Die Kunst, sich für Sport zu interessieren

Über die Beziehung zwischen Kunst und Sport, der das Beaux Arts Magazine im Mai 2024 ein reich dokumentiertes 14-seitiges Dossier widmet.

Als ich im Beaux Arts Magazine die ganzseitige Reproduktion von „Two Runners One Behind the Other“, einer Skulptur von Paul Richer aus dem Ende des 19. Jahrhunderts, sah, dachte ich sofort an den monumentalen Gips, der in der Mitte der Alfred gewidmeten Ausstellung steht Boucher, den ich im Camille-Claudel-Museum in Nogent-sur-Seine besuchen durfte: Au But, eine Gruppe von drei Läufern, die der Schwerelosigkeit auf ebenso moderne und erstaunliche Weise trotzen. Wenn Sie daran interessiert sind, ein Kunstwerk teilweise zu erwerben, hat das Nogent-Museum auch Crowdfunding ins Leben gerufen, um dieses beeindruckende Kunstwerk einschließlich des Originals, das zu seiner Zeit den Jardin du Luxembourg schmückte, wieder einschmelzen zu können , in Paris, wurde von den Nazis zerstört, um Waffen herzustellen. Knapp. Es ist verrückt, wie der Aufstieg der modernen Olympischen Spiele und gleichzeitig der Sport, wie wir ihn heute praktizieren, diese Künstler des 19. Jahrhunderts inspiriert haben, die in antiker Kunst und Anatomie geschult waren.

Natürlich gehören Sport und Kunst schon lange zusammen! In diesem Jahr der Olympischen Spiele in Paris macht das Thema natürlich auch vor dem Kunstmarkt und der Welt der zeitgenössischen Kunst keinen Halt. Als jemand, der überhaupt kein Interesse am Sport hat, bin ich mir durchaus bewusst, dass ich ihn nicht aufgeben werde ... Als gute Kulturjournalistin stellte sich Sophie Flouquet, Journalistin des Beaux Arts Magazine, dennoch die Frage: „Tu es Kunst und Sport passen wirklich gut zusammen? Und was bringen die Olympischen Spiele für die Kultur? » Nicht weniger als vierzehn Seiten sind dem auf dem Titelblatt des Magazins angekündigten Thema „Kunst & Sport“ gewidmet. Denn „jeder hat es mitbekommen, das Sommerhochamt des olympischen und paralympischen Sports in Paris, das im Juli eröffnet wird, rückt bereits in den Mittelpunkt, auch kulturell.“ »

Der Kunstkritiker und Kurator des in Marseille vorgeschlagenen nüchternen und ikonoklastischen Ausstellungstriptychons zum Thema Kunst und Sport, Jean-Marc Huitorel, ist kategorisch: „Obwohl beide in der Lage sind, Schönheit hervorzubringen, ist Sport keine Kunst und Kunst ist kein Sport.“ . » Auch ihre fragile Beziehung ist relativ neu, wie Sophie Flouquet treffend betont. „Wenn die Fantasie des antiken Athleten am Ende des 19. Jahrhunderts im Zusammenhang mit der Wiederbelebung der Olympischen Spiele unter der Führung des sehr reaktionären und frauenfeindlichen Baron Pierre de Coubertin (zumindest wird dies behauptet) schnell wieder auftauchte, wurde die Praxis von Körperliche Aktivität hatte in der Antike nie etwas mit der des modernen Sports zu tun. Die Griechen schätzten zwar körperliche Heldentaten, doch fanden sie stets im Rahmen kriegerischer Aktivitäten oder der Feier religiöser oder Grabkulte statt. Die Olympischen Spiele selbst hatten eine religiöse Berufung – dies galt auch für die Ausübung des Ballspiels in Mesoamerika. Von Spielen und Spaß war einfach nie die Rede. " Verdammt!

Wir lernen in der Ausstellung „Im Spiel!“ Künstler und Sport (1870-1930) aus dem Marmottan-Monet-Museum in Paris bestätigen, dass es in Wirklichkeit England war, das den modernen Sport zu Beginn des Industriezeitalters prägte und ihn als eine letztlich sehr hygienische Bewegung international verbreitete die Vorteile des Sports für die Gesundheit. Dann wurde eine neue Beziehung zum Körper aufgezwungen, die Bescheidenheit wurde gezwungen, ihren Ton zu schwächen, und gleichzeitig wurde der Emanzipation der Frau ein wenig Vorschub geleistet. Sport ist dann vielleicht nicht mehr religiös oder kriegerisch, aber er bleibt nicht weniger politisch, gefördert etwa von den Eliten, um sich im Volk auszutoben. Auch um Silhouetten zu formen. Später von der Nazi-Propaganda aufgegriffen, um den Kult des „perfekten Menschen“ zu fördern …

Genug, um den Beobachtungssinn der Künstler zu nähren, die im Laufe der Zeit keinen Moment aller Aspekte des Sports verlieren werden. Besonders seit dem Ende des 19. Jahrhunderts haben sie sich vom Rahmen der Werkstatt mit ihren Farbtuben und ihren tragbaren Staffeleien emanzipiert und können sich nun an diesen vollen und lockeren Strichen erfreuen, die sich unter freiem Himmel entwickeln, um ihre Kunstwerke zu erneuern zu verkaufen: damit sie es sich nicht entgehen lassen!

Während Degas in den 1860er Jahren eifrig die Pferderenngesellschaft besuchte, besuchte Toulouse-Lautrec häufig das Buffalo-Velodrom, das vom Schriftsteller Tristan Bernard, einem Radsportbegeisterten, betrieben wurde, und die an den Ufern der Seine organisierten Regatten erfreuten Monets und Caillebottes, Sisley oder Renoir. Der Dichter Arthur Cravan tritt sogar in Boxhallen auf, wo Van Dongen versucht, die fieberhafte Atmosphäre mit der Spitze seines Pinsels einzufangen. Was George Bellows betrifft, so verbirgt er nicht, dass er nichts über die Regeln des Boxens weiß, sondern „möchte Männer darstellen, die versuchen, sich gegenseitig umzubringen“ ... Brrr ... es ist gruselig. Der in der Zeitschrift Beaux Arts provozierte Dialog zwischen seinem Gemälde „Hirsch bei Sharkey’s“ aus dem Jahr 1909 und der Skulptur von Louka Anargyros aus dem Jahr 2020, die das Gegenteil des archetypischen virilistischen Bildes bestimmter Sportarten vertritt und hier eine große Umarmung zwischen zwei zeigt Autorennfahrer, erzählt eine gute Geschichte über die Müdigkeit der Gewalt, die mit der Zeit endlich gekommen ist ...

Ja, wie Sophie Flouquet feststellt: „Die Porosität zwischen der Welt des Sports und der Welt der Kunst ist real.“ Coubertin selbst forderte zu seiner Zeit Maler und Bildhauer auf, sich für das Durcheinander zu interessieren, für dieses Gewirr von Armen und Beinen, für diese kollidierenden Brüste und diese Hände, die sich ballen. Ein Beweis für die Schönheit der Bemühungen, Kunstwerke zum Verkauf anzubieten, die bei Kunstgalerien im Besonderen und dem Markt für zeitgenössische Kunst im Allgemeinen gut ankommen werden. Weil ich Sie daran erinnere, dass alle Kunst einmal zeitgenössisch war. Die kinetischen Bilder, die aus der Erfindung der Chronofotografie im Jahr 1882 zur Darstellung von Bewegung hervorgingen, inspirierten Maler und Bildhauer stark, und ab Beginn des 20. Jahrhunderts führte die Reproduktion eines Bildes aus mehreren Blickwinkeln gleichzeitig zum Kubismus, mit Albert Gleizes, Jean Metzinger, André Lhote und Lyonel Feininger, während die italienischen Futuristen ab 1909 die Schönheit der Geschwindigkeit und des „Maschinenmenschen“ verherrlichten. Robert Delaunay wird seine Formen und Farben ins Spiel bringen, Nicolas de Staël wird den Parc des Princes an den Rand der Abstraktion führen ...

Wenn wir sehen, wie Philippe Parreno und Douglas Gordon den Fußballer Zinedine Zidane mit ihrer Filminstallation auf 17 riesigen Tafeln als eigenständigen Künstler etablieren oder Michael Browne Eric Cantona in einer Auferstehung im Piero della Francesca-Stil darstellt, dann messen wir, in welchem ​​Ausmaß das geschieht Der Universumssportler ist ein echtes künstlerisches Material. Aber genauso wie Farbe in der Tube keine Kunst ist, ist Sport ohne künstlerische Sublimation keine Kunst ... Außerdem ist für mich der einzige Fußball, der mich interessiert, tatsächlich ein Fußball aus Leder, signiert von Fabrice Hyber… aber es ist quadratisch.

Artikel von Valibri in Roulotte

Illustration: Am Ziel - BOUCHER Alfred (1850-1934)
1886 – Bronze (Gusseisen) – H. 45,8 cm • L. 69 cm • T. 35 cm
Herkunft: Kauf unter Beteiligung von FRAM Champagne-Ardenne. Inventarnummer: 1994.2
Urheberrecht: Camille Claudel Museum / Marco Illuminati