Pat Andrea Behält Die Linie

Über Die Ausstellung « Cut & Zusammenstoß » &ein Grab; Siehe Bei; Die Strouk-Kunstgalerie, In Paris, Bis 20. April.

Pat Andrea, Geboren Im Jahr 1942 Hague, Niederlande, Ist Ein Belgischer Zeitgenössischer Künstler, Dessen Werk Zweifellos Faszinierend Ist, Da Es Munter Die Grenzen Von Realismus Und Fantasie überschreitet ... Aber Das Macht Mich Nicht Weniger Ratlos. Sein Einzigartiges Werk Zeichnet Sich Durch Seine Technische Meisterschaft, Seine Unbändige Fantasie Und Seine Kreativitätsfähigkeit Aus. &ein Grab; Fesseln Den Betrachter Mit Sehr Reichhaltigen Kompositionen, Die Immer Von Der Linie, Der Kontur Ausgehen. Sicherlich Auch. Aber Die Hypersexualisierung Seiner Gemalten Frauen, Die Mich Noch öfter Zum Nachdenken Bringt Bedrohlicher Als Alles Andere, Zeugt Meiner Meinung Nach Jedoch Von Aufblasbaren Puppen… Denn Pat Andrea Ist Eindeutig Der Künstler Einer Vergangenen Ära. Danach Kann Vintage Sicherlich Auch Den Markt Erfreuen. Zeitgenössischer Kunst. Auf Jeden Fall, Und Da Haben Sie Es! Was Mich Wahrscheinlich Nicht überraschen Würde, Tat Pat Andrea Gern Catherine Millet, Redaktionsleiterin Von Artpress, Die Selbst Zu Artpress Gehört. Diese Generation, Deren Hektisches Sexleben Vor Zwanzig Jahren Ein Bestseller War, Und Die Die Heutigen Feministinnen Sehr Wütend Finden, Wenn Sie Durch Ein Paar „Flirts“ Beleidigt Werden. Taktil. Knapp. Sie Ist Nicht Die Unterzeichnerin Der Le Monde-Anti-„Denunzieren Sie Ihr Schweinefleisch“-Kolumne; Im Jahr 2018, Die Gefahr Lief, Durch Die Darstellung Von Frauen In Der Arbeit Von Pat Andrea Gestört Zu Werden. Im Interview Mit Dem Maler Geführt Vom Kunstkritiker Für Das April-Magazin Für Zeitgenössische Kunst Sind Wir Daher Natürlich Gleichzeitig. Du Und àgrave; Sie, Bequem Untereinander, Und Das Ego Des Herrn Wird Geschmeichelt Alles Wie Es Soll.

« In Dem Moment, Alsù Geöffnet Für War Es Nicht Eine Gelegenheit, In Den Pariser Zeichensalons Einen Maler Und Einen Virtuosen Designer Zu Treffen, Der Nicht Auf Seine Künstlerischen Fähigkeiten Verzichtet? Ein Model Fleisch Würdig Von Courbet ? » Begründet Sofort Die Kunstkritik. Entschuldigen Sie Mich Ein Wenig. „Zumal Einige Seiner Gemälde Zu Den Referenzwerken Der Cut & Zusammenstoß Die Strouk-Galerie, Bei Paris (bis 20. April, Polizeistation Amélie Adamo), Treffen Mehrerer Generationen Rund Um Die Methoden Des Splitterns Und Teleskopierens. Und Was Den Schock Und Den Körper Betrifft? Körper, Pat Andrea Weiß Es. » Okay.

Im Jahr 1948 Wurde Der Mann Geboren, Der Einer Der Vertreter Der Neuen Subjektivität Werden Sollte. Erhält Seinen Ersten Malpreis. Er Ist Sechs Jahre Alt, Er Ist Der Sohn Der Illustratorin Metti Naezer Und Des Malers Kee Andrea. Im Jahr 1954 Wurde Ein Student An Der In Den Haag Träumt Er Davon, Arzt Zu Werden. Ein Besuch Bei Dort Die Royal Academy Of Fine Arts Wo Gerade Als Er Seine Eltern Kennenlernte, Beschloss Er, Endlich Kunst Zu Studieren. Im Jahr 1960 Schrieb Sich Pat Andrea Ein Die Akademie Der Schönen Künste In Den Haag, Wo Er Traf Den Mann, Den Er Als Seinen Meister Betrachtete, Den Maler Westerik, Und Einige Freunde, Mit Denen Er In Den 1970er Jahren Die ABN-Gruppe Gründete, Darunter Westerik Und Peter Blokhuis. Mit Der Akademie Der Schönen Künste In Den Haag Reiste Er Erstmals Nach Spanien. Er Wird Sehr Schnell Dorthin Zurückkehren, Um Das Prado-Museum In Paris Zu Besuchen. Madrid Und Entdecken Sie So, Dass Sie Besser In Die Meister Des 20. Jahrhunderts Und Auch Früherer Epochen Eintauchen Können: Balthus, Pierre Bonnard, Piero De La Francesca, Masaccio, Vermeer, Grünewald Oder Bosch .

1967 Erhielt Pat Andrea Den Jacob-Maris-Zeichenpreis. Und Dieses Mal Ist Er 25 Jahre Alt. Er Stellt Aus Bei Mehrmals In Holland: Um Amsterdam, Arnheim, Den Haag Und Außerhalb Seines Landes, Zürich. Im Folgenden Jahr Stellte Er Im Gemeente Museum In Amsterdam Aus. Den Haag Und Traf Den Kunstkritiker Pierre Sterckx, Der Sein Werk In Belgien Vorstellte. Aber Das Entscheidende Jahr Für Pat Andrea War 1976, Das Jahr, In Dem Er Veranstaltete Seine Erste Ausstellung Im Paris In Der Kunstgalerie Jean Briance In Paris Auf Einladung Des Kritikers Jean Clair. Diese Ausstellung Gab Ihm Anschließend Die Gelegenheit, Nach Südamerika Zu Reisen Und Peru, Bolivien Und Argentinien Zu Besuchen. Jean Clair Hat Ihn Vorgezogen Neu Zum Mitmachen Die Zweite Von Ihm Organisierte Ausstellung… Und Was Gebiert Eine Der Künstlerischen Bewegungen Der Zweiten Hälfte Von Des 20. Jahrhunderts: Die Neue Subjektivität. Pat Andrea Findet Sich Nun Neben Internationalen Künstlern Wie Ronald B. Kitaj, David Hockney, Jim Dine, Sam Szafran, Antonio Lopez, Isabel Quintanilla... Alle Teilen Die Gleiche Alternative Figurative Vision Der Realität; Zeitgenössisch, Ohne Jeglichen Theoretischen Anspruch Oder Ideologische Positionierung, Einfach Getrieben Von Dem Wunsch, Gut Zu Malen, Die Rolle Des Malers Sowie Seine Techniken Wiederherzustellen.

An Den Künstler, Der Es „angenehm“ Um Bilder In Riesigen Formaten Malen Zu Können, Weist Catherine Millet Darauf Hin, Dass Sie Manchmal An Die Wände Malt. „Die Rückkehr Zu Meinen Ursprüngen Macht Mir Freude.“ Ich Habe Mir Angewöhnt, Wann Ich Eingeladen Werde Fragen Sie In Einem Museum Oder Einem Anderen Großen Ausstellungsraum: Haben Sie Nicht Eine Wand, An Der Sie Etwas Sehen Können? Könnte Ich Malen? Ich Füge Hinzu, Dass Wir Es Dann Problemlos überstreichen Können. » Ein Schöner Beweis Der Bescheidenheit Seitens Dieses Gastmalers. In Der Ganzen Welt. Aber Es Muss Gesagt Werden, Dass Sammler Es Kaufen, Und Angesichts Des Preises, Den Seine Werke Auf Dem Markt Erzielt Haben, Der Kunst Ist Es Sicherlich Schon Lange Her, Dass Es Veröffentlicht Wurde. Angst Davor, All Seine Kunstwerke Zurückzulassen. Nachwelt.

Habe Ich Auch Gefunden Es Ist Amüsant, In Diesem Interview Zu Erfahren, Dass Das Berühmte „Kopf-Beine“-Konzept Funktioniert. Von Pat Andrea Wurden In Geboren Die Zeit, Als Er Begann &ein Grab; Er Zerschnitt Seine Zeichnungen, Als Er Sie Nicht Erfolgreich Fand. „Ich Habe Es Behalten Stücke Und Ich Fand Mich Selbst Mit Einer Kiste Voller Köpfe Und Beine. „Wenn Der Kopf Zu Groß Erscheint, Liegt Das Daran, Dass Er Nicht Aus Dem Gleichen Design Wie Die Beine Stammt“, Gesteht Er Dem Autor. Catherine Millet, Die Ihn Auch Darauf Aufmerksam Machte, Dass Die Von Ihm Gemalten Gesichter Oft Ein Sehr Intensives Aussehen Hatten. „Ja, Es Sind Die Augen, Die Schauen, Und Das Merkt Das Publikum.“ Ich Habe Trotzdem Angefangen In Einer Zeit, In Der Der Realismus Der 1950er Jahre, Den Mein Vater Praktizierte, War Ein Stereotyper Realismus Der Vergangenheit. Was Vereinfachungen Erforderte. Ich Hingegen Wollte, Dass Meine Figur Wie Ein Individuum Aussieht, Das Seine Gefühle Zeigt, Was Zu Erwarten War. Die Berücksichtigte Zeit Als Anekdotische Illustration. Es War Verboten. Aber Schauen Sie, Was Gerade Passiert: Es Kommt Noch Mehr. Erneuertes Interesse An Dieser Form Des Realismus, Von Der Wir Dachten, Sie Sei Verschwunden. »

Ja, Meine Damen Und Herren, Das Leben Scheint Ein Ewiger Anfang Zu Sein, Eine Abfolge Von Zyklen. Also Auch Kunst...

Artikel Geschrieben VonValibri En Roulotte

Illustration: Pat Andrea – Galerie Strouk