Capucine Vever navigiert durch unruhige Gewässer
Über die Ausstellung „Where the world overflows“, zu sehen in La Graineterie, Zentrum für zeitgenössische Kunst in Houilles, Yvelines, bis zum 25. Mai 2024.
Wir werden niemals sagen, inwieweit Künstler Whistleblower sind. Ich war beeindruckt von den Bildern des Kurzfilms, der 2022 Capucine Vever auf Arte gewidmet war, anlässlich ihres Video-, Ton- und immersiven Installationsprojekts mit dem Titel Dunking Island in der hervorragenden Atelier A-Serie, die mit dem ADAGP vorgestellt wurde. Eine Serie, die in der Tat immer noch auf Arte.tv zu sehen ist, die ich Ihnen daher am Rande empfehle, da sie in weniger als zehn Minuten die Möglichkeit bietet, in jeder Folge das Studio eines anderen Künstlers und damit jedes Mal auf einzigartige künstlerische Weise zu betreten Universum. Es fühlt sich an, als würden wir wahllos Türen aufstoßen, und ich versichere Ihnen, dass die Begegnungen wunderbar sind! So treffen Sie auf zeitgenössische Künstler, die Sie sicherlich bereits kennen, wie Sylvie Fanchon, Françoise Petrovitch, Edi Dubien, Lee Ufan, Clément Cogitore oder Eva Jospin, aber auch auf einige, deren Werke Sie vielleicht noch nicht kennengelernt haben wie Pierre Labat, Emmanuel Régent, Cécile Beau, Jakob Gautel, Camille Llobet, Yan Kopp, Thomas Lévy-Lasme, Aurélie Pétrel, Joanna Vasconcelos, Feda Wardak, Shayna Klee … Es ist unmöglich, hier alle Akteure auf dem Immobilienmarkt für zeitgenössische Kunst zu nennen Wer hat am Spiel teilgenommen: Beraube dich nicht, es macht süchtig und ist sehr inspirierend!
So entdeckte ich Capucine Vever, eine 1986 in Paris geborene französische bildende Künstlerin, die in Bobigny lebt und arbeitet, und erzählte mir, dass sie eine Tauchausbildung machen musste, um das künstlerische Projekt Dunking Island durchzuführen, das ihn dazu brachte, die Unterwassertiefen der Umgebung zu erkunden die Insel Gorée im Senegal, mit der Kamera auf Armeslänge entfernt. Ich habe die Fische und den schwimmenden Müll in diesen Bildern nie vergessen, die in Immersion gefilmt und auf sechs ebenfalls schwimmenden Projektionswänden gezeigt werden, was den Betrachter ebenfalls in einen immersiven Spaziergang versetzt. Die Ton- und Textarbeit gebe ich an Sie weiter. Kurz gesagt, Capucine Vever faszinierte mich mit seiner Fähigkeit, uns in ein bestimmtes Gebiet einzutauchen und Ökosysteme voller Erinnerungen physisch und sensorisch zu erleben (die Insel Gorée ist ein Nervenzentrum des Sklavenhandels).
Seine zum Verkauf stehenden Kunstwerke sind schlicht und einfach kulturelle Darstellungen von Umgebungen, die durch menschliches Handeln verändert und geschwächt wurden. Ob Zeichnung, Skulptur, Fotografie oder Klang- und Bildinstallation. Tatsächlich kenne ich die Bewertung von Capucine Vever auf dem Markt für zeitgenössische Kunst nicht, aber ich weiß, dass sie kontextbezogene Arbeiten entwickelt, die sich für die Vorstellung des Unsichtbaren, des Unerreichbaren und des Unmerklichen interessieren. Ob geografisch, sozial und/oder kulturell, das Territorium steht im Mittelpunkt seines künstlerischen Ansatzes. Seine Praxis versucht, eine poetische Beziehung einzugehen, indem er das erzählerische Potenzial jedes Raums nutzt. Seine Werke bewegen sich durch Collagen, Analogien, permanente Reibung zwischen Realität und Fiktion, wissenschaftliche Forschung und Erzählung, Kartographie und Legende, Verschiebung und Immobilität. Es ist faszinierend. Und lassen Sie sich von niemandem sagen, dass zeitgenössische Kunst zu konzeptionell sei, dass wir nichts davon verstehen usw.! Wenn die Werke von Capucine Vever verstören und irritieren können, dann nur, weil sie uns mit der Realität konfrontieren. Offensichtlich stellen „Capucine Vevers Kreationen auch die Politik in Frage“, bemerkt Jeanne Mathas in dem Artikel, den sie diesen Monat in Artpress dem zeitgenössischen Künstler widmet.
Capucine Vevers Arbeiten wurden bereits in zahlreichen Kunstgalerien und Institutionen präsentiert: im Museo d'Història de Catalunya (Barcelona), im Kunstzentrum IMAGE/IMATGE (Orthez), im Frac Grand Large (Dünkirchen), im Château d 'Oiron (Deux-Sèvres), im Nam June Paik Art Center (Seoul), im La Halle des Bouchers Art Center (Wien), auf der Belleville Biennale (Paris), im Passerelle Contemporary Art Center (Brest), bei Instants Chavirés (Montreuil). Und seine Arbeiten werden häufig während kreativer Residenzen entwickelt, beispielsweise bei Kër Thiossane (Dakar, 2021), Solarium Tournant (Aix-les-bains, 2020), bei Iconoclasses (Yvetot, 2020), in Evry-Courcouronnes (2019), im Ouessant-Semaphor (Finis Terrae, 2018), bei Eremi Arte (Italien, 2017), im Maison des Arts de Malakoff (2014).
Im Jahr 2021 gewann sie den Kunst- und Umweltpreis des Vereins Art of Change und die maßgeschneiderte Residenz Plus+ des Institut Français. Im selben Jahr gewann sie den Michel Nessim Boukris-Preis 2021 der Fondation des Artistes für das berühmte Dunking Island-Projekt. 2019 gewann sie mit ihrem Film La Relève den ersten Preis beim Videofestival OVNI. Seine Werke sind Teil der Sammlung des Departementrats Seine-St-Denis, des FRAC Grand Large und mehrerer Privatsammlungen. 2022 ist sie für den COAL-Preis nominiert.
Und seit dem 30. März dieses Jahres 2024 zeigt sie eine faszinierende Bestandsaufnahme ihrer künstlerischen Forschung in der Ausstellung „Where the world overflows“, die bis zum 25. Mai in La Graineterie, einem Kultur- und Kunstzentrum in der Stadt Houilles, zu sehen ist , in Yvelines (7 km von Porte Maillot für Pariser). Die Gelegenheit, das Werk von Capucine Vever, das ich noch nicht kannte, physisch zu entdecken.
„Where the world overflows wirft einen Blick auf mehr als zehn Jahre Schaffen von Capucine Vever und ihre Herangehensweise an die Landschaft“, schreibt Julie Sicault-Maillé, Kuratorin der Ausstellung. „Jenseits eines Projektionsraums betrachtet der Künstler ihn als einen politischen Raum, in dem ökologische und soziale Themen an die Oberfläche kommen. Von verlassenen Landschaften über die Verschwendung menschlicher Aktivität bis hin zu begehrten, monopolisierten, eingeschränkten oder sogar beschädigten Räumen heben seine Werke sie durch ein Spiel mit Poesie behutsam hervor. Capucine Vever bearbeitet Landschaften anhand einer Reihe von Beobachtungen und Suggestionen. Seine Kreationen haben ihren Ursprung in den Besonderheiten eines Territoriums, den dort stattfindenden menschlichen Aktivitäten und den Darstellungen, denen es zugrunde liegt. So verankert sie ihren Ansatz in einer tiefen Realität, indem sie auf Beobachtungen, wissenschaftlichen Studien, Karten, Experimenten und Begegnungen operiert und diese dann stört, um eine Geschichte zu schaffen, die in Richtung Fiktion tendiert, ein poetisches Werk, eine sensible Darstellung gesellschaftlicher Themen. Zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, zwischen Gigantismus und Winzigem nimmt der Künstler das auf, was uns geboten wird, und manipuliert es, um das Verborgene zu enthüllen und Raum für die Fantasie zu lassen. Seine neue Kreation Les Troubles de la Garonne, 2024, präsentiert unter dem riesigen Glasdach der Graineterie, steht im Einklang mit diesem gesamten Prozess der Forschung und des künstlerischen Experimentierens. »
Der Artikel von Jeanne Mathas in Artpress wird meiner Meinung nach Lust auf eine nähere Auseinandersetzung mit den Kunstwerken von Capucine Vever machen. „Hinter dem Fenster von La Graineterie platziert uns Capucine Vever an der Mündung des Rio Piscinas-Irvi im Südwesten Sardiniens. Die Farben des fotografischen Diptychons Fiume Rosso (2019) erinnern in ihrem geheimnisvollen Schimmer an die hartnäckigen Überreste eines alten Bergbaubetriebs. Zu diesen giftigen und künstlichen Paradiesen fügt der Künstler eine kritische Geste, einen einfachen Satz, eine Frage hinzu, die in den Sand eingraviert ist. „Die Minera atmete Ancora? » (Atmet die Mine noch?) Sie hinterfragt die Landschaft und das Schild. » Seine allerneuesten Terrakotta-Skulpturen stehen da, monumental, mit dem Titel „Die Unruhen der Garonne“ …
Wie Jeanne Mathas, Kunstkritikerin, Ausstellungskuratorin und unabhängige Forscherin, so treffend schreibt: „Wo die Welt überläuft, zerstört sie die Klischees der Landschaftsmalerei, entfaltet sich in verschiedenen Maßstäben, erforscht unsere Beziehungen zur Umwelt, zum Territorium mit Anspruch und Großzügigkeit.“ wo die Panoramen nicht mehr bewundert, sondern erlebt werden. Lass uns leben!
Artikel von Valibri in Roulotte