Das Handgestickte Gemälde Von ML Poznanski
Über Den Eintritt Von ML Poznanski In Den Stall Der Jugend < A Href="https:// Www.lobruttostahl.com/">Galerie Lo Brutto Stahl, Rue Des Vertus In Agrave; Paris.
In Diesem Stoffgemälde Ist Viel Los, Aber Es Ist, Als Würden Sie Von Einem Geist Erneut Besucht. Das Fenster. Voller Balken Oder Narben. Vom Ersticken Und Großen Schlucken Der Freiheit. Die Pariser Kunstgalerie Lo Brutto Stahl Ist Gerade Der Pariser Kunstgalerie Beigetreten. Ihr Stall Ist Der Künstler Und Stylist ML Poznanski, Dessen Arbeiten Sie Gezeigt Hat. Ende 2023 – Anfang 2024 Beeindruckender Kunstwerke In Paris. Verkaufen. Ich Weiß Es Nicht. Enge Drähte, Stromführende Schalttafeln. Gefühl Der Enge Oder, Im Gegenteil, Eines Lichtausbruchs … Ich Liebte Es Entdecken. Wenn Ich Diesen Monat Seinen Artikel In Artpress Lese, Glaube Ich, Dass Das Auch Der Kunstkritiker Guillaume Oranger Tut. „Diesen Winter Findet Die Persönliche Ausstellung Von ML Poznanski In Paris Statt.“ Die Galerie Lo Brutto Stahl Unter Paris, Kinder Von Omerta, Berichtet; Alle Reife „von Seinen Späten Anfängen“, Schreibt Er Gleich. In Bezug Auf Der Maler, Der Im Stylisten Lebte, Der Zuerst Schuf Sein Charakteristisches Panocticum, Nachdem Es Sich Entwickelt Hat Seine Vorliebe Für Textilien, Indem Er Dort Integriert; Andererseits Früh, Um 17 Jahre Alt, Abteilung Für Bildende Künste Im Central Saint Martins, Bei London.
Ein Kleiner Biografischer Punkt? ML Poznanski Wurde 1984 In Geboren Hull, Großbritannien. Mittlerweile Lebt Und Arbeitet Sie Zwischen Warschau, London Und Antwerpen. Zusätzlich Zu Seinem Eintritt In Die Beaux-Arts Bei Sie Studierte Ebenfalls Am Central Saint Martins Philosophie Bei Agrave; Birkbeck, Universität London Aus London. Da Er In Seiner Jugend Einen Multidisziplinären Hintergrund Mit Theater, Musik, Performance Und Bekleidungsherstellung Hatte, Erweckt Poznanskis Malerisches Werk Eine Politische Dimension Zum Leben. Eine Komplexere Physische Begegnung Mit Näh-, Stick- Und Handfärbetechniken. Die Hand Integriert Er Subtil In Seine Bildkompositionen. Der Mühsame Prozess Der Herstellung Von Sternbildern Aus Dem Gesammelten Fragmentierten Gewebe Informell Im Haus Seiner Großeltern In New York. Warschau, Dann Verzinkt Mit Einer Palette Verdünnter Erdfarben, Hat Durchdrungen Seine Bilder Sind Eine Vage Erinnerung An Persönliche Erfahrung Und Realität. Fiktionalisiert. Gemalte Figuren Rufen Im Allgemeinen Gefühle Von Sehnsucht Und Verlust Hervor, Losgelöst Von Der Geschichte Und Den Vorliegenden Erzählungen. Durch Die Materielle Ordnung In Seinem Werk. Poznanski Erforscht Den Mechanismus Kollektiver Erinnerungen Und Die Struktur Des Individuellen Bewusstseins, Indem Er Die Banalen Existenzen Von Objekten Und Geschichten Inszeniert Und Dekonstruiert, Um Sie In Zeit Und Raum Zu Positionieren Und Zu Bewegen.
Die Arbeit Von ML Poznanski (fragen Sie Mich Nicht, Was Die Initialen ML Bedeuten, Ich Habe Die Antwort Nirgendwo Gefunden, Also Wenn Sie Es Wissen, Hätte Ich Gerne Die Informationen) Beginnt Daher In Einem Studio In Warschau, Woù ; Leinenreste Werden Vom Boden Gesammelt, Bevor Sie Gefärbt Werden Von Hand Genäht Und Zu Netzen Vernäht. Nichts Neues Unter Der Sonne, Nur Der Wachsende Schmerz Der Metamorphose. Bevor Die Farbe Die Leinwand Erreicht, Kann Das Maß An Stunden Nicht Gezählt Werden Und Versinkt In Den Falten Des Stoffes.
« Making Paintings Ist Innerhalb Der Verschachtelt Mit Dem Parallelen Engagement Des Künstlers Als Bekleidungsdesigner; Diese Fäden Bilden Den Schuss Und Die Kette Des Größeren Werkes. Bei Der Herstellung Gibt Es Abgetrennte Hände Und Manchmal Auch Ein Abgetrenntes Gesicht. Es Gibt Viel Nasenbluten Und Vor Allem Die Weigerung, Den Geboten Nachzugeben: Geschwindigkeit, Systeme, „Die Seidenindustrie“, Schreibt Autor Clodagh Kinsella Hervorragend, „als Ob Die Kindheit Der Ort Wäre, An Dem …“ Alles Ist Polarisiert Und Alles, Was Als Nächstes Passiert, Wird Davon Bestimmt. Durch Die Bilder, Die An Der Wand Angebracht Sind. Dieser Moment. Etwas Von Dieser Konjunktivstellung, Die Jedem Bekannt Ist; Der Künstler Wird Seinen Platz Im Werk Finden, Das Gezwungen Wird, In Seine Ursprüngliche Form Zurückzukehren. Die Bilderdatenbank Der Kindheit Und Jugend, Trotz Die Potenziellen Schrecken, Die Dort Lauern Könnten (Teenagerpartys In Tönen, Die An Einen Monster-Energy-Drink Erinnern). Widerstand Ist Qualität. Die Erstaunlichste Gefärbte Leinenleinwand, Deren Fäden Die Gemälde Trotz Der Festigkeit Zusammenhalten Die Allgegenwärtige Bedrohung Durch Zentrifugalkräfte. Und Trotzdem Zentripetalkräfte, Weil Das Werk Eine Spannung Aufrechterhält: Manchmal Scheint Es, Als Ob Das Nähen Die Szenen In Den Gemälden Diktiert, Die Fäden, Die Geschichten Weben; Und Manchmal Das Sehr Skizzenhafte Aussehen Von Szenen Entziehen Sich Der Vorsätzlichkeit Und Werden Zu Etwas, Das Nur Auf Der Leinwand Erscheint. &Ein Grab; Durch Die Falten Der Leinwand Wird Etwas Gegeben; Gehalten Werden. Verbindungen Sind Nicht Alles. Tatsache, Der Körper Im Raum Begegnen; Die Farbflächen Isolieren Sich Nur, Und Die Vierte Wand Bricht. Die Figuren Fallen In Ein Origami-Universum. Die Falten Der Materie Umschließen Die Falten Der Seele. »
Die Arbeit Von ML Poznanski Erinnert An Elemente Der Ästhetik Und Des Künstlerischen Ansatzes Anderer Zeitgenössischer Künstler, Die Die Mechanismen Der Kunst Und Identität Erforschen Und Materialität &ein Grab; Durch Ihre Arbeit. Ich Denke An Anselm Kiefer, Der Wie Poznanski Strukturierte Materialien Und Aufwändige Prozesse In Seine Werke Integriert, Um Tiefgreifende Themen Im Zusammenhang Mit Der Natur Zu Erforschen. Geschichte, Erinnerung Und Spiritualität. Ich Denke An Louise Bourgeois, Die Mit Poznanski Die Faszination Für Den Transformationsprozess Und Die Erforschung Der Emotionen Und Persönlichen Erfahrungen Eines Menschen Teilt. Durch Kunst, Oft Unter Verwendung Von Textilien Und Nähen. Aber Ich Denke Auch Darüber Nach Doris Salcedo, Das Das Kollektive Gedächtnis Und Die Auswirkungen Von Gewalt Und Verlust Auf Der Ganzen Welt Erforscht. Durch Skulpturale Installationen, Die Häufig Textile Materialien Und Nähtechniken Integrieren Und So Eine Taktile Und Emotionale Dimension Schaffen, Die Der Kunst ähnelt. Das Von Poznanski. Schließlich Kann Ich Kiki Smith Nicht Ignorieren, Sie, Die Sich Mit Themen Wie Körper, Weiblichkeit Und Dergleichen Beschäftigt. Und Spiritualität &ein Grab; Durch Eine Große Vielfalt Von Medien, Einschließlich Skulptur, Zeichnung Und Druckgrafik. Seine Verwendung Organischer Materialien Und Handwerklicher Techniken Erinnert Tatsächlich Manchmal An Poznanskis Ansatz.
Der Kunstkritiker, Der Den Sehr Sachlichen Artikel Im Artpress-Magazin Unterzeichnete, Nahm Dies Gewissenhaft Zur Kenntnis Vier Arten Der Herstellung Von Bildräumen In Poznanskis Werk, Basierend Auf Der Beobachtung Von Kunstwerken Vor Ihnen. Ansichten Verkaufen An Die Kunstgalerie Lo Brutto Stahl. Drei Davon Würden Daher Entsprechen; Ein Erster Modus. Sie Bestehen Aus Miteinander Vernähten Stoffabschnitten: Einmal Vertikal, Wobei Eine Deutlich Sichtbare Naht Am Rhythmus Des Bildraums Teilnimmt, Und Zweimal Horizontal, Im Gegenteil Fast Unbemerkt
« Nach Einer Zweiten Herstellungsmethode Bilden Stoffstreifen, Diesmal Mit Gewellten Kanten, Einen Synkopierten Raum. Das In Untitled (2023) Zwei Bilder Zu Kreuzen Scheint, Als Ob Das Zweite Das Wäre, Was Das Gesicht, Das Das Erste Einnimmt, Sah. Die Beiden Bilder Erscheinen Dem Betrachter Abwechselnd, In Einer Art Aufblitzen, Und Spielen Schließlich Gegeneinander. In Big Hands, Big Heart (2023) Hingegen Umschließen Die Ausschnitte Die Bestandteile Eines Einfachen, Einheitlichen Bildes, Das Durch Die Naht Harmonisiert Wird.
Guillaume Oranger Ordnet Die Gemälde In Einer Dritten Produktionsweise An „Der Stoff Wird Aufgenommen.“ In Feinen Falten Genäht Ihre Basis Bildet Ein Relief, Eine Delle Im Flugzeug. Der Stoff Scheint Dann Seine Eigene Natur Zu Offenbaren, Eine Anspielung Auf Den So Zugezogenen Vorhang. Vor Dem Bild; Es Erinnert Auf Poetischere Weise An Das Zittern Eines Gewässers, Wenn Der Wind Vorbeizieht. Dieser Dritte Stil Betont Gleichzeitig Mit Seinem Textilen Charakter Die Unzugänglichkeit Der Kleidung. Des Gemalten Bildes, Das Jetzt Mit Vertiefungen, Schatten Und Verschlungenen Teilen Ausgestattet Ist, Die Es Erfordern, Dass Der Betrachter Seinen Abstand Anpasst, Um Wie Ein Nebel Durchzudringen. »
Und Schließlich „ist Die Vierte Art Der Leinwandherstellung, Die Nur Einmal In Der Ausstellung Verwendet Wurde, Noch überraschender: Die Mitte Des Gemäldes Ist Fast „normal » (fast, Da Dort Immer Noch Wellenstreifen Dezent Horizontal Aufgenäht Sind), Während Das Bild Drumherum Nicht Auf Vliesfaden Gemalt Ist. Aber Einfach Angespannt. Der Tisch Erzeugt Den Effekt Einer Von Der Mitte Ausgehenden Drähte, Quasi-solarer Strahlung. Die Strahlen Dieser Arbeit, Untitled (Play) (2023), Präsentieren Daher Dort Fixierte Charaktere. Wie Geister, Die Formen Eines Von Ihnen Erstrecken Sich Bis In Die Mitte, Wo Sie Erscheinen Dichter. Obwohl Diese Technik Immer Noch Zwei Bildregime Unterscheidet, Scheint Sie Sie Dieses Mal In Eine Beziehung Der Komplizenschaft Zueinander Zu Bringen. Statt Konkurrenz. »
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Artikel Geschrieben VonValibri En Roulotte
Illustration: Porträt Von ML Poznanski – Lo Brutto Stahl Galerie