Bestäubung von Wolfgang Laib

Über die Ausstellung „Wolfgang Laib. Ein Berg, den wir nicht besteigen können. Für Monet“, zu sehen im Musée de l’Orangerie in Paris bis zum 8. Juli.

Ich hatte oft die Gelegenheit, im Orangerie-Museum in Paris großartige Entdeckungen auf dem Gebiet der zeitgenössischen Kunst zu machen und mich vor den illustren Bilderleisten der modernen Kunst sehr zu freuen. Das Treffen mit Wolfgang Laib war keine Ausnahme von der Regel. Das erste Museum für moderne französische Kunst, besonders berühmt für seine riesigen runden Seerosen, die Claude Monet dem französischen Staat am Ende des Ersten Weltkriegs als Symbol des Friedens schenkte, ruht sich nie auf seinen Lorbeeren aus, und das ist auch besser so. Zwei besonders interessante Räume, der Schwerpunkt auf der Sammlung und der zeitgenössische Kontrapunkt zu den Seerosen, begleiten somit den dynamischen und ständig erneuerten Ansatz dieser prestigeträchtigen Sammlung.

Am späten Nachmittag des 5. März 2024 hielten alle im ovalen Raum der illustren Friedenssymbole den Atem an: Wolfgang Laib war da, um einen Berg zu erschaffen, den man nicht besteigen kann. Zeit ausgesetzt. Als zwölfter Gast des vor fünf Jahren ins Leben gerufenen Programms „Contemporary Counterpoints“ war der deutsche Künstler der erste, der eine In-situ-Installation im Dialog mit Claude Monets Panoramafries schuf. Ein Kunstwerk, das jedoch noch am selben Abend von seinem Sockel verschwinden würde, da die Schenkung seines Panoramafrieses mit den Seerosen durch Claude Monet im Jahr 1922 die Ausstellung von Werken anderer Künstler untersagte. Ja, wir befinden uns in der „Sixtinischen Kapelle des Impressionismus“.

Nach einem stillen Ritual formte der Mann in Weiß an diesem Tag nach und nach einen winzigen goldenen Wall, indem er Spatel für Spatel ein körniges Pulver von intensivem Gelb auf eine Stele auftrug. Pollen. Völlige Stille während der gesamten Dauer dessen, was ich nicht als Zeremonie bezeichnen würde. Eine Einladung zur Meditation. Und ein Applausstoß, nachdem das Glas mit dem Material geschlossen wurde und der Künstler einen Schritt zur Seite machte. Die „Show“ ist perfekt zusammengestellt. Natürlich können wir uns fragen. Mit der Absicht, in enger Verbindung mit der Natur zu stehen und einen Dialog mit der weiten Wasserlandschaft zu führen, die mit Seerosen, Weidenzweigen, Spiegelungen von Bäumen und Wolken des impressionistischen Malers übersät ist, wirkt das Kunstwerk sehr bescheiden. Auch die Geste. Doch plötzlich trifft das Unendlich Kleine auf das Unendlich Große. Und es bewegt sich.

„Pollen sind der Ursprung des Lebens, sie sind kein Pigment, um ein Gemälde herzustellen“, bemerkt Wolfgang Laib. Er wird regelmäßig auf der ganzen Welt eingeladen, von der Beyeler-Stiftung in Basel bis hin zu Moma in New York und der Biennale in Venedig, um diese Zeremonie durchzuführen, bei der er in Museen Löwenzahnkörner ausbreitet, die er jedes Frühjahr erntet Felder und Wälder Baden-Württembergs, in der Nähe seiner Werkstatt am Rande von Hochdorf, einem Dorf in Süddeutschland. Dort lebt er das halbe Jahr und verbringt den Rest seiner Zeit in Indien, wo er in den 1960er Jahren seinen kunst- und reisebegeisterten Eltern folgte. Der 1950 in Metzingen in Deutschland geborene Künstler ist von Natur aus von der hinduistischen Spiritualität geprägt . Habe ebenso viel über Lao Tse gelesen wie über Nietzsche und Arthur Schopenhauer. „Ich kann nichts so Schönes wie die Natur erschaffen. Durch meine Kunst habe ich die Chance, daran teilzuhaben“, sagt er.

„Pollen sind neben Milch, Reis und Bienenwachs seit mehr als vierzig Jahren eines seiner Lieblingsmaterialien, aus denen er seine Installationen kreiert: Nischen aus duftendem Wachs, riesige, auf den Boden gezeichnete Sonnenmonochrome, Anordnungen aus …“ kleine, pyramidenförmige Reishaufen…“ Die Journalistin Anne-Cécile Sanchez schildert uns in der Mai-Ausgabe des Kunstmagazins L'Oeil ein faszinierendes Porträt über Leben und Werk von Wolfgang Laib. „Die Formen sind geometrisch – Rechtecke, Quadrate, Dreiecke – oder sie entlehnen sich an das Vokabular der Architektur – Haus, Turm, Treppe, Zikkurat (mesopotamischer Sakralbau). Die Wiederholung von Gesten und strengen Linien steht im Mittelpunkt seiner Arbeit, die seit vierzig Jahren besteht und im Laufe der Zeit eine andere Bedeutung annimmt. Er sagt gerne, dass er die Schönheit der Natur nicht erschafft, sondern „zeigt“. »

Und das ist sicherlich das Geheimnis. Der Grund, warum zeitgenössische Kunstliebhaber es ein bisschen vergöttern, so wie religiöse Menschen einen Gott vergöttern. Tatsächlich durchdringt eine intensive Spiritualität die Luft, wenn man einen Raum betritt. Ich sagte mir auch, dass die Rituale, die Wolfgang Laib in der Welt der zeitgenössischen Kunst durchführte, letztlich vielleicht auf eine Art Messen oder andere Zeremonien hinausliefen, bei denen die Gläubigen über etwas meditieren, das größer ist als sie selbst. Ich kann mir vorstellen, dass sie dasselbe mitten auf einer Lichtung, inmitten der Natur, tun könnten. Aber eine Lichtung etabliert sich nicht wie ein Museum im Herzen einer Großstadt.

Wolfgang Laib, Absolvent der Universität Tübingen, hätte wie sein Vater als Arzt arbeiten können. Oder werden Sie buddhistischer Mönch. Aber es ist die Kunst, mit deren Hilfe er die Übel der Welt heilen will. 1992 schuf er im Forum des Centre Pompidou ein großes Quadrat aus Pollen, „die durch das Lüftungssystem und vorbeiziehende Tauben schnell verteilt wurden“, erinnert sich ein Kunstkritiker. „Das Protokoll war nicht immer unfehlbar“, gibt Anne-Cécile Sanchez zu … „Aber heute ist es zeitgemäßer denn je.“ Die Sparsamkeit seiner Installationen, die oft kaum mehr als ein paar Gläser, eine Tüte Reis und unendliche Geduld erfordern, ist für Museen attraktiv. " Das ist verständlich. Was mich an dieser Art von Reiseroute mehr fasziniert, ist die Art und Weise, wie ein so bahnbrechender Künstler zu seiner Zeit, also bereits in den 1970er Jahren, als es Kulturinstitutionen taten, erfolgreich seine Kunstwerke auf dem Markt für zeitgenössische Kunst verkaufen konnte Es geht mir nicht darum, Geld zu sparen oder über den Klimanotstand zu reden ...

Seit 2019 steht Wolfgang Laib, erfreut über den zeitlosen und universellen Charakter seiner Kunst, im Dialog mit Werken der Vergangenheit, um uns stets durch eine wesentliche, elementare Begegnung zum Nachdenken über die Schönheit und Zerbrechlichkeit der Natur einzuladen. Wie im Kloster San Marco in Florenz mit den Gemälden von Fra Angelico oder in der Kapelle der Heiligen Drei Könige im Medici-Riccardi-Palast. „Es stellt somit eine auf subtilen Wahrnehmungen basierende Beziehung zwischen sichtbarer Kunst und dem unsichtbaren Geist her“, erklärt Sophie Eloy, Sammlungsleiterin für zeitgenössische Kontrapunkte im Orangeriemuseum. Im Untergeschoss des Orangeriemuseums lädt die Installation Rice Field zum Nachdenken über den Kreislauf von Leben und Tod ein. Und wenn der Pollenhaufen der Einweihung tatsächlich aus dem großen ovalen Raum verschwunden ist, schauen Sie genau hin: Der Künstler hat einen Berg Haselpollen unter einem Fenster in der kleinen angrenzenden Rotunde hinterlassen.

Artikel von Valibri in Roulotte

Abbildung: Berg, 2024
Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Thaddeus Ropac, London – Paris – Salzburg – Seoul
© Musée de l’Orangerie / Sophie Crépy