Bernard Gaube Blickt Sich Selbst Ins Gesicht
Über Die Ausstellung « Hunimalité » &ein Grab; Siehe Bis Zum 22. März 2024 Unter L’ahah #Griset Paris.
Es Wird Gesagt, Dass Dieser Maler Selten Ist. Und Selbst Wenn Dieses Qualifikationsmerkmal Meiner Meinung Nach Ist Es An Sich Nicht Selten Genug, Um Teuer Zu Sein, Im Fall Von Bernard Gaube Verdient Es Aufmerksamkeit. Ja, Dieser Maler Wurde Geboren Im Kongo Im Jahr 1952 Ist Selten. Nicht Nur, Weil Seine Kunstwerke Einzigartig Sind. Verkaufte Arbeiten In Arbeit Tauchen Häufiger Auf Als Fertige Gemälde, Nicht Nur, Weil Er Jeden Tag Dazulernt, Sondern Auch, Weil Er Diskret Ist. Künstler, Die Ständig Auf Entdeckungsreise Sind, Sind Keine Seltenheit. Aber Ganz Ehrlich, Haben Sie Schon Oft Von Bernard Gaube Gehört? Und Doch Installierte Dieser Belgier &ein Grab; Brüssel Arbeitet Seit über 40 Jahren. Er Ist Autor Von Rund Zweitausend Gemälden, Die Seit 2012 Durch Zeichnungen Auf Dem IPad Und Kurze Videos Ergänzt Werden, Die Im Vollen Sinne Wie Visuelle Häkusse Gestaltet Sind. Finden Sie Insbesondere Auf Youtube. Ich Habe Es Mir Natürlich Angeschaut, Nachdem Ich Das Interview Gelesen Hatte, Von Dem Ich Ihnen Auch Erzählen Werde Und Das In Der Februar-Ausgabe Des Magazins Für Zeitgenössische Kunst Artpress Veröffentlicht Wurde. Verstörend.
Seitdem Er An Der Teilgenommen Hat Zum Ersten Mal Bei Auf Der Basler Messe Im Jahr 1982 Hörte Bernard Gaube Nie Auf. Ausstellungen Abzuhalten Und Seine Kunstwerke In Belgien Und Im Ausland Zu Verkaufen. Im Ausland Und Sammelte Auch Die Prestigeträchtigsten Auszeichnungen. Tatsächlich Haben Sie Jedoch Möglicherweise Noch Wenig Oder Gar Nichts Davon Gehört. Künstler, Die Sich Heute Nicht In Den Netzwerken Unter Dem Vorwand Verbreiten, Dass „man Jetzt Gut Kommunizieren Muss, Um Zu Existieren“; Sind Selten. Das Ist Eine Tatsache.
Ihm Ist Derzeit Eine Ausstellung Gewidmet. L'ahah #Griset àgrave; Paris: „Menschlichkeit“. Mit Anderen Worten: In Den Räumlichkeiten Des Hauptsitzes Des Vereins Wurde 2017 Gegründet, Um Sich In Form Von Kameradschaft An Der Unterstützung Des Zeitgenössischen Schaffens Und Der Entwicklung Der Forschung In Den Künsten Zu Beteiligen. Ein Wort, Das Hier Seine Volle Bedeutung Erhält, Seit L’ahah Sich Mit Bernard Gaube Für Eine Zweite Persönliche Ausstellung Trifft, Kuratiert Von Anvertraut &ein Grab; Camille Debrabant, Bekannt Für Ihre Kürzliche Arbeit An Zu Den Beziehungen Zwischen Bildpraktiken Und Digitalen Praktiken.
„Menschlichkeit“ Wirft Die Frage Der Hybridisierung Auf: Bilder Und Geschichten; Tier- Und Menschenfiguren; Geschichten Und Erinnerungen; Persönliche Mythologien Und Kollektive Entwürfe; Identitäten Und Andersartigkeit, Jeglicher Art Und Auf Jede Art Und Weise. Es Lobt Ein Unreines Gemälde, Ein Gemälde, Das, Im Gegensatz Zur Enthüllung Oder Enthüllung Irgendeiner Wahrheit, Schleier überlagert, Den Blick Stört, Ihn Durcheinander Bringt; Ein Gemälde, Das Sowohl In Der Substanz Als Auch In Der Form Mehrdeutigkeit Kultiviert, Indem Es Figuren Gegenüberstellt Und Ebenen überlagert; Eine Kunst Der Schichtungen Und Verästelungen, Die Darauf Zurückgreift Viele Ursprünge.
Der Akt Des Malens Wird Hier Zu Einem Akt Des Widerstands. Es Ist Eine Hommage An Die Komplexität Des Lebens. Was Vereinfachungen Aller Art Entgegenwirkt. Dabei Erhält Die Malerei Von Bernard Gaube Im Aktuellen Kontext Eine Besondere Politische Dimension. Durch Die Auswahl Der In Den Letzten Zehn Jahren Entstandenen Werke Wird Ein Vorläufiges Werkkonvolut Gebildet. Bereitstellen Und Umsetzen Im Raum Artikulieren, Durch Von Fragen. Zwei Fragen – Unter Anderem -: Sind Tiere Mit Sprache Ausgestattet? Wie Kann Ich Ein Gemälde Ansehen?
Es Ist Auf Dem Neuesten Stand Camille Debrabant, Die Es War Anvertraut Die Sorge, Bernard Gaube Für Artpress Zu Interviewen. Ich Erinnere Mich, Dass Dieser Ausstellungskurator, Insbesondere Ein Lehrer Bei Die Nationale Hochschule Für Kunst Und Design In Paris Nancy Hatte Es Uns Bereits Erzählt Sie War Begeistert, Als Sie An Der Universität Lehrte. Wütet über Die Demonstration, Die Sie 2021 Im MASC Des Sables D'Olonne Kuratiert Hatte: "Malerei: Geplante Obsoleszenz". Er War Bei Mir Gewesen. Versicherte Dabei War Es Zweifellos Eine Der Ersten Ausstellungen In Frankreich, Die Die Verbindung Zwischen Kunst Und Digitaler Technologie Präsentierte! Es War An Der Zeit... Eine Der Fragen, Die Camille Debrabant Artpress Stellt Bei Bernard Gaube Steht Natürlich Das Interesse Im Mittelpunkt, Das Der Maler Seit Rund Zehn Jahren An Digitalen Werkzeugen Und Effekten Hegt. Sie Fragt Ihn Insbesondere, Wie Er Sie In Die Malerei Importiert.
„Digitale Tools Bieten Mir Verschiedene Möglichkeiten: Funktionen Wie Kopieren, Einfügen, Transformieren Und Färben Ermöglichen Es Mir, Mehrere Hypothesen Zu Erstellen Und Unterschiedliche Zustände Aktueller Tabellen Zu Entwickeln.“ Mein Interesse An Der Assoziation Und Videobearbeitung Kann Dadurch Leicht Gedeihen Diese Werkzeuge. Grafiksoftware Im Zusammenhang Mit „Mein IPad Macht Es Zu Einem Nomadischen Skizzenbuch“, Antwortet Der Künstler, Dessen Kunstwerke Einzigartig Sind. Zu Verkaufen Ging In Eine öffentliche Auktion Viele Male, Und Das War Repräsentiert &ein Grab; Brüssel Bei Der Kunstgalerie Nadine Feront Und Bei Antwerpen Von Der Kunstgalerie Eva Steinen.deviation(s).
Trotzdem Bleibt Das Selbstporträt Das Wesentliche Werkzeug, Mit Dem Bernard Gaube Die Malerei Unter Freiem Himmel Erforscht. Das Zeitalter Der Hybridisierung Und Der Digitalen Technologie. Als Camille Debrabant Ihn Fragt, Woher Er Kommt; Als Ihn Diese Obsession überkommt, Antwortet Der Künstler, Dass Er Im Nachhinein An „eine Solche Lebensnotwendigkeit“ Glaubt. Kommt Zu Mir Aus Einem Starken Wunsch, Der In Meiner Kindheit Auftauchte: Die Möglichkeiten Des Zeichnens, Des Malens Von Köpfen, Gesichtern Und Einer Andersartigkeit Zu Entwickeln. Und Der Autodidakt Zum Erinnern. „Anfang Der 1990er Jahre Begann Ich, Meine Fähigkeiten Weiterzuentwickeln. Ich Wundere Mich über Die Art Und Weise, Ein Gesicht, Einen Kopf, Den Angrenzenden Teint Zu Malen, Belebt Von Durch Willen Nach Der Natur Malen. Das Selbstporträt Kann Darauf Eine Antwort Geben. Konfrontiert &ein Grab; Als Neue Fragestellung In Der Malerei Untersuche Ich Die Ansätze Verschiedener Maler Und Vereinfache Die Von Mir Eingesetzten Bildmittel, Ohne Mir Gedanken über Die Frage Der Ähnlichkeit Zu Machen. Eine Solche Übung Erzeugt Eine Ganze Reihe Von Tabellen (…), Auf Die Ich Mich Konzentriere Platzieren Sie Die Form So Genau Wie Möglich Im Raum Des Gemäldes Und Lassen Sie Die Erzählung Darüber Sichtbar, Wie Es Gemacht Wird, Was Damit Zu Tun Hat. Meine Augen Haben Eine Poetische Kraft. Ich Bin Auch Besorgt über Die Beziehung, Die Zwischen Diesem Gemälde, Dem Betrachter Und Seinem Eigenen Körper Entstehen Könnte (…). Auch Wenn Sich Meine Interessen Und Themen Unmerklich Verschoben Haben, Blieb Es Bestehen, Mich Selbst Vor Den Spiegel Zu Stellen Ein Ritual, Ist Zu Einem Schmelztiegel Geworden. »
Was Was Seine Fantasie Anregt, Nennt Bernard Gaube Auch Das Afrikanische Museum In Paris. Tervuren, Das Er Häufig Besuchte; Kind, Das Aus Dem Kongo Zurückkehrt, Fasziniert Von Dass Es Der Animismus War, Der Den Schweren Katholizismus Belgiens, Die Angelsächsische Literaturkultur, Die Figur Des Geronimo Im Kino Oder Die Maler James Ensor Und René Ein Wenig Milderte; Magritte, Gustave Van De Woestijn…
Für Diesen Künstler, Der Sich Selbst Als „ein Kind Betrachtet, Das Es Lernt „Sprechen“ Ist Es Wesentlich, In Bestehende Genres Wie Landschaft, Porträt, Natur Oder Eitelkeit Einzufließen. Um Sie Erneut Aufzugreifen Und Sich Die Eigenen Ausdrucksmittel Anzueignen. Und Ich Persönlich Liebe Die Antwort, Die Er Auf Diese Frage Gibt. Ihr Gesprächspartner, Als Sie Die „Zähmungszeit“ Erwähnt; Notwendig Angesichts Von Seine Unterschiedlichen Kompositionen: „Ich Bin Der Festen Überzeugung, Dass Kunst Nicht Der Ort Der Unterhaltung Oder Kommunikation Ist, Wie Ihn Uns Der Kulturelle Überkonsum Heute Bietet. Ich Versuche, Vorspiele Dazu Zu Malen Denken Sie, Nicht Gebrauchsfertig. » Danke Bernard.
Artikel Geschrieben VonValibri En Roulotte
- Foto: Bernard Gaube, Côagrave; Küste: Hunimalité (Detail), 2017. Urheberrecht: Bernard Gaube