Das Ellsworth-Kelly-Paradoxon

Über die Ausstellung „Ellsworth Kelly. Forms and Colors, 1949-2015“ bis zum 9. September in der Louis Vuitton Foundation zu sehen.

Formen und Farben, die die Augen und die Bildleisten füllen: Die Formel ist bei der Louis Vuitton Foundation immer ein Hit. Feier zum 100. Geburtstag des Künstlers „Ellsworth Kelly. „Formen und Farben, 1949-2015“ ist die erste Ausstellung in Frankreich, die sich in so umfassender Weise mit dem Werk dieses bedeutenden Schöpfers der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts befasst, sowohl in Bezug auf die Chronologie als auch auf die Techniken, die es vereint. Auch wenn es sich mit zwei Etagen und einer Beschränkung auf rund hundert Werke begnügen muss, um sich den Raum mit der Ausstellung „Henri Matisse: l'Atelier rouge“ zu teilen, die gleichzeitig von der Stiftung präsentiert wird und sich der Geschichte dieses berühmten Meisterwerks widmet 1911, eines der emblematischen Werke des MoMA seit seiner Übernahme im Jahr 1949, das, wie wir sehen werden, offensichtlich kein Zufall ist.

Auch wenn die zum Verkauf stehenden Kunstwerke des abstrakten Malers und Bildhauers Ellsworth Kelly auf https://www.moma.org/ immer noch allgegenwärtig sind und Millionenauktionen erreichen, obwohl der Künstler 1923 geboren wurde und 2015 verstarb, sind sie es doch Legion. In fast siebzig Jahren seiner Karriere hat Kelly tatsächlich unglaubliche Leistungen erbracht ... und seine Popularität hat vor allem auf dem amerikanischen Markt nie aufgehört zu steigen. Jean-François Lasnier widmet ihm in der Juni-Ausgabe von Connaissance des Arts einen sehr ausführlichen Artikel und erinnert an den jüngsten Rekord, den das Öl auf Leinwand Red Curve VII aus dem Jahr 1982 erreichte, das 2019 für fast zehn Millionen Dollar verkauft wurde, selbst wenn es sich um Kellys Werk handelte Gemälde werden im Allgemeinen zwischen zwei und fünf Millionen Dollar verkauft, und seine Lithografien kosten zwischen fünftausend und zehntausend Dollar, wie auch einige seiner Zeichnungen ... von denen einige immer noch für mehr als hunderttausend Dollar verkauft wurden.

Kurz gesagt, wohlhabende Sammler und Kunstgalerien schnappen es sich. Ich komme jedoch nicht umhin zu glauben, dass dieser phänomenale Erfolg auf dem Markt für zeitgenössische Kunst sicherlich nicht ohne Zusammenhang mit der Tatsache steht, dass Ellsworth Kelly als einer der bedeutendsten amerikanischen abstrakten Maler und Bildhauer gilt. Denn was mich betrifft, fällt es mir immer noch schwer zu verstehen, was an ihm im Vergleich zu anderen wirklich außergewöhnlich ist ... Sicherlich ist seine Karriere von der Unabhängigkeit seiner Kunst gegenüber jeder Schule oder künstlerischen Bewegung und von seiner Innovation geprägt Beitrag zur Malerei und Bildhauerei des 20. Jahrhunderts. Aber wie Kelly verwendet Piet Mondrian einfache geometrische Formen und Primärfarben, obwohl sich Kellys zurückhaltende Kompositionen durch eine freiere Verwendung von Formen und das Fehlen von Mondrians charakteristischem starrem Raster auszeichnen. Kellys Arbeit erinnert auch an den Suprematismus von Kasimir Malewitsch, einem Pionier von https://www.moma.org/, der ähnliche Konzepte der Reinheit von Form und Farbe erforschte. Als Mitglied des Abstrakten Expressionismus verwendete Barnett Newman auch große Farbflächen und einfache Formen. Aufgrund der Betonung der Farbe und der formalen Einfachheit sind seine Farbfeldmalereien daher mit denen Kellys vergleichbar. Kelly kann auch mit minimalistischen Künstlern wie Donald Judd verglichen werden, deren Kunstwerke zwar eher skulptural sind, aber eine Ästhetik einfacher Formen und Wiederholungen teilen, die in Kellys Gemälden und Skulpturen zu sehen ist. Und schließlich, und das erklärt die von der Louis Vuitton Foundation gewünschte Parallelausstellung, über die ich Ihnen oben gesprochen habe, sollten wir nicht vergessen, dass Kelly von Matisse beeinflusst wurde, insbesondere von seinen späten Cut-outs.

Daher liegt es mir natürlich fern, die Bedeutung von Kellys Werk in Frage zu stellen, aber ich wollte diese Assoziationen dennoch auflisten, um dieses Ausstellungsereignis ins rechte Licht zu rücken und zu zeigen, dass sein Werk Teil eines umfassenderen Dialogs mit der Kunstgeschichte ist. Obwohl er zugegebenermaßen seinen eigenen Beitrag zur Abstraktion und zur modernen Kunst leistete. Die Ausstellung wurde mit dem Glenstone Museum (Potomac, Maryland) in Zusammenarbeit mit dem Ellsworth Kelly Studio organisiert und vereint mehr als hundert Stücke, Gemälde, Skulpturen, aber auch Zeichnungen, Fotografien und Collagen. Und profitiert von Leihgaben internationaler Institutionen (Art Institute of Chicago, Kröller-Müller Museum, Museum of Modern Art (MoMA), New York, San Francisco Museum of Modern Art, Tate, Whitney Museum) und Privatsammlungen.

Diese Retrospektive wurde in der Welt der modernen und zeitgenössischen Kunst ohnehin mit Spannung erwartet, denn seit 1992 und der Ausstellung zu seinen französischen Jahren hatte Kelly keinen Anspruch mehr auf eine groß angelegte Retrospektive in Frankreich. Ein Land, in dem sich der junge Amerikaner 1948 dennoch niedergelassen hatte, als der Abstrakte Expressionismus in seinem Land bald in vollem Gange war. Dort wird er Jean Arp und Constantin Brancusi, Francis Picabia und Georges Vantongerloo treffen. Und dort gab er 1949 die figurative Malerei endgültig auf. Freiheit wählen. Denn wie Jean-François Lasnier schreibt: „Ellsworth Kelly ist ein paradoxer Künstler. Seine hartnäckige Auseinandersetzung mit der Beziehung zwischen Form und Farbe brachte ein Werk hervor, das gleichzeitig asketisch und hedonistisch ist, entschieden nicht figurativ, aber von der Realität heimgesucht.

Persönlich fällt es mir schwer, Geister zu erkennen, aber ich kann nicht ausschließen, dass ich blockiert wurde, da mir die Vision des Künstlers unpersönlich erscheint. Diese extreme Vereinfachung des Gemäldes lässt mich kalt. Auch der Journalist stimmt zu: „Je nach Blickwinkel werden wir diese Werke als asketisch oder geradezu dürr empfinden.“ Ich habe tatsächlich den Eindruck, dass alle diese sanften Farben nebeneinander gleich sind, und ich bin der Erste, der es bereut, nichts zu spüren. Zum Glück gibt es Kurven. Und da vibriert es manchmal. Puh.

Artikel von Valibri in Roulotte

Visuell: ELLSWORTH KELLY. FORMEN UND FARBEN, 1949-2015