González nach ihrem Platz in der Pariser Szene, in der sich alles verändert hatte. Um voranzukommen, verlässt sie nach und nach den Schatten des Krieges, um sich im Licht ihres rein persönlichen Stils zu behaupten, der auf Dualität und Kontrasten – Schatten/Licht, Figuration/Abstraktion, Statik/Bewegung, Dunkelheit/Farbe, Nostalgie/Freude – basiert Selbst Künstlerin, sowohl Französin als auch Spanierin, Schöpferin und Förderin der Werke ihres Vaters, verschmitzt und verspielt, aber auch hochsensibel.
Was dem Centre Pompidou derzeit einen noch bewegenderen Einblick in das Leben und Werk des Künstlers ermöglicht, sind natürlich die Dokumente aus dem persönlichen Archiv des Künstlers: Fotografien, Kindheitszeichnungen und ein Auszug aus seinem unveröffentlichten persönlichen Tagebuch. Da bin ich im Himmel, denn ich liebe diese Bereicherung in monografischen Ausstellungen. Tatsächlich werde ich nie müde von diesem „menschlichen“ Gefühl, einen Menschen und einen Künstler kennenzulernen. Um die kreative Gemeinschaft, zu der Roberta González bei der Entstehung der ausgestellten Werke gehörte, besser darzustellen, werden sie auch im Dialog mit einigen Werken von Julio González und Hans Hartung präsentiert.
Die außergewöhnliche Langlebigkeit der Ausstellung, die letztendlich ein Jahr dauern wird, wird zu einer Rotation der Werke führen, die es dem Publikum ermöglicht, ihre Entdeckung zu optimieren. Mit anderen Worten: Ich werde mehrmals zurückkehren können, und ich hoffe, Sie auch!
Artikel von Valibri in Roulotte
Illustration: Roberta González, Ohne Titel, Arcueil, 1. Juni 1040, Tusche und Aquarell auf Papier, 29 x 19,6 cm, Schenkung aus dem Gonzalez Estate, 2023 (® DR)