Claire Tabouret, die von großen Sammlern geliebte Malerin

Über die Ausstellungen von Claire Tabouret, die diesen Sommer im Château La Coste in La-Puy-Saint-Réparade (13), im Ideal Palace of Facteur Cheval in Hauterives (26) und im Frauengefängnis Giudecca in Venedig (Italien) zu sehen sind.

Brauchen Sie einen guten Grund, diesen Sommer endlich die Ausfahrt „Idealer Palast des Postbotenpferdes“ in Richtung Süden zu nehmen? Hier ist es: Die begabte Claire Tabouret huldigt der Frau und Gönnerin des berühmten Postboten mit einem Brunnen und einem Wandteppich. Zeitgleich mit dem Château La Coste zeigt sie in Sèvres hergestellte Vasen. Also machen wir es.

Von François Pinault entdeckt zu werden, wenn man ein Maler ist, der gerade sein Studium an der Beaux-Arts in Paris abgeschlossen hat, verändert offensichtlich die Situation auf dem Markt für zeitgenössische Kunst. Sich von den renommiertesten Kunstgalerien vertreten zu lassen und Ihre Kunstwerke sofort zu verkaufen, wird einfacher und profitabler. Die figurativ-expressionistischen Kunstwerke von Claire Tabouret, die 2013 in der Kunstgalerie Isabelle Gounod gezeigt wurden, erregten tatsächlich die Aufmerksamkeit des wohlhabenden französischen Geschäftsmanns, der als Mäzen und Sammler zeitgenössischer Kunst glänzt: der glücklichen jungen Frau, und nicht weniger talentiert, hat sich so zu einem französischen zeitgenössischen Künstler entwickelt, der zählt. Ich freue mich für sie, denn auch ich liebe, was sie tut... und ich hätte nie die Mittel gehabt, eines ihrer Gemälde zu kaufen! Sein Acryl auf Leinwand aus dem Jahr 2016 mit dem Titel „The Last Day“ brachte fast eine Million Dollar ein und wurde 2021 zum Verkaufsrekord bei Christie’s …

Claire Tabouret lässt sich oft von der klassischen Malerei inspirieren, da sie die Werke von Géricault, Courbet oder Rembrandt beobachtet hat. Sie bevorzugt jedoch Orsay gegenüber dem Louvre und schätzt Vuillard und Bonnard sowie Morandi für seine Landschaften nach Cézanne. Ohne Mary Cassatt zu vergessen, deren Mutterschaftsprogramme sie seit ihrer Mutterschaft mit neuen Augen betrachtet. Sie zitiert auch Marlene Dumas, Henry Taylor, Mamma Andersson und Lisa Brice, während Elisabeth Couturier, Journalistin für Connaissance des Arts, bei ihr Affinitäten zu Peter Doig feststellt.

Claire Tabouret beschränkt sich nicht nur auf die Malerei, auch wenn diese fast ihr „natürliches Element“ ist, sondern erkundet die Themen Identität, Erinnerung und Präsenz auch durch Installationen, Skulpturen und Performances. Sie wurde 1981 in Pertuis im Vaucluse geboren und entwickelte sich schnell zu einer der vielversprechendsten jungen Künstlerinnen ihrer Generation, nachdem sie die École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris verlassen hatte, mit Ausstellungen in renommierten Galerien in Paris, New York und London. Auf jeden Fall war es eine Berufung für sie. „Ich war 4 Jahre alt, als meine Eltern mich mitgenommen haben, um Monets Nymphéas im Museum Jeu de Paume zu sehen“, erzählt sie Elisabeth Couturier, der Journalistin von Connaissance des Arts, und widmet ihr in der Zeitschrift des Monats Juni ein wunderschönes Porträt 2024. „Ich verspürte einen echten Schock und vertiefte mich in die Malerei. Ich wollte darin herumrollen. So verbrachte ich meine Kindheit mit Zeichnen und Malen, noch bevor ich verstand, was das Leben eines Künstlers ausmacht und die Codes der Kunstwelt kannte. » Viel Glück für ihn. „Später, als ich an der Beaux-Arts in Paris war, interessierte mich nicht mehr die Frage, ob die Malerei tot war oder nicht. Ich sagte mir natürlich: Nein, aber ich werde keine Energie damit verschwenden, jemanden zu überzeugen. Ich setzte meinen Weg fort. » Seine Arbeit überzeugte an seiner Stelle.

Der Stil von Claire Tabouret zeichnet sich durch eine einzigartige Ästhetik und einen scharfen Blick fürs Detail aus. Seine Porträts sind oft realistisch und dennoch ätherisch, mit verzerrten oder verschwommenen Gesichtern, die eine geheimnisvolle und eindringliche Atmosphäre schaffen. Seine Farben sind oft hell und gesättigt, was in seinen Werken eine dramatische Spannung erzeugt. Neben ihrer malerischen Praxis erforscht sie auch andere künstlerische Ausdrucksformen wie Skulptur und Installation. Seine Skulpturen bestehen oft aus rohen und einfachen Materialien und bilden einen interessanten Kontrast zu seinen detaillierteren und figurativeren Bildwerken. Sie experimentiert gerne mit neuen Medien und neuen Techniken und scheut sich nicht, die Grenzen ihrer Kunst zu erweitern, um ihre Kreativität und Sensibilität besser zum Ausdruck zu bringen. „Um Bequemlichkeit zu vermeiden und sich einer neuen Herausforderung zu stellen“, ist sie seit 2015 nach Los Angeles gezogen, wo sie unermüdlich „in einem riesigen Hangar neben der Werkstatt ihres Designer-Kollegen“ arbeitet, erklärt die Journalistin von Connaissance des Arts. Wer fragt sich, ob seine faszinierenden Porträts junger Frauen mit traurigen Augen und Lippenstift, der so verwischt, dass er ihnen den Mund verstopft, nicht ein aufgezwungenes Schweigen anprangern würden? „Erst kommen die Bilder, dann verstehe ich sie“, erklärt der Künstler. Ich versuche Kompositionen zu schaffen, die von Spannung durchzogen sind. Und tatsächlich stelle ich fest, dass dies manchmal zu einer gewissen Unklarheit führen kann. »

Denn auch wenn Claire Tabourets Werk tief in der Tradition der figurativen Malerei verankert ist, verleiht sie ihr einen beispiellosen Hauch von Modernität und Zeitgenossenschaft. Seine Kunstwerke zeichnen sich durch eine weiche Pastellfarbpalette, vereinfachte Formen und reichhaltige, lebendige Texturen aus. Seine Porträts erinnern oft an die der alten Meister, sind aber auch von moderner Sensibilität und zeitgenössischer Reflexion über die Vorstellungen von Geschlecht, Identität und Repräsentation geprägt.

Eines der hervorstechendsten Merkmale der Arbeit von Claire Tabouret ist ihre Fähigkeit, das Wesentliche ihrer Motive einzufangen. Seine Porträts sprechen von der Zerbrechlichkeit und Schönheit der Existenz. Sie laden uns ein, unsere eigene Menschlichkeit, unsere Emotionen und unsere Beziehung zur Welt um uns herum zu hinterfragen. Doch über ihre philosophische Dimension hinaus bezaubern Claire Tabourets Werke auch durch ihre Eleganz und Poesie. Sein einzigartiger Stil, auf halbem Weg zwischen Realismus und Abstraktion, erzeugt eine Spannung zwischen Darstellung und Imagination. Seine Charaktere wirken sowohl vertraut als auch geheimnisvoll, als gehörten sie zu einer Parallelwelt, nah und fern.

Claire Tabouret, ebenfalls eine engagierte Frau, setzt sich für Vielfalt und Inklusivität ein und investiert regelmäßig in soziale und humanitäre Projekte. Sie stellt ihre Kunst in den Dienst edler Anliegen wie der Verteidigung der Frauenrechte, dem Schutz der Umwelt oder der Förderung des Friedens in der Welt. Sie glaubt an die Fähigkeit der Kunst, Lebewesen miteinander zu verbinden, das Bewusstsein zu verändern und Veränderungen anzuregen, und möchte auf ihre Weise zu einer gerechteren und harmonischeren Welt beitragen. Was kann ich noch hinzufügen, außer dass ich nach der Europawahl von ganzem Herzen hoffe, dass es ihr gelingt ...

Artikel von Valibri in Roulotte

Visual: Claire Tabouret – Sitzende Badende, 2022
Bronzebrunnen im Garten des Palazzo Cavanis in Venedig.