Die schöne Geschichte von Anna Boch geht durch die Bretagne
Über die Ausstellung „Anna Boch. Eine impressionistische Reise“, zu sehen im Pont-Aven Museum (29) bis zum 26. Mai.
Am Ende werde ich glauben, dass mir ein Fluch in Bezug auf das Pont-Aven-Museum auferlegt wurde! Ich war letztes Jahr von dem großartigen Plakat zur Ankündigung der Ausstellung „Artistes Voyageuses – L’appel des distances“ beeindruckt. Die Grafiken erregten meine Aufmerksamkeit, ebenso wie die Erwähnung des Pont Aven Museums. Ja, ich habe ein kognitives Problem mit Zahlen. Nachdem ich von einer Reise in die Region Bigouden zurückgekehrt war, kehrte ich speziell zurück, um meinen Wohnwagen in dieser berühmten Malerstadt im Finistère aufzuschlagen. Ich war bereit, am Freitag ohne Unterbrechung zu fahren (was nicht zu meinen langsamen Nomadengewohnheiten gehört), um einer folgenden Verpflichtung nachzukommen, die meine Anwesenheit im Osten Frankreichs an diesem Wochenende erfordert. Am Donnerstag, den 22. Juni 2023, war ich fleißig bei der Arbeit vor dem Pont-Aven-Museum. Und ich stellte fassungslos fest, dass die Ausstellung, wie auf dem Plakat erwähnt, vom 24. Juni bis 5. November 2023 zu sehen sein würde ...
Okay, ich habe die Gelegenheit genutzt, die Dauerausstellung zu besichtigen, und ich habe die Crêpes von Chez Armelle genossen, einem superschönen Lokal, das ich Ihnen am Rande empfehlen möchte. Aber hey ... ich habe hauptsächlich die Option in Betracht gezogen, vor dem 5. November dieses Jahres in die Region zurückzukehren, und es ist mir nicht gelungen. Dieses Mal, während ich die „Geschichte eines Lebens“ in der Zeitschrift Connaissance des Arts für den Monat April lese, sage ich mir, dass ich 2024 ins Pont-Aven-Museum gehen kann, um die Kunstwerke von Anna Boch zu genießen. da ich bald zurück nach Finistère fahre. Stellen Sie sich vor, ich bin am 6. Juni dort … während der Ausstellung „Anna Boch. „Eine impressionistische Reise“ ist dort bis zum 26. Mai zu sehen…
Und weisst du was ? Ich fuhr im Februar 2023 mit meinem Wohnwagen durch Ostende in Belgien, wo ich das wunderbare Mu.ZEE besuchte, als ich das Plakat sah, das die einzigartige Ausstellung von Anna Boch ankündigte, die von den belgischen Museen und Breton gemeinsam anlässlich von organisiert wurde der 175. Geburtstag dieses Impressionisten und Sammlers, den ich noch nicht kannte. Abgesehen davon, dass sie am 1. Juli begann, diese wunderschöne Retrospektive... Ich sagte mir: "Ich habe Zeit, ich werde vor dem 5. November nach Ostende zurückkehren"... Aber meine Karawane hat so viele andere Straßen bereist, dass ich es immer noch nicht bin nicht an Mu.ZEE zurückgegeben. Ich möchte diese Gelegenheit nutzen, um Sie einzuladen, es zu entdecken, falls Sie es noch nicht getan haben: Allein die ständige Sammlung ist atemberaubend!
Es ist Virginie Devilz, Kunsthistorikerin und wissenschaftliche Kuratorin der Ausstellung, zu verdanken, dass dieses Gemeinschaftsprojekt zwischen dem Pont Aven Museum und Mu.ZEE das Licht der Welt erblicken konnte. Sie hat auf brillante Weise die engen Verbindungen hervorgehoben, die zwischen diesem belgischen Künstler, der Kunstgeschichte der Bretagne und den Themen, die das Pont-Aven-Museum vertritt, hergestellt werden können. Anna Bochs familiäre Herkunft und der damit einhergehende finanzielle Reichtum (ein reicher Industriellervater aus dem Großherzogtum Luxemburg: Villeroy & Boch, sagt Ihnen das etwas?) bietet ihr die Möglichkeit zu reisen und Europa beim Malen zu entdecken Motiv. Zweifellos überzeugten sie die Werke von Henry Moret und Émile Bernard, die sie sammelte und die die Wände ihres Hauses schmücken, 1901 zum ersten Mal in Süd-Finistère in die Fußstapfen dieser Maler zu treten. Bretagnes Werke offenbaren ihre Aneignung neoimpressionistischer Techniken und der Arbeit mit Licht. Die Transparenz des Wassers, die Sonnenstrahlen auf der Klippe, auf dem Meer, die Schatten bieten zahlreiche Möglichkeiten zum Lernen und Üben. Alfred Jarry schreibt: „Miss Anna Boch vermittelt zuverlässig die Emotionen der Küsten der Bretagne.“ Der Künstler und sein Bruder Eugène Boch (1855-1941), ebenfalls Maler, kehrten 1912 mit ihrem Fahrer in die Bretagne zurück. Ja, „familiäre Herkunft“ hilft…
Gut für Anna! Wie Colin Lemoine in Connaissance des Arts so treffend schreibt: „Impressionistin und Pointillistin, Sammlerin und Musikerin, emanzipiert, wahnsinnig emanzipiert – die belgische Malerin Anna Boch (1848-1937) wusste, wie man eine Frau und eine Künstlerin ist, eins ohne Nie.“ leugnen Sie den anderen und arbeiten Sie an einer herrlichen Kammlinie. Selten ".
Die Ausstellung „Anna Boch, eine impressionistische Reise“ zeichnet daher das vielfältige Porträt einer Künstlerin, Musikliebhaberin, Sammlerin, Mäzenin, Reisenden und Architekturliebhaberin (ihr Brüsseler Haus ließ sie 1895 von Victor Horta, dem Vorboten des Jugendstils, entwerfen). ), mit einer dynamischen Persönlichkeit und begierig auf Entdeckungen. Persönlich hatte ich weder ihren Namen noch ihre Geschichte auswendig gelernt, das gebe ich zu, aber tatsächlich war sie die prominenteste Künstlerin Belgiens. Auch die Ostende-Ausstellung wurde von fast 70.000 Besuchern besucht.
Anna Boch (Saint-Vaast, Belgien, 1848 – Ixelles, Belgien, 1936) führte tatsächlich ein sehr unabhängiges Leben, eine Entscheidung, die, wie wir gesehen haben, ihrer sozialen Herkunft und dem Wohlwollen der Familie zu verdanken war. Wenn sie die einzige Frau ist, die sich den belgischen Künstlerkreisen Les XX und La Libre Esthétique angeschlossen hat, dann nicht nur, weil sie sich mit dem Maler Isidore Verheyden (1846-1905) anfreundete, der ihr Lehrer wurde, sondern auch, weil sie von ihnen geführt wurden von seinem Cousin, Anwalt und Kunstkritiker Octave Maus. Dennoch positionierte sie sich – was für die damalige Zeit selten vorkam – auf Augenhöhe mit ihren Kollegen. Boch wurde 1885, im selben Jahr wie Félicien Rops, zur „Zwanzigerin“ gewählt und blieb die einzige Frau in der Gruppe. Überrascht es Sie, wenn ich Ihnen erzähle, dass ihm damals „männliches Talent“ zugesprochen wurde?
Kurz gesagt, Anna begann mit ihrem Bruder das Abenteuer des Neoimpressionismus, der damals von Théo van Rysselberghe, Paul Signac und Georges Seurat verkörpert wurde. Seine leuchtenden Gemälde veranschaulichen seine Suche nach Linie und Farbe. Seine Leidenschaft für die Natur führt ihn in entlegene Winkel, um die Schönheit idyllischer Landschaften einzufangen. Anna Boch reiht sich entschieden in den Postimpressionismus des ausgehenden 19. Jahrhunderts ein und „wird ihr Leben lang daran arbeiten, ihre Stimme, ihre Entscheidungen und ihr Geschlecht zu verteidigen“, wie die Journalistin von Connaissance des Arts schreibt.
Denn Anna Boch geht es nicht nur um die Herstellung von Kunstwerken zum Verkauf, wie zum Beispiel „Im Juni“ (1894), ihr erstes Gemälde, das der belgische Staat kaufte. Sie nutzt ihr Vermögen auch, um Kunstwerke zu kaufen. Eine Sammlung aufbauen, die gerne vermittelt und gleichzeitig die Künstler respektiert. Seine mittellosen Mitmenschen leidenschaftlich zu unterstützen. Wie zum Beispiel Vincent Van Gogh, von dem sie insbesondere „The Red Vine at Montmajour“ (1888) im Salon des XX 1890 kaufte, nachdem der symbolistische Maler Henry De Groux (1866-1930) den Niederländer beleidigt und sich geweigert hatte, im selben Raum auszustellen wie er. Van Gogh nahm Eugène Boch als Vorbild für den Dichter, dieses berühmte Sternenporträt.
Obwohl er es nur als „Skizze“ betrachtete, hat Van Gogh auch dieses Werk gerahmt und wir wissen, dass es eine Zeit lang an der Wand seines Zimmers im Gelben Haus hing, da es in der ersten Version von „Das Schlafzimmer“ (Amsterdam, Van-Gogh-Museum). Daher die außergewöhnliche Leihgabe dieses Gemäldes an das Museum Pont Aven im Rahmen der Saison „150 Jahre Impressionismus mit dem Orsay-Museum (1874-2024)“. Anlässlich des 150-jährigen Jubiläums des Impressionismus bot das Musée d'Orsay mehreren Museen der Region die Leihgabe symbolischer Kunstwerke aus seiner prestigeträchtigen Sammlung an, um eine Veranstaltungskette zu schaffen und mit den an diesem Vorschlag interessierten territorialen Institutionen in Dialog zu treten.
Anna Bochs Erwerb von La Musique russe (1881) durch James Ensor „bedeutet ihre Freiheit des Geschmacks und verheißt eine bemerkenswerte Sammlung, bestehend aus Gemälden von Paul Gauguin, Constantin Meunier, Emile Bernard, Paul Signac …“
Es war im März 1889, als Anna trotz des „Kicherns der Menge“ einen ersten Gründungskauf tätigte: Conversation. Bretagne von Paul Gauguin, ausgestellt im XX. Die Beziehung der Familie Boch zum Künstler endet hier nicht. Um ihm zu helfen, kaufte Eugène Boch 1890 viele Gemälde, um sie zu einem sehr günstigen Preis zu teilen: „Ich denke, es wird diesem armen Kerl gefallen, der dennoch so viel Talent hat!“ Heute habe ich mindestens dreißig Gemälde von Boussod, Valadon & Cie rezensiert und zusammen mit Bernard die Wahl zwischen fünf Werken getroffen.“ Darüber hinaus klagt Émile Bernard, Zeuge dieser Boch-Käufe, über ständige Not und hofft wiederum auf Unterstützung von der Familie: „Wenn deine Schwester eines meiner Bilder wollte, würde sie es für mich kaufen.“ Das würde mir große Schwierigkeiten ersparen“, schrieb er an Eugène.
Anna Boch, die Malerin, Anna Boch, die Sammlerin, Anne Boch, die reiche Mäzenin, Anna Boch, die freie Frau ... Anna Boch, seit 1905 rheumakrank, spürte eines Tages das Ende und schrieb 1935, ein Jahr zuvor, ihr Testament Ihr Tod, dank dessen belgische Museen Besitzer von Gemälden von Seurat, Gauguin und Signac werden, „all diese Wahlverwandtschaften haben die Hand von Anna Boch verfeinert und den Blick von Anna Boch geschärft“, schreibt Colin Lemoine. Am Ende ihres Lebens umfasste Anna Bochs Sammlung mehr als 400 Kunstwerke, die teilweise Museen oder ihrer Patentochter Ida van Haelewijn vermacht wurden … während andere auf den Kunstmarkt kamen, wo sie verkauft werden Versteigerung. Ich denke, dass diese großartige Dame von dort, wo sie ist, jubelt, wenn sie ihr Leben und ihre Arbeit auf Reisen durch die Welt und von Belgien bis in die Bretagne sehen kann ...
Artikel von Valibri in Roulotte
Bildnachweis: Anna Boch, Cueillette, 1890 – Öl auf Leinwand 74 x 107 cm – Privatsammlung © Vincent Everarts
Vincent Van Gogh - Eugène Boch - 1888 - Öl auf Leinwand H. 60,3; L. 45,4 cm. Nachlass von Eugène Boch durch die Gesellschaft der Freunde des Louvre-Museums, 1941. © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandows