Die Erfahrung der Fremdheit
Über das Interview mit dem Kurator der 60. Biennale von Venedig im Artpress-Magazin.
Offensichtlich finden sich heutzutage überall in unseren Lieblingskunstmagazinen Artikel zu den Olympischen und Paralympischen Spielen oder der Biennale von Venedig! In der Mai-Ausgabe von Artpress spricht Massimiliano Gioni, künstlerischer Leiter des New Museum (New York) und der Nicola Trussardi Foundation (Mailand), mit Adriano Pedrosa, künstlerischer Leiter des Museu de Arte de Sao Paulo, aber insbesondere Kurator dieses Jahres der 60. Ausgabe der Biennale von Venedig. Er präsentiert sich als „eine Art Außenseiter der Kunstgeschichte“ und Kurator aus dem „globalen Süden“. Das Projekt von Adriano Pedrosa tendiert dazu, die Ränder wieder in den Mittelpunkt zu rücken. Und laut Artpress scheint es so zu sein, dass man davon gehört hat, da diese Themen sich über die nationalen Pavillons erstrecken, wie den französischen Pavillon, der Julien Creuzet anvertraut wurde (siehe auch meinen Artikel mit dem Titel „Auf der Biennale von Venedig sind die Ausstellungskuratoren auch politische Strategen).
Aber kehren wir zum Titel dieser Biennale zurück, „Foreigners Everywhere“, der einer Reihe von Neonlichtern des Claire Fontaine-Kollektivs entlehnt ist, die die zweifellos wichtigste internationale Ausstellung auf dem Markt für zeitgenössische Kunst unterstreichen.
„2009 habe ich für die von mir kuratierte Ausstellung Panorama da Arte Brasileira (Panorama der brasilianischen Kunst) den Titel „Mamoyaguara opa mamo pupe“ verwendet, was im alten Tupi (ausgestorbene indigene Sprache Brasiliens) „Überall Ausländer“ bedeutet. Die Ausstellung präsentierte ausschließlich ausländische Künstler, deren Werke in irgendeiner Weise mit Brasilien verbunden waren oder in Brasilien produziert wurden – und dies unter einem für Brasilianer unverständlichen Titel. Ich erinnere mich, dass ich mir vor etwa zehn Jahren bei einem Besuch der Biennale in Venedig sagte, es wäre interessant, sich eine Biennale der Ausländer vorzustellen. Als der Präsident der Biennale, Roberto Cicutto, mich im Oktober 2021 anrief, begann ich mit diesem Titel und machte mich daran, ihn weiterzuentwickeln und komplexer zu machen“, erklärt Adriano Pedrosa gegenüber Massimiliano Gioni. Was ihn dann daran erinnert, dass dieser Titel auch dem Werk des italienisch-britischen Duos Claire Fontaine entlehnt ist…
" In der Tat. Die 2004 begonnene Serie von Neonskulpturen umfasst inzwischen mehr als 50 Stücke, von denen jedes aus den Worten „Überall Ausländer“ in einer anderen Sprache besteht“, bestätigt der Ausstellungskurator. Eine große Auswahl dieser Kunstwerke wird daher im Gaggiandre im Arsenal ausgestellt, während andere am Eingang der Corderie und des Zentralpavillons zu sehen sind ... und alle Interpretationen sind möglich. Dass wir immer und überall von Fremden umgeben sind, besonders in Venedig, dass wir immer und überall jemandes Fremde sind, dass wir uns selbst fremd sind ... die Symbolik ist riesig. Und es wächst noch mehr, wenn wir es auf das globalere Konzept der Fremdheit erweitern. Von Kuriosität. Seltsam. Dieser Titel sei daher „politisch aufgeladen, aber auch von einer poetischen Dimension durchdrungen“, bekräftigt Adriano Pedrosa und definiert sich selbst als „einen queeren Mann, der im Laufe seines Lebens oft ein Ausländer war“. Und der nicht zögerte, in einem der Themen der Ausstellung die Werke der wichtigsten „rohen“ Künstler Europas auszustellen, wie Anna Zemankova (bereits auf der Biennale 2013 anwesend), Madge Hill oder Aloïse.
Tatsächlich ist die Ausstellung um zwei Haupt-„Nuclei“ herum aufgebaut: den Nucleo storico, eine Hommage an den historischen Teil der Biennale von 1998, der aus drei Abschnitten besteht und 190 Künstler des 20. Jahrhunderts zusammenbringt, und den Nucleo contemporaneo, der selbst dazugehört in vier Themenbereichen. Wie Massimiliano Gioni betont, war für den Bau des Nuceo storico viel Koordinationsarbeit erforderlich. Vor allem, weil viele Kunstwerke hier Leihgaben aus außereuropäischen Museen sind, während die Biennale von Venedig traditionell fast nur lebende zeitgenössische Künstler ausstellt, vertreten durch Kunstgalerien, die ihre Kunstwerke auf dem Markt für zeitgenössische Kunst verkaufen.
„Die zentrale Idee ist, dass sich die moderne Kunst im Laufe des 20. Jahrhunderts in verschiedene Regionen der Welt verlagerte, wo sie ausgeschlachtet, wieder angeeignet und neu erfunden wurde, ganz im Sinne der Antropofagia von Oswald de Andrade (ein Aufsatz, der 1928 vom Brasilianer veröffentlicht wurde). (Dichter und Polemiker)“, erklärt Adriano Pedrosa. „Künstler bewegten sich aber auch durch die moderne Kunst. In den 1920er und 1930er Jahren ließen sich viele in Paris nieder, andere wählten London, Rom, Berlin, Amsterdam oder New York. Diese Reise- und Fremdheitserfahrungen haben sie oft dazu gebracht, ihre Herkunft, ihre Geschichten neu zu entdecken; Ihre Arbeit hat sich manchmal völlig verändert. Die Erfahrung, ein Ausländer zu sein, hat viele Künstler dazu veranlasst, ihre Kultur und ihren ursprünglichen Kontext mit neuen Augen zu betrachten. »
Weil Adriano Pedrosa an die Kraft von Ausstellungen glaubt, in dem Sinne, dass „die Gegenüberstellung von Werken zu neuen Bedeutungen und neuen Interpretationen führt – weit über das hinaus, was sich der Kurator vorgestellt hatte“, wollte er eine Biennale in Venedig voller Verbindungen und Debatten. „Ein Bereich ist der queeren abstrakten Kunst gewidmet, mit Werken von Nedda Guidi, Maria Taniguchi und Evelyn Tao-cheng Wang. Es gibt einige sehr gelegentliche Gegenüberstellungen, wie zum Beispiel die Fotografien von Miguel Angel Rojas und Dean Sameshima, die beide schwule Kinos in Kolumbien bzw. Deutschland fotografierten; und ein Raum, der afrikanischen Künstlern oder Künstlern afrikanischer Herkunft gewidmet ist, die in Italien lebten oder derzeit leben, wie der Mosambikanerin Bertina Lopes, dem Brasilianer Rubem Valentim (gestorben 1991) und dem jungen Kameruner Victor Fotso Nyie, der in Faenza lebt. Die Corderie beherbergt auch mehrere großformatige Installationen des Maori-Kollektivs Mataaho, Frieda Toranzo Jaeger (Mexiko), der palästinensischen Künstlerin Dana Awartani, Daniel Otero Torres (Kolumbien), Bouchra Khalili (Marokko), Isaac Chong Wai (Hongkong) und den Aravani Art Project (Indien) und WangShui (USA). Draußen finden wir auch bedeutende, ebenfalls große Werke der Amerikanerin Lauren Halsey, von Claire Fontaine im Arsenal, von Ivan Argote (Kolumbien), von Sol Calero (Venezuela), von Mariana Telleria (Argentinien) und ein Werk der brasilianischen Ureinwohner Kollektiv Mahku. All dies verleiht der Ausstellung einen gewissen Rhythmus in Bezug auf Maßstab, Form und Konzept – eine Dimension, die bei einer Ausstellung dieser Größe wie der Biennale unbedingt erforderlich ist. »
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Artikel von Valibri in Roulotte
Foto: Adriano Pedrosa.
Foto Daniel Cabrel, mit freundlicher Genehmigung des Museu de Arte de São Paulo.