Joana P.R. Neves durchbricht die Grenzen der zeitgenössischen Zeichnung
Über das Artpress-Interview mit dem künstlerischen Leiter der Drawing Now Art Fair.
Als Zeichenliebhaber habe ich natürlich die Drawing Now Art Fair genossen, die erste zeitgenössische Kunstmesse, die sich ausschließlich dem Zeichnen in Europa widmet und dieses Jahr vom 21. bis 24. März im Carreau du Temple in Paris ihre 17. Ausgabe feierte. neben dem Salon du Dessin und in Paris. Nicht weniger als 73 Kunstgalerien waren anwesend, 40 % davon waren neue Aussteller, 14 Länder waren vertreten, und ich habe die entdeckten Juwelen nicht mitgezählt: Zweifellos ist die Zeichnung auf dem Vormarsch und macht daher in der zeitgenössischen Kunst große Fortschritte Markt. Ich hatte Sie bereits in einem meiner früheren Texte darauf hingewiesen, aber ich wiederhole: Bei vielen auf ARTactif zum Verkauf angebotenen Kunstwerken handelt es sich um Zeichnungen. Und wenn man kein großes Budget hat, ist es oft interessant, sich für Zeichnungen zu interessieren, um ein Kunstwerk zu kaufen, das weniger teuer ist, aber genauso viel Schönheit und Freude bringt wie ein anderes.
Für das Artpress-Magazin beantwortete die künstlerische Leiterin von Drawing Now die Fragen der Journalistin Julie Chaizemartin, um uns über die Attraktivität dieses Marktes aufzuklären, der oft auch jungen Künstlern das Aufblühen ermöglicht und der immer mehr ästhetische Grenzen ausspielt, wie gezeigt von die zentrale Ausstellung der Messe „Animation: Mechanik des Geistes“.
Joana P. R. Neves ist eine Autorin und unabhängige Kuratorin, geboren in Lissabon, Portugal und lebt in London. Sie hat in Kunstgalerien in Paris wie der Galerie Chantal Crousel und schleicher+lange sowie in London wie Marlborough Contemporary gearbeitet. Seit 2017 ist sie künstlerische Leiterin der Drawing Now Art Fair.
Auf die Frage nach der engen Verbindung zwischen Zeichnung und Animation und der Tatsache, dass Animation, die von Puristen der zeitgenössischen Kunst abgelehnt wird, immer noch häufig in Sammlungen mit Bezug zur Videokunst eingeordnet wird, antwortet Joana P.R. Neves: „Unsere Aufgabe ist es, Perspektiven zu eröffnen. Wir stellen fest, dass sich mehrere zeitgenössische Künstler stark für Animation interessieren, wie etwa die Iranerin Elika Hedayat oder der bildende Künstler Fabien Granet. Umgekehrt wenden sich einige Animationskünstler der Zeichnung zu, um den Akt des Zeichnens in der Landschaft zu hinterfragen und über die Beziehung zwischen Auge, Hand und Umgebung nachzudenken. Wir können Sébastien Laudenbach zitieren, der im Bereich der Animation arbeitet, aber das Zeichnen so sehr bevorzugt hat, dass er eine von Oulipo inspirierte „geschrieben-gezeichnet-animierte“ Sprache geschaffen hat. Massinissa Selmani (nominiert für den Marcel-Duchamp-Preis 2023) und Catarina Van Eetvelde fragen, wie Zeichnung ein Bild erzeugt.“
Laut dem künstlerischen Leiter von Drawing Now bleibt für mich klar, dass Grenzen gesetzt werden müssen. Sicherlich gibt es in jüngster Zeit ein Phänomen der Überschneidung zwischen diesen beiden Sprachen, „jedoch an einem sehr präzisen und begrenzten Rand, da die Animation, die im Gegensatz zur zeitgenössischen Kunst eine Branche ist, auch sehr weit von letzterer entfernt ist.“ » Und um den Künstler Antoine Roegiers zu zitieren, vertreten durch die Kunstgalerie Templon, der „die Idee der Animation entdeckte, weil er das Gemälde wie ein Kino-Storyboard neu zeichnen und animieren wollte.“ Im Allgemeinen ist die zeitgenössische Zeichnung ein fruchtbarer Boden für die Aufnahme anderer künstlerischer Sprachen, die sich selbst hinterfragen und in andere Ausstellungsräume investieren möchten. Manche Animatoren fragen sich auch, warum sie nicht in den Ausstellungsräumen sind. »
Neben der Animation ließen sich auf der Messe für zeitgenössisches Zeichnen natürlich auch andere Möglichkeiten des Experimentierens ausmachen. Der Process-Sektor ermöglichte es auch, Kunstgalerien zusammenzubringen, die dies zuließen, wie zum Beispiel die 22,48 m2 große Galerie mit ihrem winzigen Stand, der die Miniaturen von Paola Ciarska beherbergt, oder die CAR Gallery aus Bologna, ein Neuling auf der Messe, der die Jugend des Lichts präsentiert Die französische Künstlerin Julia Haumont, Absolventin der Beaux-Arts in Paris, erforscht Farbe in hybriden Installationen, die Steingut, Papier, Textil, Terrakotta und Glas mischen.
„Wir haben dieses Jahr auch viele abstrakte Zeichnungen (aus Deutschland, Italien und England). Wir sind besonders stolz darauf, die Werke von Greta Schödl zu präsentieren, einer über 100 Jahre alten österreichischen Künstlerin, deren Praxis Zeichnen und Schreiben in einer Art asemischem Schreiben verbindet“, erklärte Joana P.R. Neves der Journalistin. Die zum Verkauf stehenden Kunstwerke von Greta Schödl waren tatsächlich sichtbar und sehr bewegend am Stand der Labs Gallery, „einer Bologneser Galerie, die ebenfalls neu auf der Messe ist, wie die englische Galerie Close Ltd.“ Das zeigt Anna Mossmans Zeichnungen, die wie über einen langen Zeitraum entstandene Nähte wirken. Die beiden Hamburger Galerien Carolyn Heinz und Drawing Room präsentieren abstrakte und materialistische Zeichnungen, lebendig, fast musikalisch. Es scheint mir, dass die Abstraktion zurückkommt, ja. »
Der künstlerische Leiter der Messe freut sich, „Galerien zu haben, die der zeitgenössischen Zeichnung Auftrieb geben“. Damit verbunden ist natürlich auch ein Zuwachs an Ausstellern mit internationaler Ausstrahlung. „Daher ist die erste Teilnahme der Galerie Nathalie Obadia ein starkes Zeichen, denn sie präsentiert sowohl historische als auch aktuelle Künstler wie Nu Barreto, der kulturelle Identitäten hinterfragt, oder Jérôme Zonder, der sich auf einzigartige Weise mit der Zeichnung auseinandersetzt. Darüber hinaus begrüßen wir mehrere Galerien aus Ländern, die auf dem Markt weniger offensichtlich sind, aber über eine äußerst fruchtbare Zeichentradition verfügen. »
Die Künstlerin Lucie Picandet, vertreten durch die Kunstgalerie Vallois und Gewinnerin des Drawing Now-Preises 2019, wird vom künstlerischen Leiter der Messe als symbolisches Beispiel dafür angeführt, dass die Drawing Now Art Fair ein außergewöhnliches Tor zum Einstieg in die Kunst ist zeitgenössischer Kunstmarkt für junge Künstler. „Drawing Now ist ein Forum, das professionelle Treffen in einem menschlichen Rahmen ermöglicht. Die Zeit des Schauens und Entdeckens ist eine privilegierte Zeit und daher können es sich Galerien leisten, das Risiko einzugehen, junge Talente zu präsentieren. »
Während die Journalistin sie fragt, ob sie den Eindruck habe, dass Museen heutzutage mehr Zeichnungen in ihrem Programm zeigen, bestätigt Joana P.R. Neves unter Berufung auf die Ausstellung zu den Zeichnungen von Picasso, die damals einen beträchtlichen Platz im Museum einnahm, dass sie einst nur einen winzigen Raum einnahm ein Teil davon. „Zeichnung wird heute als eigenständiges Medium und als Teil des Gesamtwerks eines Künstlers betrachtet“, stellt sie fest. Und zu meinem großen Erstaunen möchte ich auch das Centre Pompidou erwähnen, das von Mai bis November eine große Comic-Ausstellung unter der Leitung von Anne Lemonnier zeigen wird. Zu meinem großen Erstaunen, denn ich hatte den Eindruck, dass Comics immer noch ein Parallelfeld zur zeitgenössischen Kunst blieben. „Wir wollen Barrieren abbauen“, sagt der künstlerische Leiter. Nun... lasst uns die Barrieren abbauen! Angesichts der wirtschaftlichen und geopolitischen Unruhen, die den Kunstmarkt erschüttern, scheint mir dies das Mindeste zu sein, was wir tun können, um Künstlern zu helfen.
Article écrit par Valibri en Roulotte
