Brancusi formt „das Wesen der Dinge“
Über die Brancusi-Ausstellung, die vom 27. März bis 1. Juli im Centre Pompidou in Paris stattfindet.
Brancusis schlafende Muse erregte meine Aufmerksamkeit auf dem Cover der Zeitschrift Connaissance des Arts für den Monat April. Die goldene Farbe der polierten Bronze passt so gut dazu ... Was für ein beruhigendes Gefühl in dieser ovalen Skulptur ... Was für eine Weichheit ... Was für ein Licht ... Ich möchte daneben sitzen ... Ich möchte sie sanft streicheln. .. Möchte auch mehr wissen. Das ist gut so: Der Artikel von Guillaume Morel macht die Brancusi-Ausstellung im Centre Pompidou in Paris zum Ereignis des Monats, und das majestätisch auf einer Doppelseite wiedergegebene Foto dieses Kunstwerks, vergoldet auf weißem Hintergrund, illustriert den wunderbaren Titel: „Brancusi auf der Suche nach der perfekten Form“. Durch das Prisma der Bildhauerwerkstatt beleuchtet die Ausstellung das Werk von Constantin Brancusi (1876-1957) aus allen Blickwinkeln in fast einhundertzwanzig Skulpturen und vierhundert Zeichnungen, Fotografien, Filmen und Objekten. Bietet uns einen wirklich intimen Blick, so nah wie möglich am kreativen Akt. Denn es ist klar: Er ist der Erfinder der modernen Skulptur. Er revolutionierte diese Kunst sowohl durch die Geste als auch durch die Form, die er bis zur Abstraktion vereinfacht, aber auch durch seine Art, das Werk im Zusammenspiel mit seiner Umgebung zu betrachten. Aber diese außergewöhnliche Retrospektive führt den Besucher auf die Entdeckung des poetischen Universums dieses Bildhauers rumänischer Herkunft, wobei im Mittelpunkt der Ausstellung die identische Rekonstruktion seiner Werkstatt, die historische Matrix seines gesamten Schaffens, steht.
Ich warne Sie: Die zum Verkauf stehenden Kunstwerke von Brancusi sind auf dem Kunstmarkt so selten, dass sie verrückte Preise erzielen. Wenn Sie also Kunstwerke in diesem Sinne kaufen möchten, nutzen Sie das Genius-Tool auf der ARTactif-Website und schlagen Sie Brancusi für Ihre Recherche vor. Absoluter Rekord für die Künstlerin: The Sophisticated Young Girl (Porträt von Nancy Cunard), eine polierte Bronzeskulptur aus dem Jahr 1932. Sie wurde 2018 von Christie's in New York für 71,1 Millionen US-Dollar verkauft. Damit wurde der bisherige Rekord gebrochen, der mit der „Schlafenden Muse“ von 1913 aufgestellt wurde, einem Kunstwerk, das für 57,3 Millionen US-Dollar erworben wurde.
Skulpturen, Fotografien, Zeichnungen und Filme ... die Retrospektive „Brancusi“ bietet die Möglichkeit, alle Dimensionen des Schaffens dieses großen Künstlers zu entdecken, der praktisch als Erfinder der modernen Skulptur gilt. Das Atelier des Künstlers, ein Juwel der Sammlung des National Museum of Modern Art seit seiner Schenkung im Jahr 1957, ist gleichzeitig ein Ort des Lebens, der Schöpfung und der Kontemplation und bildet die Matrix dieses Projekts. Eine außergewöhnliche Reihe von Skulpturen, die mit dem Dialog zwischen den Gipsen des Atelier Brancusi und den Originalen aus Stein oder Bronze spielen und von zahlreichen Privat- und Museumssammlungen geliehen wurden (Tate Modern, MoMA, Guggenheim, Philadelphia Museum of Art, The Art Institute of Chicago, Dallas Museum of Art, Nationales Kunstmuseum Rumäniens, Craiova Art Museum…) werden auf außergewöhnliche Weise zusammengeführt. Die letzte und einzige Brancusi-Retrospektivausstellung in Frankreich stammt aus dem Jahr 1995 (kuratiert von Margit Rowell im Centre Pompidou). Eine einzigartige Gelegenheit, diesen großen Künstler des 20. Jahrhunderts in einem neuen Licht zu entdecken.
Sie sollten wissen, dass Brancusi bis zu seinem Tod im Jahr 1957 sein Pariser Atelier zu einem Ort zum Leben, Arbeiten und zur Ausstellung seiner Kunstwerke zum Verkauf machte. Oder nicht zum Verkauf. Er baute tatsächlich seine eigenen Möbel und schnitt seine eigenen Werkzeuge. Tatsächlich war sein Atelier ein Kunstwerk für sich. Jede Skulptur nahm je nach Format und Proportionen der Menschen um sie herum einen bestimmten Platz ein. Als also ein Kunstsammler eine Skulptur von ihm kaufte, ersetzte er sie sofort durch seinen Gips, um nichts von der Harmonie des Ortes zu verlieren. Wir wissen, dass der Künstler nach seinem Tod dieses Kunstwerk, das er seit 1928 in der Impasse Ronsin Nr. 11 bewohnte, vollständig dem französischen Staat vermachen wollte, unter der ausdrücklichen Bedingung, dass die Öffentlichkeit es besichtigen kann. Seit 1997 können wir durch das L'Atelier Brancusi schlendern, dessen Welt sich gegenüber dem Centre Pompidou in einem Gebäude von Renzo Piano befindet. Welches Gebäude im Vorfeld der im Jahr 2025 beginnenden Sanierungsarbeiten an der Museumsinstitution für einen Zeitraum von 5 Jahren geräumt werden muss: Die Chance galt es zu nutzen. Dieser Umzug ermöglichte somit das aktuell sichtbare Ausstellungsereignis.
Da wir es natürlich lieben, bereits Bekanntes wiederzuentdecken, weil wir uns als Kinder immer die gleiche Geschichte zum Einschlafen gewünscht haben, freuen wir uns zunächst spontan, neben den Gipsen auch die Sockel, die Zeichnungen und das Atelier zu sehen Fotografien, Brancusis symbolträchtigste Werke: Der Kuss, Der Vogel im Weltraum, Die Endlose Säule oder die sehr erotische Prinzessin York, auf der Armory Show 1913, und viele seiner Skulpturen befinden sich heute in amerikanischen Sammlungen. Wir hatten das Glück, den Torso eines jungen Mannes vom Cleveland Museum of Art, die Leda vom Art Institute of Chicago, The Beginning of the World vom Dallas Museum of Art und sogar Mademoiselle Pogany als Leihgabe des MoMa zu erhalten New York ".
Der Mann, der sich schon früh vom Expressionismus Auguste Rodins abwandte, weil „im Schatten großer Bäume nichts wächst“, wie er sagte, kam 1907 dennoch kurzzeitig mit dem Meister in Berührung. Drei Jahre zuvor war der Verbannte Brancusi aus Rumänien angekommen Am Ende einer anstrengenden Reise erweiterte er seine Ausbildung an der Schule für Kunst und Handwerk in Craiova und dann an der Schule der Schönen Künste in Bukarest mit einer Lehre im Atelier des Bildhauers Antonin Mercié an der Ecole nationale supérieure des beaux -Kunst in Paris. Eines seiner ersten Meisterwerke, „Der Kuss“, stammt aus den Jahren 1908–1909, aber bis in die 1940er Jahre schuf er etwa vierzig Versionen davon. Es folgte „Das Gebet“. Skulpturen, die immer noch sehr figurativ sind, auch wenn sie von einem gewissen Archaismus durchdrungen sind. Für den Journalisten Guillaume Morel ist „der Oberkörper eines jungen Mädchens ein Wendepunkt. Brancusi reduziert die Form auf das Wesentliche, ein Ansatz, der ein Leben lang Bestand hat. „Einfachheit ist gelöste Komplexität“, sagte er. Ab 1914 experimentierte er mit Holz, dessen roher, ursprünglicher Charakter er schätzte. Er erinnert sich an die rumänische Handwerkskunst und lässt sich von der afrikanischen Kunst inspirieren, die in Paris von großen Avantgarde-Persönlichkeiten wie Henri Matisse, Guillaume Apollinaire und Amedeo Modigliani, den er 1909 traf, geschätzt wurde.
Brancusi wird stets durch Experimente vorgehen, nach dem Prinzip der Reihen, der Variationen, die sich im Laufe der Zeit entfalten. „Jedes Werk scheint aus dem vorherigen hervorzugehen und das nächste hervorzubringen“, schreibt Guillaume Morel. So erweitert „Die schlafende Muse“ (1909) „Le Sommeil“ aus dem Jahr 1908, das wiederum auf einem ersten Porträt von Renée-Irana Frachon basiert. Maïastraïa (legendärer Vogel der rumänischen Folklore) inspirierte den „Goldenen Vogel“ und dann „Der Vogel im Weltraum“, von dem Brancusi zwischen 1919 und 1941 achtundzwanzig Versionen schuf. „Ich modelliere nicht den Vogel, sondern den Flug“, gestand er Skulptur von unendlicher Reinheit, eine poetische Metapher für die Verbindung, die Erde und Himmel verbindet. Brancusi ist auf der Suche nach der perfekten Form. Das Oval ist in seinen Augen. »
Deshalb werde ich Sie nicht überraschen, wenn ich Ihnen erzähle, dass sich die Ausstellung, die bis zum 1. Juli im Centre Pompidou stattfindet, rund um das Atelier Brancusi dreht, das in einem großen ... ovalen Raum rekonstruiert wurde.
Artikel von Valibri in Roulotte
Bildnachweis: Constantin Brancusi – Die schlafende Muse
(1876, Königreich Rumänien - 1957, Frankreich)