Endlich haben afroamerikanische Modernisten ihren Platz an der Met

Über die Ausstellung „The Harlem Renaissance and Transatlantic Modernism“, die bis zum 28. Juli im Met (Metropolitan Museum of Art) in New York zu sehen ist.

In einige verliebe ich mich total, in andere weniger, aber wie dem auch sei, die farbenfrohen und ausdrucksstarken Kunstwerke, die in der New Yorker Ausstellung im Met vereint sind, sind faszinierend, sowohl wegen ihrer Ästhetik als auch wegen ihrer politischen Kraft: Es war Zeit Ich möchte noch einmal über eine Episode sprechen, die in der Kunstgeschichte zu lange vernachlässigt wurde, nämlich die Harlem Renaissance, die erste von afroamerikanischen Künstlern initiierte moderne Kunstbewegung, die diesem Bezirk von New York den Ruf als Welthauptstadt der schwarzen Kultur verschaffte.

Stellen Sie sich vor, dass die Met 1969 eine Veranstaltung mit dem Titel „Harlem on my Mind – Kulturhauptstadt des schwarzen Amerikas, 1900-1968“ veranstaltete. Eine Ausstellung, die auf die Bürgerrechtsbewegung reagieren sollte, die durch die Ermordung von Martin Luther King am 4. April 1968 entfacht wurde. Nun, dort war kein Kunstwerk aus der afroamerikanischen Kunstszene ausgestellt! Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen... die Auswahl wäre groß gewesen! An zum Verkauf stehenden Kunstwerken herrschte kein Mangel! Aber nein, die Hinrichtung beschränkte sich darauf, Zeitungsausschnitte, Aufnahmen von Straßengeräuschen und in Harlem aufgenommene Fotos von James Van Der Zee oder Gordon Parks anzuhäufen. Ich lasse Sie sich den Aufschrei vorstellen … „Harlem on Whose Mind?“ » (Harlem in wessen Kopf?) konnten wir auf den Demonstrationsschildern lesen.

Lass also endlich Gerechtigkeit geschehen. Und gut gemacht!

Wenn ich „Woman in Blue“ von William Henry Johnson oder „Blues“ von Archibald J. Motley Jr. sehe, verstehe ich nicht einmal, warum ich diese Gemälde noch nie zuvor gesehen habe, die von so viel Kraft und unglaublichem Licht sind! Ich denke sofort an einen meiner Lieblingsmaler, Kees van Dongen, der mich mit seinen Porträts von Frauen mit Hüten so sehr in seinen Bann zieht. Und dann entdeckte ich zu meinem Erstaunen, dass der niederländische Maler, der 1929 als Franzose eingebürgert wurde, an den Wänden dieser fabelhaften Ausstellung präsent war, wie Henri Matisse oder Edvard Munch, weil sie alle im Dialog mit den Künstlern, Schriftstellern und anderen standen Musiker der Renaissance aus Harlem. Kees Van Dongen malte „Weiße Federn“ im Jahr 1911, wobei ein schwarzes Model in den Jahren 1910 bis 1920 in Paris gemäß den Codes der Gesellschaftsporträts posierte: etwas, das zu dieser Zeit offensichtlich äußerst selten war! Er präsentierte sich auch gerne als „weißer Neger“ und betonte damit den primitiven Charakter seiner Arbeit, die auf die Ausdruckskraft der Farbe abzielte.

Heutzutage ist es natürlich schwer auszudrücken. Aber in den 1920er Jahren sollten Sie wissen, dass der urbane, kultivierte und befreite schwarze Bürger auch „Neuer Neger“ oder „Neuer Neger“ genannt wurde, im Gegensatz zum „alten Neger“ … und „Neuer Neger“ als eins Einer von ihnen schrieb: Alain Locke, einer der ersten Afroamerikaner, der in Harvard einen Doktortitel in Philosophie erlangte, „scheint plötzlich der Tyrannei der sozialen Einschüchterung entkommen zu sein und die Psychologie der Nachahmung und der impliziten Minderwertigkeit losgeworden zu sein“, geht auf zurück den Norden, um der Segregation zu entkommen. Offensichtlich halluzinieren wir heute... Und wir trauen uns kaum zu schreiben, dass es soweit ist, schließlich hängen die Kunstwerke der „Neuen Neger“ an den Wänden des Met! Also: Es lebe die Harlem Renaissance.

Natacha Wolinski erklärt in ihrem Artikel für die April-Ausgabe des Beaux Arts Magazine: „Denise Murrell, Kuratorin für Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts an der Met, brauchte mehr als zwei Jahre, um diese Werke zusammenzustellen, die eine Geschichte erzählen, die in Frankreich kaum bekannt ist.“ , die der „Harlem Renaissance“, einer Bewegung, die vor gerade einmal einem Jahrhundert einen Wendepunkt in der Kulturgeschichte der Vereinigten Staaten markierte. » Zum ersten Mal bekräftigte eine Gemeinschaft ihre Geschichte und ihre Ästhetik. „Als ich Student war, umfasste mein Unterricht über Kunst des 20. Jahrhunderts nicht die Harlem Renaissance“, erklärte Denise Murell während der Pressekonferenz zur amerikanischen Ausstellung. „Zwischen den 1920er und 1940er Jahren stellten schwarze Künstler auf beispiellose Weise alle Aspekte eines neuen modernen städtischen Lebens dar. Einige von ihnen, wie Aaron Douglas, Palmer Hayden, Archibald John Motley Jr. oder Meta Vaux Warrick Fuller, verbrachten Zeit in Europa und bauten transatlantische Verbindungen auf, die zur Entwicklung der internationalen modernen Kunst beitrugen. Sie engagierten sich nicht als Beobachter, sondern als Protagonisten für eine avantgardistische Ästhetik. Indem sie sich von Rassenstereotypen befreiten, konnten diese schwarzen Künstler ihre eigenen Geschichten erzählen und ihre eigene Definition und Wahrnehmung ihrer selbst vermitteln. »

Kurz gesagt: „The Harlem Renaissance and Transatlantic Modernism“ ist nicht nur eine Ausstellung. Dies ist ein revolutionäres Ereignis. Anhand von rund 160 Kunstwerken wird untersucht, wie schwarze Künstler den modernen Alltag in den neuen schwarzen Städten darstellten, die in den 1920er und 1940er Jahren in Harlem und Chicagos Südseite von New York sowie in den Vereinigten Staaten Gestalt annahmen Staaten als Ganzes, während der ersten Jahrzehnte der großen Völkerwanderung, als Millionen Afroamerikaner begannen, aus dem abgesonderten ländlichen Süden abzuwandern. Die Ausstellung stellt die erste eingehende Untersuchung des Themas in New York seit 1987 dar und etabliert die Harlem Renaissance als die erste internationale moderne Kunstbewegung, die von Afroamerikanern angeführt wurde. Damit stellt es schwarze Künstler und ihre radikal neuen Darstellungen des modernen schwarzen Subjekts in den Mittelpunkt, nicht nur unseres Verständnisses internationaler moderner Kunst, sondern auch unseres modernen Lebens.

Genießen wir also die Entdeckung oder Wiederentdeckung der Ikonen dieser Jahre voller künstlerischer Aufregung, wie Laura Wheeler Waring und ihr berühmtes Porträt des Altisten Marian Anderson (1944), „der nach der Absage seines Auftritts in einem Jahr auf den Stufen des Lincoln Memorial sang.“ „Der Konzertsaal lehnt farbige Künstler ab“, erinnert uns Natacha Wolinski. Oder Samuel Joseph Brown Jr. mit seinem doppelten Selbstporträt im Spiegel, „das eine neue schwarze, nachdenkliche und bewusste Subjektivität widerspiegelt“ (1941). Aber auch Charles Henry Alston und sein bewegendes Mädchen in einem roten Kleid (1934), das die Fang-Reliquienstatuetten aufgreift und an die notwendige Schnittstelle der Künste erinnert, Aaron Douglas und sein Wandgemälde From Slavery Through Reconstruction (1934), „das eine synkopierte Vision von …“ entfaltet die Geschichte der schwarzen Emanzipation (und die) wurde ausnahmsweise vom Schomburg Center gelöst, um gereinigt und in den Kurs integriert zu werden.

Ganz zu schweigen davon, dass Sie, wenn Sie bis zum 28. Juli nach New York reisen können, ein sehr reichhaltiges Kulturprogramm rund um diese Ausstellung genießen werden, von Jazzkonzerten bis hin zu einem Symposium mit Workshops, Podcasts und Besuchen bei Foot of Harlem: Ja, das Met muss vieles verzeihen …

Artikel von Valibri in Roulotte