Auf der Biennale von Venedig sind Ausstellungskuratoren auch politische Strategen
Über die 60. Ausgabe der Biennale von Venedig, die vom 20. April bis 24. November stattfindet.
Werden die Olympischen Spiele in Paris die Biennale von Venedig in den Kunstmagazinen und im Klatsch der Welt der zeitgenössischen Kunst in den Schatten stellen? Wenn Connaissance d’art in seiner Mai-Ausgabe die Künstler „im Wettbewerb“ in Venedig vorstellt, stelle ich jedenfalls fest, dass sie sich dafür entschieden hat, ihr Titelblatt den 50 für die Olympischen Spiele ausgewählten Ausstellungen zu widmen. Egal, ich werde trotzdem mit Ihnen über diese 60. Ausgabe der Biennale von Venedig sprechen, die am 20. April ihre Pforten öffnete und die „höchst aufregend“ zu werden verspricht, wenn wir der Journalistin Elisabeth Couturier glauben dürfen. „Sehr verwirrend“ auch. Denn ihr künstlerischer Leiter, der Brasilianer Adriano Pedrosa, 59 Jahre alt, der erste Kurator der südlichen Hemisphäre und mit einem Lebenslauf so lang wie sein Arm, „arbeitet methodisch daran, unseren Blick zu dezentrieren und unsere Bezugspunkte zu dekonstruieren“. Großartig ! Also lasst uns dekonstruieren! Auf jeden Fall ist dies die prestigeträchtigste Veranstaltung auf dem Kunstplaneten, machen wir uns nichts vor. Also derjenige, der den Puls der Schöpfung angibt, sei es zum Beispiel, indem er Künstlerinnen im Jahr 2022 ins Rampenlicht rückt, ihnen das nötige Schaufenster bietet, um Kunstwerke auf der ganzen Welt verkaufen zu können, oder indem er Raum für andere schafft, die heute unsichtbar sind .
„In diesem Jahr weht der Wind der inklusiven Kämpfe und emanzipatorischen Konvergenzen sehr stark“, warnt uns Elisabeth Couturier. „Bis zu der heftigen Kontroverse um die Aufrechterhaltung oder Nichterhaltung des israelischen Pavillons“, der daher bis zur Freilassung der Geiseln und der Unterzeichnung eines Waffenstillstands geschlossen bleibt … Darüber hinaus wurde diese Ausgabe von Adriano Pedrosa „Foreigners Everywhere“ genannt, eine direkte Anspielung auf das Werk des Kollektivs Claire Fontaine, inspiriert von einer antirassistischen Bewegung in Turin aus den 2000er Jahren. Der Begriff „fremd“ ist im wahrsten Sinne des Wortes als Denkanstoß zu verstehen. Allerdings sind wir weit von einer Demonstration entfernt, denn all dies findet in einer idyllischen Umgebung statt, vor der Kulisse von Vaporettos und mehr oder weniger angesehenen Kunstliebhabern, die sich in den venezianischen Straßen auf der Suche nach Ausstellungen am Rande oder sogar gut versteckt verirren Off-Vorschläge, die wir mündlich empfehlen…
Die vom Journalisten von Connaissance des Arts getroffene Auswahl der Künstler bzw. von sieben Länderpavillons aus den neunzig in diesem Jahr versammelten Pavillons ermöglicht es uns bereits, noch bevor wir überhaupt reisen müssen, noch einmal über Julien Creuzet zu sprechen, der für Aufsehen gesorgt hat Er war der erste ausländische Künstler, der für den französischen Pavillon ausgewählt wurde. „Man muss Martinique nicht kennen, um sich von der Arbeit von Julien Creuzet mitreißen zu lassen“, erklärt Elisabeth Couturier in der Einleitung. Puh, das ist gut, aber ich glaubte, dass das Wesen der Kunst darin besteht, universell zu sein, oder? Knapp. Seine immersive Installation führt die Besucher der Biennale von Venedig „in die Tiefen des Waldes seiner Kindheit und stellt seine Geräusche, seine Gerüche, seine Farben wieder her, eine multisensorische Umgebung, die Körper und Seele des Besuchers einbezieht.“ »
Im Luxemburger Pavillon, der in ein Studio umgewandelt wurde, sind wir mitten in der Erstellung des Soundtracks für die 60. Ausgabe der Biennale, dank des Projekts A Comparative Dialogue Act des Künstlers und Musikers Andrea Mancini und des Brüsseler Kollektivs Every Island. Schöpfer von Architektur und ephemeren Installationen. Im kanadischen Pavillon mischte die Künstlerin Kapwani Kiwanga, die durch ihre familiäre Herkunft mit Tansania verbunden ist und 2020 den Marcel-Duchamp-Preis gewann, unerwartete Materialien und Medien, nachdem sie in historische Archive eingetaucht war, um die Manifestationen von Macht durch Vergessenes zu hinterfragen Ereignisse, die mit der zeitgenössischen Realität in Einklang stehen und diese begründen.
Der Schweizer Pavillon wurde Guerreiro do Divino Amor anvertraut, dem 1983 in Genf geborenen und in Brasilien lebenden und arbeitenden Künstler, der Super Superior Civilizations installierte, ein neues Kapitel in seiner großen barocken und spannenden Saga, „die politische Mythen auf nationaler Ebene und ihre Symbolik wieder aufgreift.“ Ladung und ihre Hierarchie.
Der amerikanische Pavillon war ein historisches politisches Ereignis: Der in Colorado geborene amerikanische Maler und Bildhauer mit Cherokee-Ursprung Jeffrey Gibson, 51, ist tatsächlich der erste indigene Künstler, der dort alleine ausstellte. Und es ist allen Ernstes, dass Kuratorin Kathleen Ash Milby, Kuratorin am Portland Art Museum, erklärte: „Ihr integrativer und kollaborativer Ansatz ist ein kraftvoller Kommentar zum Einfluss und Fortbestehen indigener Kulturen in den Vereinigten Staaten und in der Welt“… Nein Kommentar.
Ich frage mich, wie es sich anfühlt, Künstler zu sein und weiß so genau, dass man aus rein politischen Gründen ausgewählt wird, wie Jeffrey Gibson oder Julien Creuzet. Was mich in ihrem Interview bei der Bekanntgabe ihres „Sieges“ tatsächlich zum Lachen brachte, als die Kuratorin sich buchstäblich ins Mikrofon warf, um die künstlerische Qualität ihrer Arbeit zu rechtfertigen. Ja, ich stelle mir vor, dass es ein Interesse daran gibt, von der eigenen künstlerischen Qualität überzeugt zu sein und sich gut zu umgeben, wenn man nicht alle verärgern will. Denn dennoch kann man sich die Möglichkeit, in der größten Kunstgalerie der Welt auszustellen, nicht entgehen lassen, wenn man seine Kunstwerke auf dem Markt für zeitgenössische Kunst verkaufen möchte... Auf jeden Fall mit Der Raum, in dem ich mich unterbringen kann, Gibson präsentiert eine wunderschöne Werkreihe, die uns dazu einlädt, über die Beziehungen zwischen individueller Identität und kollektiver Zugehörigkeit nachzudenken.
Der britische Pavillon wählte John Akomfrah, einen ghanaisch-britischen Schriftsteller und Filmemacher, der sich schon früh durch Filminstallationen, die die Zusammenhänge zwischen Identität, Einwanderung und Geopolitik untersuchten, für postkoloniale Kämpfe interessierte, während der beninische Pavillon die Qual der Wahl hatte. In Benin mangelt es nicht an Künstlern, die bereits international anerkannt sind! Dies ist jedoch der erste nationale Pavillon in Venedig... Wir werden daher auf die Kunstwerke von vier Schöpfern stoßen: der multimedialen bildenden Künstlerin Chloé Quenum, dem Maler Moufouli Bello, dem Fotografen Ishol Akpo und Romuald Hazoumé, der großen Figur des Afrikanische zeitgenössische Kunstszene. Genau das, was den beninischen Frauen in ihrer Rolle als kulturelle, politische und soziale Amazonen Tribut zollt …
Artikel von Valibri in Roulotte
Illustration: Die 60. Internationale Ausstellung der Biennale von Venedig mit dem Titel „Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere“ ist von Samstag, 20. April, bis Sonntag, 24. November 2024, in den Giardini und im Arsenale für die Öffentlichkeit zugänglich. Mit freundlicher Genehmigung: La Biennale di Venezia. Foto: Andrea Allez