Hervé Di Rosa, der Fährmann der Welten

Über die Ausstellung „Hervé Di Rosa – Le passe-mondes“, die bis zum 26. August im Centre Pompidou in Paris zu sehen ist.

Vielleicht kennen Sie bereits die Geschichte des kleinen Mädchens, das ihrer Mutter, als sie gerade eine Ausstellung von Hervé Di Rosa besucht hatte, mit den falschen Worten anvertraute, dass sie sehr gerne zurückkommen würde, um „diese Werke bescheidener Kunst“ zu sehen “, was „modern“ bedeutet. Und die die Sète-Künstlerin wider Willen auf die brillante Idee brachte, ihre Kunst auf diese Weise zu qualifizieren und im Jahr 2000 in ihrer Heimatstadt Miam zu gründen: das Internationale Museum der Künste Modestes. Da mir das nie langweilig wird, habe ich es euch trotzdem erzählt, nachdem ich den Artikel von Judicaël Lavrador in der Mai-Ausgabe des Beaux Arts Magazine zur Retrospektive „Hervé Di Rosa – Die Pas-Mondes“ gelesen hatte. Eine sehenswerte Ausstellung bis zum 26. August im Centre Pompidou in Paris. Eine Ausstellung, die Sie wirklich dazu bringt, nach Sète zu eilen, um, falls Sie es noch nicht getan haben, dieses berühmte Miam zu besuchen, das Di Rosa zusammen mit dem Künstler und Sammler aus Montpellier Bernard Belluc geschaffen hat und das sich einen Namen gemacht hat von wenig oder gar nicht erforschten, beliebten oder marginalen Praktiken. Wenn ich daran denke, dass ich eines Tages meinen Wohnwagen in Sète stehen gelassen habe, ohne nachzusehen, dann ärgert mich das so sehr! Kurz gesagt, ich schwöre, ich werde Miam bei meiner nächsten Reise in den Süden nicht verpassen.

Daher können wir heute natürlich sagen, dass es nicht besonders marginal ist, schelmische Charaktere in mit leuchtenden Farben bespritzte Leinwände zu pflanzen, Goldorak oder Pacman zu zeigen und sich von Comics inspirieren zu lassen. Aber Hervé Di Rosa ist 64 Jahre alt. Und dies ist das erste Mal, dass das Centre Pompidou seine Bilderschienen entfaltet. So war das in den 1980er-Jahren! Und wenn man ein Visionär sein müsste, um Kunstwerke „mit unverschämtem Überschwang zu kaufen, eingelullt von der wütenden Ästhetik der Comic-Magazine, die er verschlingt (Echo of the Savanes, Fluide Glacial oder Métal Hurlant) sowie schrillen Echos (obwohl … (damals schon gedämpft) von Punkmusik und Underground-Rock. Waren das überhaupt Kunstwerke? Jeder stellte die Frage nach dem Markt für zeitgenössische Kunst, da der Schritt zur Seite schockierend sein könnte.

Wie Judicaël Lavrador uns erinnert: „Er ist nicht der Einzige in dieser Sache.“ Richard Di Rosa, sein Bruder, aber auch Rémi Blanchard, François Boisrond, Louis Jammes, Robert Combas, das Pariser Kollektiv der Ripoulin-Brüder, Pierre Huyghe (unter dem Pseudonym PiroKao), Nina Childress … alle entschieden sich damals für diesen Schritt der Seite. Der stehende Abstand. Der ikonografische Nährboden für Science-Fiction- und Cartoon-Superhelden. „Ohne zu ignorieren, wie der Journalist des Beaux Arts Magazine betont, bedeutet dies, das Risiko einzugehen, von den geizigen Leuten der bildenden Kunst schlecht aufgenommen zu werden.“ Diese Gruppe kreiert so frei, weit entfernt vom Gold der akademischen Malerei wie auch von den dissidenten Adern der Avantgarden des 20. Jahrhunderts, dass Ben sie 1981 „Freie Figuration“ taufte. Frei, das Wesen der Kunst in Frage zu stellen. Die Freiheit, sich künstlerisch auszudrücken, ohne sich den Gesetzen des Marktes zu beugen. Oder im Gegenteil mit vorgetäuschter Demut damit zu spielen, um die Gewinne besser umzuleiten? Die Debatte bleibt ungelöst. In jedem Fall begründet der Begriff also eine künstlerische Bewegung, die auf der Idee der Spontaneität des Schaffens und auf einer Konzeption basiert, nach der künstlerische Praxis für jedermann zugänglich sein kann.

Bescheidenheit ist zum Schlüsselwort der Kunst von Hervé Di Rosa geworden. Der 1982 überhaupt vorgab, besorgt zu sein: „Und wenn sie eines Tages die Täuschung bemerken würden, was würde dann mit mir passieren?“ Ich schaudere vor Entsetzen bei dem Gedanken. Ja, was wäre, wenn sie eines Tages erfahren würden, dass es sich nicht um Malerei, sondern um Comics handelt? »

Mit der Gründung von Miam musste der Künstler etwas einschränken, was er unter bescheidener Kunst verstand. Es wird „die Kunst des Sandburgenbaus sein, die des Spielkartenmachens, der maßstabsgetreuen Modelle, der Miniaturen, der Bräuche, der Tags, der Dioramen, der Fanzines …“ Ich habe tatsächlich den Eindruck, dass wir letztendlich alle stolz darauf sein könnten, bescheidene Künstler zu sein. Vor allem, wenn wir den angeborenen Reflex haben, das Leben zu poetisieren. Auf jeden Fall zeugt eine solche Bestandsaufnahme im Prévert-Stil zumindest von einem: Hervé Di Rosas Neugier ist unstillbar. Unerschöpflich. Das ist es, was ihn neben seiner Freundlichkeit gepaart mit einem Südstaatenakzent für mich so sympathisch macht. Diesen Sommer rückt Miam die kommerzielle Malerei ins Rampenlicht. Diejenige, die produziert wird, um „in Supermärkten, Touristengebieten und in den Medien gezeigt und verkauft zu werden“, erklärt Jean-Baptiste Carobolante, Kurator der BEAUBADUGLY-Ausstellung, die vom 27. Juni bis 10. März 2025 zu sehen sein wird. Machen Sie also Platz für kommerzielle Kunst und ihr schlechter Ruf, bis hin zu Margaret Keanes Big Eyes oder Michel Thomas' Petits Poulbots. Und warum nicht ?

Was mich auch dazu bringt, Hervé Di Rosa zu mögen, was dazu führt, dass ich mich für seinen künstlerischen Ansatz interessiere, mich daran festhalte und an seine Aufrichtigkeit glaube, auch wenn ich Goldorak nicht mag und keinen gezeichneten Streifen lese, es ist auch die Tatsache, dass er sich selbst in Frage stellt. Dass er das Schnurren ablehnte, in das er sich hätte versetzen können, sobald seine zum Verkauf stehenden Kunstwerke genug Aufmerksamkeit erregten, um kommerziellen Erfolg zu sichern. Die Kunstgalerien haben es tatsächlich nicht gescheut. „Seit Ende der 1980er Jahre erschien ihm der mutwillige Stil seiner Malerei, überfüllt mit hektischen Kreaturen, angereichert bis zur Fettleibigkeit mit einer auf allen Zylindern feuernden Palette, von Leichtigkeit bedroht“, bemerkt Judicaël Lavrador. „Er weiß, wie es geht, er macht es zu gut. Von da an war er beeindruckt von der Entdeckung von Jean-Hubert Martins bahnbrechender Ausstellung „Magiciens de la terre“ (im Centre Pompidou und in der Grande Halle de la Villette), die nicht-westliche Künstler enthüllt, und entwickelte so Denkweisen Von anderswo kommen und die Kunst dezentrieren, sticht Di Rosa in See, ohne die Formen seiner „Diromythologie“ aufzugeben. Er nimmt sie mit „Around the World“, so der Titel dieses Langzeitprojekts, das er Anfang der 1990er Jahre initiierte und dessen Etappen in der Ausstellung „Le passe-mondes“ im Centre Pompidou nachgezeichnet werden. Es geht darum, Ihre Kunst auf eine Reise mitzunehmen. »

Weil Hervé Di Rosa nicht reist, um irgendwohin zu gehen. Er schafft Werke vor Ort und nutzt dabei lokale Kulturen und Ausdrucksweisen, die ihn nach Tunesien, Bulgarien, Ghana, Benin, Äthiopien, Vietnam, Südafrika, Korsika, Kuba, nach Mexiko, in die USA, nach Kamerun, Israel usw. geführt haben Er malt Ikonen in Sofia, Schilder in Kumasi, Lebensbäume in Mexiko oder Azulejos in Lissabon, wo er heute die meiste Zeit verbringt.

Ohne Anspruch auf einen bestimmten Stil zu erheben, ohne Anspruch auf irgendetwas zu erheben, entwickelt Hervé Di Rosa ein eigenes, sich ständig weiterentwickelndes Erzähluniversum, das von wiederkehrenden Charakteren bevölkert wird und letztendlich alle kreativen Techniken praktiziert: Malerei, Skulptur, Bandzeichnung, Wandteppich, Druck, Fresko, Lack, geprägtes Silber, Keramik, Cartoon, digitale Bilder ... Neugier, wenn Sie uns halten! Betrachtet man die neuesten Gemälde, die die Pompidou-Ausstellung prägen, könnte man sogar sagen, dass die Immaterialität ihr hässliches Gesicht zeigt ... Hervé Di Rosa hat definitiv die ganze Zukunft vor sich.

Artikel von Valibri in Roulotte

Illustration: Hervé Di Rosa, „Two Trials“, 1984. Privatsammlung © Adagp, Paris, 2023. Foto: Vincent Di Rosa