André Masson: Die Versuchung von Gustave Courbet

Über die Ausstellung „André Masson. „Es gibt keine fertige Welt“ ist bis zum 2. September im Centre Pompidou-Metz zu sehen.

Natürlich habe ich die Lacan gewidmete Ausstellung im Centre Pompidou-Metz besucht und Ihnen hier bereits davon erzählt. Doch in der Mai-Ausgabe des zeitgenössischen Kunstmagazins Artpress kommt Didier Ottinger aus einem ganz bestimmten Blickwinkel darauf zurück: nämlich auf die Beziehung zwischen der Maskentafel von „Der Ursprung der Welt“, einem Kunstwerk auf Holz, das in der Ausstellung zu sehen war und Surrealismus. Mit anderen Worten: zwischen Gustave Courbet und André Masson. Der Kulturerbe-Kurator und stellvertretende Direktor des Nationalmuseums für moderne Kunst – Centre Pompidou, verantwortlich für die kulturelle Programmierung, stellt die Frage: „Wie konnte ein surrealistisches Werk letztendlich das Manifest des bildnerischen Surrealismus verdecken?“ Welche Launen der Geschichte führten dazu, dass der Name André Masson mit dem Namen Gustave Courbet in Verbindung gebracht wurde? » Fest steht, dass die Verwandtschaft der beiden Künstler nicht auf den ersten Blick erkennbar ist.

„Der Surrealismus wollte die gängige Vorstellung von der Existenz einer konkreten Realität diskreditieren“, erklärt Didier Ottinger in der Einleitung seines Textes. „Gustave Courbet führte zu seiner Zeit einen Kreuzzug gegen alle entgegengesetzten Punkte. Er kämpfte gegen die Engel, gegen die chimären Unterwelten, inspiriert von den Exzessen der Literatur. Wie kam André Masson, historischer Surrealist und Erfinder der „automatischen“ Kunst, dazu, eine Komplizenbeziehung mit Gustave Courbet aufzubauen? Wie konnte er auch nur daran denken, dem naturalistischsten Werk des Ornans-Malers ein surrealistisches Kodizill hinzuzufügen? »

Während die Lacan-Ausstellung dort gerade ihre Pforten geschlossen hat, widmet das Centre Pompidou-Metz derzeit André Masson eine Retrospektive, die bis zum 2. September zu sehen ist. Eine ausgezeichnete Gelegenheit, sich für die Frage zu interessieren, nicht wahr? Und um zu messen, inwieweit Masson „ein Wanderer des Surrealismus“ war, der weder davor zurückschreckte, zwei Werke von Gustave Courbet zu erwerben, noch mit André Breton zu brechen.

Die zentrale Figur der surrealistischen Bewegung verkörpert ein komplexes Zusammenspiel mythologischer Themen und der spontanen Techniken des Surrealismus. Didier Ottinger unterstreicht in seiner bei Artpress veröffentlichten Analyse die intrinsische Beziehung zwischen Surrealismus und Mythologie und behauptet, dass das eigentliche Wesen des Surrealismus nur durch seine mythologischen Dimensionen verstanden werden kann. Diese Perspektive ist entscheidend für das Verständnis von Massons Werk, das oft in die Bereiche unbewusster Bilder und symbolischer Erzählungen eintaucht. An seinen zum Verkauf stehenden Kunstwerken war noch nie etwas einfach.

Die künstlerische Reise von Masson, der seine Gemälde bereits 1924 in der Kunstgalerie Kahnweiler zum Verkauf ausstellte, ist geprägt von einer tiefen Auseinandersetzung mit dem Automatismus, einer surrealistischen Technik, die darauf abzielt, das kreative Potenzial des Unbewussten freizusetzen. Diese Methode wird in seinen Kunstwerken aus den 1930er Jahren anschaulich veranschaulicht, einer Zeit, die der Schriftsteller und Kunsthistoriker Pascal Bonafoux als einzigartig transformativ für Massons künstlerische Technik beschreibt. Seine Zeichnungen aus dieser Zeit, die sich durch automatische Linien und metamorphe Formen auszeichnen, spiegeln eine tiefe Erforschung der inneren psychologischen Landschaften und gewalttätigen Strömungen menschlicher Erfahrung wider.

Eines von Massons bemerkenswertesten Werken, Sierra Aragonaise (1935-36), demonstriert seine Fähigkeit, mythologische und körperliche Elemente in Landschaften einfließen zu lassen. Wie Catherine Millet, Gründerin von Artpress und Redaktionsleiterin, erläutert, geht dieses Gemälde, das in einer Ausstellung im Musée d'Art Moderne de Céret präsentiert wird, über seinen ursprünglichen Eindruck als einfache Landschaft hinaus. Stattdessen offenbart es ein komplexes Zusammenspiel erotischer und mythischer Symbole, die natürliche Formen in metaphorische Darstellungen des menschlichen Körpers verwandeln. Die Landschaft ist durchdrungen von sinnlichen Elementen – Spalten, die an Münder und Vulven erinnern, und Strukturen, die phallische Bilder hervorrufen – und unterstreichen Massons Faszination für die Konvergenz von Natur und menschlicher Anatomie.

Darüber hinaus befasst sich Massons Arbeit häufig mit Themen wie Gewalt und Transformation. Seine Massacres-Serie, die von verschiedenen Kunsthistorikern, unter anderem in Artpress, analysiert wurde, zeigt seine Fähigkeit, die Brutalität und das Chaos menschlicher Konflikte durch abstrakte und automatische Techniken darzustellen. Diese Werke, die als Reaktion auf die turbulente gesellschaftspolitische Landschaft der 1930er Jahre geschaffen wurden, strahlen eine rohe, viszerale Energie aus, die den anarchischen Geist dieser Zeit einfängt.

Massons Einfluss reicht über die traditionellen surrealistischen Kreise hinaus und wirkt sich auf die breitere Entwicklung der modernen Kunst aus. Seine innovativen Ansätze in Bezug auf Form und Inhalt legten den Grundstein für spätere Kunstrichtungen, einschließlich des Abstrakten Expressionismus in den Vereinigten Staaten. Diese gegenseitige Befruchtung von Ideen unterstreicht die anhaltende Relevanz von Massons Beiträgen zur Entwicklung der Kunst des 20. Jahrhunderts.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass André Massons Vermächtnis durch sein unermüdliches Streben nach dem Unbewussten und Mythischen geprägt ist und ein Kunstwerk geschaffen hat, das zeitgenössische Künstler weiterhin herausfordert und inspiriert. Seine Fähigkeit, spontane Schöpfung und symbolische Bedeutung zu verbinden, macht ihn zu einer zentralen Figur in der Erzählung moderner Kunst und schließt die Lücke zwischen Surrealismus und umfassenderen künstlerischen Erkundungen des menschlichen Daseins. Aber wie steht es mit seiner Beziehung zu Courbet? Als Sylvie Lacan, die Frau des berühmten Psychoanalytikers, ihm vorschlug, ein Öl auf Leinwand zu schaffen, um das entschieden zu provokante Kunstwerk zu verbergen, war Masson überglücklich. Es hätte zu keinem besseren Zeitpunkt kommen können für den Künstler, der die bildliche Linearität nicht mehr ertragen kann. „Körperlose Malerei hatte zweifellos ihre Daseinsberechtigung“, schrieb er 1950 in „The Pleasure of Painting“. „Gesetz von Ebbe und Flut. Auf ein Jahrhundert voller Prunk und Bilderfeste (von Delacroix bis Renoir) folgte eine asketische Ära. Nur wenige Künstler sind in den letzten fünfzig Jahren dem linearen Imperativ entkommen, noch weniger diejenigen, die mit der Zeit erkannten, dass sie der dekorativen Einfachheit oder der Literatur nachgaben. »

Er wird daher in die freie Natur gehen, nach Ornans in der Franche-Comté, im Gefolge des realistischen Malers, den er so sehr bewundert. Er malte dort auch vier Gemälde, von denen drei von der Quelle der Loue inspiriert waren. Diese Quelle von Loue selbst inspirierte Courbet zum Komponieren von L’Origine du monde. Davon war Masson schon vor Kunsthistorikern überzeugt: „Was Courbets Blick in Höhlen, Spalten und Grotten immer wieder auf sich zieht, ist die Faszination, die vom Verborgenen, Undurchdringlichen ausgeht, aber auch das brennende Verlangen nach Sicherheit.“ » Nur dass ihm der Realismus, den er anstrebt, letztendlich entgehen wird. Wie Didier Ottinger schreibt: „Als es für Masson endlich an der Zeit war, die für den Ursprung der Welt vorgesehene Tafel zu schaffen, hatte er den Realismus von Courbets Gemälde völlig vergessen.“ Die schwindelerregende Lyrik des Titels hallt allein in seinem Kopf nach.“ Die üppige Welt der Mythologie und der Muttergöttinnen erfasst den Künstler erneut. Mit anderen Worten: die der ungezügeltsten Literatur. Eingebildet, wenn man uns festhält... Zumindest wird Masson auf die Idee gekommen sein, sich woanders umzusehen. Danke an Courbet.

Artikel von Valibri in Roulotte

Visual: André Masson, Gradiva (1938 1939)