Die visuelle Literatur von Babi Badalov
Über die Retrospektive „Babi Badalov. Xenopoetri“ ist bis zum 28. April im Kantonalen Museum der Schönen Künste in Lausanne (Schweiz) zu sehen.
Er trägt den Spitznamen „Xenopoet“. Es sei denn, er ist es, der sich selbst so nennt? Ausgehend vom Präfix griechischen Ursprungs, xeno, das den Begriff „Ausländer“ oder „Fremdheit“ ausdrückt. Babi Badalov ist ein multidisziplinärer Künstler aus Aserbaidschan, ein Flüchtling in Paris, wo er nach Jahren des Wanderns den Status eines politischen Flüchtlings erhielt. Er ist bekannt für seine poetische und politische Arbeit, seine zum Verkauf stehenden Kunstwerke, Gemälde auf Leinwand und Stoff, Künstlerbücher, Jetzt nutzen wir Sprache und Schrift als Ausdrucksmittel. Er ist außerdem für seine Performances, Zeichnungen und Installationen bekannt, in denen er sich mit Themen wie Identität, Migration und zeitgenössischer Politik auseinandersetzt. Sein Werk, das in zahlreichen Ausstellungen und künstlerischen Veranstaltungen auf der ganzen Welt präsentiert wird, wird derzeit besonders im Kantonalen Museum der Schönen Künste Lausanne (MCBA) hervorgehoben, das ihm seit Februar und bis zum 28. April eine große Retrospektive widmet. Aber ich lade Sie auch zu einem Ausflug zum Transpalette – Zentrum für zeitgenössische Kunst in Bourges (18) ein, das bis zum 5. Mai ein fünfzehn Meter langes Fresko zeigt, das Babi Badalov für eine Gemeinschaftsausstellung rund um die Punk-Schwarze Berurier geschaffen hat.
„Babi Badalov. „Xenopoetri“ ist die erste monografische Ausstellung, die dem Werk von Babi Badalov in der Schweiz gewidmet ist. Es war Pierre-Henri Foulon, der kürzlich zum Kurator für zeitgenössische Kunst ernannt wurde, der dem Künstler den MCBA-Projektraum im Erdgeschoss anvertraute. „Badalov entwarf vor Ort ein riesiges Manifest, in dem er Kalligraphien an der Wand und Gemälde auf Stoffen kombinierte“, schreibt Anne-Cécile Sanchez in der April-Ausgabe des Magazins L’Oeil. „Die üppige Schrift bedeckt die Architektur in kleinen Bedeutungsblöcken wie eine riesige Collage. Die Beine der Buchstaben gehen manchmal zu Figuren über und übertragen die Zeichnung auf das Alphabet, um grafische Landschaften zu bilden. Das Ornamentale überschneidet sich mit dem Konzeptuellen, Alphabete (Kyrillisch, Lateinisch, Persisch, Russisch usw.) und Lexika vermischen sich auf fast organische Weise. »
Die visuelle Poesie des Künstlers erkundet sowohl schriftlich als auch zeichnend die politischen und poetischen Möglichkeiten der Sprache. Worte bilden die Grundlage von Babi Badalovs Werk und entfalten sich wie eine riesige Collage, in der die Sprachen und Alphabete, die die Grundlage seiner komplexen Identität bilden, ineinandergreifen. Der 1959 in Aserbaidschan geborene Künstler wuchs an der Schnittstelle aserbaidschanischer, persischer und sowjetischer Kulturen auf. Nach einer Reihe von Exilaufenthalten, die ihn dazu brachten, den St. Petersburger Untergrund der 1980er Jahre, die Kunstszene von San Francisco und New York in den frühen 1990er Jahren und das Vereinigte Königreich in den 1990er Jahren zu erkunden, lebt er heute in Paris und behält dennoch die Kunst das Gefühl, für immer ein Fremder zu sein.
Indem er die Sprache in ihrem konkretesten Aspekt – dem Buchstaben, der Silbe – analysiert, erfindet Badalov eine Sprache neu, die sowohl Zufluchtsort als auch Kampfgebiet ist. Sein Wortdschungel ist auf den ersten Blick unentwirrbar. Und genau das gefällt uns. Wie der Titel der Ausstellung zeigt, geht er meist durch freie phonetische Assoziationen vor, in einem Ansatz, der an bestimmte dadaistische Strategien erinnert. Der Anarchismus von Michail Bakunin und der Nihilismus von Friedrich Nietzsche, die einst wesentlich in der konzeptuellen Artikulation von Dada waren, bleiben für Badalov wichtige Referenzen. Verankert in der Erfahrung von Unterdrückung, Ablehnung und Marginalität versucht sein Kunstwerk dennoch, eine horizontale Utopie zu rekonstruieren, in der jeder aufgefordert ist, sich von Herrschaftssystemen zu befreien.
In den Medien, die er verwendet, herrscht eine Zirkularität, seien es die recycelten Stoffe, auf die er malt, oder die alltäglichen Elemente, die er sammelt, um sie in monumentale Collagen zu integrieren. Diese Aufmerksamkeit für die Dinge um uns herum zeugt von einem zutiefst neugierigen, sensiblen, aber auch kritischen Blick auf seine Zeit. „In Frankreich haben wir Badalovs grafische Kompositionen und semantischen Spiele bereits im großen Stil gesehen, im Palais de Tokyo, wo der Künstler 2016 im Rahmen des Programms Works in situ/Anémochories vier Wandabschnitte übernahm“, erinnern wir uns Anne-Cécile Sanchez in der Zeitschrift L'Oeil deutete nebenbei an, dass Babi Badalov nach der Eröffnung der Schweizer Ausstellung durchaus die Plane der künftigen Großbaustelle zieren könnte, die ab dem nächsten Jahr das Centre Pompidou in Paris schließen wird .
„Als Präsident des Pariser Kunstzentrums spielte Guillaume Désanges zusammen mit seinem damaligen Komplizen, dem Ausstellungskurator François Piron, eine Schlüsselrolle bei der Anerkennung von Babi Badalovs Werk in Frankreich. Beide erfanden so für den aserbaidschanischen Künstler einen kritischen Apparat, der „die Art und Weise zelebriert, wie die Nichtbeherrschung einer Sprache unsere Beziehungen zum Wissen, aber auch zu anderen und zur Welt neu erfindet, im Modus der Fremdheit, des ‚Andersseins und der Poesie‘“. . Guillaume Désanges lud Badalov 2019 im Rahmen des Zyklus „Matière à bander“ auch zu einer Ausstellung in La Verrière, dem Kunstraum der Fondation Hermès in Brüssel, ein. »
Wenn man sieht, wie Babi Badalov Sprache als Mittel zur Erforschung komplexer und aktueller Themen sieht und gleichzeitig den Betrachter dazu anregt, über die Welt um ihn herum nachzudenken, wird man unweigerlich an Jenny Holzer denken, diese amerikanische Künstlerin, die für ihre Textarbeiten und seine Installationen mit Phrasen und Phrasen bekannt ist Wörter, um soziale und politische Themen zu erkunden. Aber auch an Barbara Kruger, ebenfalls eine amerikanische Künstlerin, die für ihre eindrucksvollen Collagen bekannt ist, die Fotografie und Text kombinieren und Fragen nach Macht, Geschlecht und Konsum stellen. Oder an Lawrence Weiner, einen amerikanischen Künstler, der mit der Konzeptkunstbewegung verbunden ist und oft einfache Wörter und Phrasen verwendet, um Kunstwerke zu schaffen, die sowohl poetisch als auch politisch sind. Nicht zu vergessen Tracey Emin, eine britische Künstlerin, die für ihren persönlichen und ausdrucksstarken Einsatz von Sprache und Autobiografie in ihren Werken bekannt ist und sich mit Themen wie Intimität, Sexualität und Verletzlichkeit auseinandersetzt. Nor Alfredo Jaar, ein chilenischer Künstler, der für seine Installations- und Fotoarbeiten bekannt ist, die sich mit sozialen und politischen Themen befassen, wobei die Sprache oft ein zentrales Element seiner Werke ist.
Wenn Jean-Max Colard, Leiter der Abteilung Wort/Kultur und Schöpfung des Centre Pompidou, in Babi Badalov einen der Vertreter dessen sieht, was er „visuelle Literatur“ nennt, möchte er von „einer Literatur, die nicht tut, nicht“ sprechen zielen unbedingt auf das Buch als Endpunkt des literarischen Schaffens (…), das sich auf den Wänden einer Ausstellung, auf den Leinwänden von Malern ausbreitet. Offensichtlich passt Badalovs zeitgenössische Kunst perfekt zur aktuellen Migrationskrise. Offensichtlich kommt es zum richtigen Zeitpunkt in Museen, die gerade erst beginnen, sich für diesen Zustand der Welt zu interessieren, der Schlagzeilen macht, „durch künstlerische Praktiken, die von der Erfahrung von Herzschmerz und Sparsamkeit der Mittel geprägt sind“, wie der Journalist von L „Das Oeil-Magazin erinnert uns zu Recht daran. Offensichtlich wird der Markt für zeitgenössische Kunst nicht zu kurz kommen.
Es besteht kein Zweifel, dass die Schriftstellerei endlich das einzige Land des Mannes geworden ist, der Jean Genet wirklich verehrt und auf dessen Hand sich Pasolinis Gesicht tätowieren lässt, zwei poetische und radikale Inkarnationen der Marginalität.
Artikel von Valibri in Roulotte
Fotos: MCBA, Etienne Malapert