Eine Mischung aus Kunst und Sport
Über die Ausstellung „Pferd in Majestät. Im Herzen einer Zivilisation“ im Schloss Versailles vom 2. Juli bis 3. November.
Ritterliche Kunst. Der Begriff ist elegant und ich finde, dass er wirklich gut gewählt ist, um die Darstellung des Pferdes in der Kunst hervorzurufen. Es ist von Jean-Louis Gouraud, Schriftsteller und Historiker, Autor des Buches „Le Cheval dans l’art“. Die Zeitschrift Connaissance des Arts widmet dem Thema in ihrer Mai-Ausgabe einen sehr interessanten Artikel. Dabei erfahren wir insbesondere, dass von den neunhundert in der Lascaux-Höhle gemalten oder gravierten Tieren nicht weniger als dreihundertsechzig Pferde sind! Dies zeigt, dass Tiere seit jeher Künstler inspiriert haben ... Nach dem Menschen sind sie das Lebewesen, das in der Kunst am häufigsten vertreten ist! Da die Reitsportveranstaltungen der Olympischen und Paralympischen Spiele dieses Jahr im Park von Versailles stattfinden, ist dies eine großartige Gelegenheit, im Schloss die größte Ausstellung zu zeigen, die jemals den Pferden und der Reitkultur in Europa vom 15. bis zum 20. Jahrhundert gewidmet war .
Vom 2. Juli bis 3. November ist „Pferd in Majestät“ im Schloss Versailles zu entdecken, eine reichhaltige und vielfältige Ausstellung, die die entscheidende Rolle von Pferden im königlichen und aristokratischen Leben hervorhebt. Es ermöglicht den Besuchern, die kulturelle und historische Bedeutung von Pferden zu verstehen und gleichzeitig die Schönheit und Kunst zu schätzen, die mit diesen majestätischen Tieren verbunden sind, einschließlich der harmonischen Proportionen, des Kopfes mit weit geöffneten Augen und aufgestellten Ohren, dem Stolz des Hafens, der Finesse und … Kraft der Beine sind allesamt unwiderstehliche grafische Motive. Ziel der Ausstellung ist es, durch interaktive Installationen, Videos und historische Rekonstruktionen ein visuelles und lehrreiches Eintauchen zu ermöglichen. Besucher können Anekdoten über die berühmten Pferde des Hofes, Reittraditionen und die Entwicklung der Reitkunst in Versailles entdecken. Etwas, das Jung und Alt diesen Sommer begeistern wird. Denn auch wenn er es zuerst aß, war der Mensch immer noch von dem Pferd fasziniert. Als Beweis dienen die vom Vertreter zum Verkauf angebotenen Kunstwerke, die auch heute noch in großer Zahl auf dem Markt für zeitgenössische Kunst vertreten sind, sowohl in den renommiertesten Kunstgalerien als auch in Supermärkten.
Als Symbole für Macht, Prestige und Adel sowie Freiheit, Bewegung und ungezähmte Energie werden Pferde auch in Religion und Mythologie als heilige Geschöpfe angesehen, die über übernatürliche Kräfte verfügen, wie Pegasus in der griechischen Mythologie oder Odins Pferde in der nordischen Mythologie.
Wenn das Pferd in der Kunst aller Zeiten und Kulturen einen bedeutenden und vielfältigen Platz einnimmt, liegt das daran, dass seine Darstellung oft die Werte, Überzeugungen und Anliegen der Gesellschaft widerspiegelt, die es geschaffen hat. Die ersten Darstellungen von Pferden gehen auf die Parietalkunst in Höhlen zurück, beispielsweise in denen von Lascaux in Frankreich. Diese Gemälde zeigen Pferde in Jagdszenen und unterstreichen ihre Bedeutung im Leben von Jägern und Sammlern. „Wahrscheinlich seit dem 3. oder 2. Jahrtausend vorgespannt, zogen die Pferde den Streitwagen der assyrischen Könige, der an den Wänden der Paläste Mesopotamiens abgebildet war, sowohl im Krieg als auch bei der Löwenjagd. Sie sind auf die Wände altägyptischer Gräber gemalt und auf dem Deckel von Tutanchamuns Sarkophag prachtvoll gefiedert“, erinnert sich Jérôme Coignard in seinem Artikel für Connaissance des Arts. Sie symbolisierten bereits Macht und Adel. In der griechischen und römischen Kunst werden Pferde häufig in Skulpturen und Flachreliefs dargestellt, insbesondere in mythologischen und militärischen Szenen. In der christlichen Kunst sind Pferde in Illuminationen, Wandteppichen und Skulpturen präsent und werden oft mit Rittern und Kampfszenen in Verbindung gebracht, was ihre zentrale Rolle in der Kriegsführung und im mittelalterlichen Adel widerspiegelt. Pferde sind in der Tat ein Symbol für Ritterlichkeit und Adel. Sie werden häufig in Wappen und Wappen dargestellt.
Künstler der Renaissance wie Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer und Raffael studierten und zeichneten Pferde mit großer anatomischer Präzision. Pferde sind häufig in Kampfszenen, Reiterporträts von Adligen und mythologischen Szenen zu sehen. Auf der Skulpturenseite werden Reiterstatuen, die politische oder militärische Führer zu Pferd darstellen, zu Symbolen von Macht und Prestige. In der Neuzeit malten Künstler des Barock und der Klassik wie Peter Paul Rubens und Diego Velázquez beeindruckende Reiterporträts, die die Kraft und Majestät der Pferde zur Schau stellten. Während sich Romantiker wie Eugène Delacroix oder Théodore Géricault in ihren Kunstwerken eher mit Freiheit und ungezähmter Natur auseinandersetzen.
In unserer Nähe haben Künstler wie Edgar Degas oder Edouard Manet, die gerne in Longchamp spazieren gingen, Pferde in Renn- und Freizeitszenen dargestellt und dabei Bewegung und Licht eingefangen, und natürlich muss ich an Franz Marc und Wassily Kandinsky denken, die greifen meisterhaft die Energie der primitiven Figuren der Ritterkunst in ihren zu Beginn des 20. Jahrhunderts in München gemalten blauen, gelben oder roten Pferden auf. Die Bewegung, die sie mit Münter, Macke, Klee, Jawlensky und einigen anderen gründeten, hieß Der Blaue Reiter. Auf Französisch der Blaue Reiter. Denn „Marc liebte Pferde, ich liebte Reiter“, erklärte Kandinsky ganz einfach. Da Pferde natürlich Konzepte wie Freiheit, Kraft und Anmut symbolisieren, sind sie auch perfekte Motive für den Ausdruck abstrakter und emotionaler Ideen.
Wir wissen seit dem Werk von Etienne-Jules Marey im Jahr 1872, dass alle Darstellungen von Pferden, die mit allen vier Hufen in der Luft fliegen, wie im sehr anglophilen Epson Derby von Delacroix, falsch sind, erinnert uns der Journalist von Connaissance des Arts. Aber egal! „Ihre falschen Pferde galoppieren besser als die echten“, schrieb Jean de la Varende unverblümt. „Im 20. Jahrhundert liefen immer mehr „echte“ Pferde auf dem glitzernden Rasen von Deauville, gesehen von Dufy und Van Dongen“, schreibt Jérôme Coignard. „Tragischerweise bäumen sie sich in den Stierkämpfen von Masson und Picasso auf, bevor sie schließlich von einigen unserer zeitgenössischen Künstler wie Maurizio Cattelan (Die Ballade Trotzkis, 1996) ausgestopft werden. Wird die Tierpräparation das Rittertum töten? » Ich glaube es keine Sekunde.
Artikel von Valibri in Roulotte